Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919–1927 годах. Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. Но над всем, наверное, возвышалась тогда сенсационная новость о том, что «Огненный ангел» будет поставлен впервые в России по-прокофьевски, без купюр, без сокращений. Опера "Огненный ангел" Сергея Прокофьева в Мариинском театре 27 ноября 2009 года.
Огненный ангел
- Мариинский. "Огненный ангел". Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
- В Мариинку вернется опера «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана
- Опера "Огненный ангел"
- Огненный ангел - Мариинский театр - Каталог театров - Театр - РЕВИЗОР.РУ
Билеты в Мариинский театр!
После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно. Возобновление оперы ьева «Огненный ангел» в Мариинском театре 22.06.2010. 23 августа в Мариинский театр вернется легендарная постановка – «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана. Опера "Огненный ангел" по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919–1927 годах.
Мариинский театр готовит новые премьеры для фестиваля «Звезды белых ночей»
Удивительно, но в этом мрачном спектакле, постановочные акценты которого изрядно смещены и перекошены, черный мистицизм вообще как и в спектакле Мариинского театра не выходит на первый план. Безусловно, Рената умирает непоколебимой в чистоте своих духовных помыслов и веры, постоянно балансируя на грани любви-ненависти к своему небесному утешителю-обольстителю. И всё это очень хорошо согласуется с тем самым дополнительным светом и той самой дымкой интеллектуальности, что добавляет спектаклю дирижерская интерпретация Михаила Юровского. В заключительной картине оперы, сцене в монастыре хотя рампа представляет собой все тот же двор-колодец, правда, лишь слегка видоизмененный , как всегда свое высокое мастерство демонстрирует хор Большого театра. Но на этот раз, исходя из задач оперной партитуры, его звучание поражает не мелодической полифонией голосов, а безудержными вокальными накатами постоянно нагнетаемого демонизма и бесовства, кульминацией которых для Ренаты и становится упомянутый «лифт-костер». Чисто музыкальные средства по своему воздействию на зрителя снова оказываются эффективнее постановочных. И вплоть до недавнего возобновления мне казалось, что свою «галочку» восемь лет назад я поставил окончательно и бесповоротно. Даже приняв лично для себя без «гнева и упрека» такую постановочную стилистику, невозможно было отделаться от мысли, что постановщики всё же пошли не по тому пути, а прокофьевский «Огненный ангел» так и не смог опалить своими крылами бескрайнюю и разновосприимчивую душу широкой зрительской аудитории. Свою же «галочку» мне пришлось «переставить» — и сей опыт оказался весьма полезным и интересным.
При этом, благодаря маэстро Михаилу Юровскому, сразу пришло понимание одной простой вещи: если в этой постановке обжечь душу благодатным огнем не суждено, то ее можно просто озарить музыкальным светом. Привыкли же мы к «stagione по-русски» на Новой сцене Большого! И поэтому есть все опасения, что можем привыкнуть к подобному и на Основной… Так думается потому, что нынешнее «младореформаторское» творческое руководство Большого очень уж падко на всяческие новации, особенно если они идут «оттуда», из-за рубежа… Самый же больной «пунктик» нынешних творческих руководителей — это навязчивая мания приглашения певцов ради самого приглашения: не важно — кого, не важно — откуда, лишь бы — пригласить, хотя дальновидность выбора прослеживается при этом отнюдь не всегда. В декабре, к примеру, пригласили «знаменитую» американку Кейт Олдрич на партию Кармен на Новую сцену, но с первой же репетиции стало ясно, что ее надо отправлять обратно. И отправили: что тут оставалось делать! То же самое случилось и с потенциальным ангажементом болгарки Лады Бирюков на партию Ренаты: приехала — да не спела! Эту певицу с более чем скромными вокальными данными мы уже «имели счастье» услышать на сцене Большого еще в 2002 году в «Евгении Онегине» на гастролях Польской национальной оперы: в партии Татьяны ее с трудом-то хватило на «Письмо», а драматический финал был ею просто завален! Какая тут Рената!
Однако прочь сомнения: «младореформаторам» из Большого, безусловно, виднее… Спасибо, конечно, солистке Мариинского театра Ларисе Гоголевской: экстренная замена спасла московский спектакль, хотя о годах творческого расцвета этой некогда феноменально яркой певицы вагнеровско-«рихардштраусовского» амплуа, услышанное совсем уже и не напоминало. И это еще больше укрепило в том, что «Огненный ангел», весьма спешно впрочем, и успешно — тоже вернувшийся на сцену Большого, не опалил своим благодатным музыкальным огнем не только публику, но и саму исполнительницу главной партии.
Это именно тот постулат, которого мы и придерживаемся при вынесении собственных оценок. К сожалению, приходится констатировать еще одну аксиому нашего постановочного времени: когда оглашенный постулат срабатывает, это уже! К примеру, на этот раз нераскаявшаяся Рената вместо костра инквизиции отправляется на небеса на лифте — и этот режиссерско-сценографический ход уже вполне можно отнести, если хотите, к «постановочной классике XXI века».
Пусть подобное «достижение» как повод для спасительного постулата «Могло бы быть и хуже…» и кажется, на первый взгляд, сомнительным, тем не менее, это всё же достижение. Действительно, могло бы быть и хуже… Спасибо за то, что не стало… Собственно мистический пласт в этой постановке сдержанно условен и визуально ненавязчив. Пластическое решение образа Мадиэля Графа Генриха , персонажа без пения, на фоне серого нагромождения сценических конструкций выглядит даже элегантно красиво и таинственно, но при этом здесь больше света и добра, чем тьмы и дьявольской атрибутики. Удивительно, но в этом мрачном спектакле, постановочные акценты которого изрядно смещены и перекошены, черный мистицизм вообще как и в спектакле Мариинского театра не выходит на первый план. Безусловно, Рената умирает непоколебимой в чистоте своих духовных помыслов и веры, постоянно балансируя на грани любви-ненависти к своему небесному утешителю-обольстителю.
И всё это очень хорошо согласуется с тем самым дополнительным светом и той самой дымкой интеллектуальности, что добавляет спектаклю дирижерская интерпретация Михаила Юровского. В заключительной картине оперы, сцене в монастыре хотя рампа представляет собой все тот же двор-колодец, правда, лишь слегка видоизмененный , как всегда свое высокое мастерство демонстрирует хор Большого театра. Но на этот раз, исходя из задач оперной партитуры, его звучание поражает не мелодической полифонией голосов, а безудержными вокальными накатами постоянно нагнетаемого демонизма и бесовства, кульминацией которых для Ренаты и становится упомянутый «лифт-костер». Чисто музыкальные средства по своему воздействию на зрителя снова оказываются эффективнее постановочных. И вплоть до недавнего возобновления мне казалось, что свою «галочку» восемь лет назад я поставил окончательно и бесповоротно.
Даже приняв лично для себя без «гнева и упрека» такую постановочную стилистику, невозможно было отделаться от мысли, что постановщики всё же пошли не по тому пути, а прокофьевский «Огненный ангел» так и не смог опалить своими крылами бескрайнюю и разновосприимчивую душу широкой зрительской аудитории. Свою же «галочку» мне пришлось «переставить» — и сей опыт оказался весьма полезным и интересным. При этом, благодаря маэстро Михаилу Юровскому, сразу пришло понимание одной простой вещи: если в этой постановке обжечь душу благодатным огнем не суждено, то ее можно просто озарить музыкальным светом. Привыкли же мы к «stagione по-русски» на Новой сцене Большого! И поэтому есть все опасения, что можем привыкнуть к подобному и на Основной… Так думается потому, что нынешнее «младореформаторское» творческое руководство Большого очень уж падко на всяческие новации, особенно если они идут «оттуда», из-за рубежа… Самый же больной «пунктик» нынешних творческих руководителей — это навязчивая мания приглашения певцов ради самого приглашения: не важно — кого, не важно — откуда, лишь бы — пригласить, хотя дальновидность выбора прослеживается при этом отнюдь не всегда.
В декабре, к примеру, пригласили «знаменитую» американку Кейт Олдрич на партию Кармен на Новую сцену, но с первой же репетиции стало ясно, что ее надо отправлять обратно.
Рупрехт возвращается от Агриппы. Рената требует, чтобы рыцарь вызвал на дуэль оскорбившего ее графа и убил его. Увидев на балконе Генриха, героиня вновь принимает его за огненного ангела. Во время дуэли Рупрехт, коему Рената в последний момент запретила нападать на Генриха, получает тяжелое ранение. В бреду ему чудится смех краснокожих, с которыми он сражался в Америке. Действие четвертое Едва состояние Рупрехта улучшается, Рената объявляет ему, что их связь более длиться не может и она собирается затвориться в монастыре. Рупрехт идет в таверну запить горе вином и встречает доктора Фауста и его приятеля Мефистофеля, странствующих по Европе, которые приглашают рыцаря присоединиться к путешествию. Действие пятое В монастырь прибывает Инквизитор, чтобы изгнать демонов: с тех пор как здесь появилась сестра Рената, монахинь одолевают злые духи. Во время обряда экзорцизма начинается вакханалия: одни сестры называют Ренату святой, другие едва не разрывают на части Инквизитора, объявляя его приспешником ада.
Мефистофель приводит Рупрехта в монастырь и показывает ему, что случилось с Ренатой.
Рената ищет успокоение в монастыре, в который приходят не оставляющие ее в покое демоны. Среди монахинь разворачивается оргия поклонения дьяволу. Инквизиция приказывает сжечь Ренату на костре. Режиссер Дэвид Фриман создал внешне скупой и обманчиво немногословный спектакль, предложив емкое решение неоднозначной задачи — визуализации иррационального и материализации демонов. Действие в его постановке сосредоточено на островке в центре сцены с условными обозначениями среды, а насыщают его сидящие вокруг на черных стенах и извивающиеся в рельефной пластике белые существа — демоны, пожирающие душу Ренаты. Эмоциональный накал и насыщенная драматургия захватывают слушателя буквально с первых нот. Музыка полно и точно описывает характер каждого героя, общую сюжетную линию. После долгого перерыва «Огненный ангел» возвращается в Мариинский театр: в главных партиях Елена Стихина и Евгений Никитин, за дирижерским пультом Валерий Гергиев. Купить билеты на оперу «Огненный ангел» в Мариинке можно на нашем сайте онлайн.
Вопросы и ответы
- Что случилось
- Мариинский театр готовит возвращение «Огненного ангела»
- Огненный ангел, отзывы на Оперу – Афиша-Театры
- Другие сюжеты
- Газета «Суть времени»
ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ
| 3 Отзыва. Огненный ангел. Мариинский театр | Огненный ангел. Санкт-Петербург / Мариинский театр. |
| В Мариинском театре вновь прозвучит опера «Огненный ангел» - Лента новостей Санкт-Петербурга | К завершению 240 сезона Мариинский театр представляет «Возвращение раритетов» и два других специальных абонемента. |
| Огненный ангел: возвращение на сцену - YouTube | Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел ьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7. |
Мариинский театр готовит возвращение «Огненного ангела»
Огненный ангел. Фото Валентина Барановского © Мариинский театр. После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно. Мариинский театр продолжает радовать зрителей новыми премьерами. Уже на следующей неделе на фестивале "Звезды белых ночей" состоится возвращение легендарной постановки "Огненный ангел" Прокофьева. На мое удивление, как тогда не разнесли театр еще не испорченные современной режиссурой зрители, получила ответ, что особо шокированных постановкой не было. 1991 год © Мариинский театр/ Фото Юлия Ларионова Спектакль стал триумфом Галины Горчаковой (Рената) и Сергея Лейферкуса (Рупрехт). Наиболее весомой причиной использования музыки оперы для создания Третьей симфонии стал отказ Бруно Вальтера в октябре 1927 года от постановки «Огненного ангела» в Берлине[15] и невозможность услышать произведение со сцены театра.
Мариинский театр готовит возвращение "Огненного ангела"
«Продажа и бронирование билетов на Опера «Огненный ангел» в Мариинском театре со скидкой 0 на сайте ГорБилет». «Огненный ангел» вновь на сцене Мариинского театра. После восьмилетнего перерыва оперу Сергея Прокофьева по роману Валерия Брюсова исполнил новый состав артистов, передает телеканал «МИР 24». Постановка «Огненный ангел» Прокофьева и «Снегурочка» Римского-Корсакова вернутся в Мариинский театр, 15 августа пишет «Российская газета».
Опера «Огненный ангел»
Одержимая видениями Рената должна взойти на костер, трагедия почти совершается, но вдруг все обрывается развязку литературного источника, романа Валерия Брюсова, Прокофьев отверг — и звучат фанфары с финальным аккордом в ослепительном мажоре. И спектакль, который создали Валерий Гергиев и режиссер Дэвид Фриман, произведя мировую сенсацию в 1991 году, — остается лучшей интерпретацией этой оперы. Фриман поступил радикально — поставил всё по ремаркам композитора. И добавил одну деталь: реальных персонажей стеснил в центре сцены, а хозяевами подмостков сделал стаю бессловесных белых существ. Большая привилегия в материалистический век: теперь маленькие демоны мерещатся и нам. Богдан Королёк Совместная постановка с Королевским театром Ковент-Гарден, Лондон Мировая премьера: 24 ноября 1954 года — Театр Елисейских Полей, Париж концертное исполнение, на французском языке 15 сентября 1955 года — театр Ла Фениче, Венеция на итальянском языке, перевод Марио Нордио Премьера в Мариинском театре и премьера постановки: 29 декабря 1991 года Спектакль идет с одним антрактом Действие происходит в начале XVI века в Кёльне и близ него. Действие первое Рыцарь Рупрехт, вернувшийся в Европу из Америки, останавливается в одном из немецких селений, в убогой гостинице. Из соседней комнаты слышатся крики женщины, терзаемой видениями. Рупрехт приходит к ней на помощь, и она, неожиданно назвав рыцаря по имени, рассказывает ему свою историю.
Ее зовут Ренатой, в детстве ей стал являться огненный ангел по имени Мадиэль, и она полюбила его всем сердцем.
Возобновление спектакля проходит под слоганом «Возвращение легендарной постановки». Точнее не скажешь. Горчакова давно уже не поет в Мариинке, и возвращение это проходит при участии новых исполнительниц партии Ренаты, которым приходится искать свои оригинальные краски в создании сложного мистического образа, что и впрямь непросто, потому что многие зрители старшего поколения помнят Ренату незабвенной Галины Горчаковой. Мария Баянкина с ее безупречной артикуляцией и Елена Стихина — всемирно признанная Сента и Саломея — превосходно справляются с этой задачей, и у них есть все шансы ввести в оперную историю собственных своеобычных Ренат. Из прежних Рупрехтов в нынешнем составе «Ангела» задействован блистательный вагнеровский бас-баритон Евгений Никитин, его дублирует лауреат одиннадцати конкурсов несравненный мариинский Эскамильо, Альберих и Онегин Роман Бурденко.
А ныне в 2022-м запись нового мариинского «Огненного Ангела» с Евгением Никитиным и Еленой Стихиной в заглавных ролях вошла в сетку европейского музыкального телеканала Mezzo. Первое исполнение в 1954 году в открытом концерте Французского радио в Париже. Фото Наташа Разина.
Современная постановка была создана Валерием Гергиевым и австралийским режиссером Дэвидом Фриманом в 1991 году.
Постановщик решил следовать всем ремаркам Прокофьева, добиваясь именно авторского прочтения и не прогадал — опера стала мировой сенсацией и считается лучшей интерпретацией замысла великого советского композитора. Схема зала Мариинского театра.
И лишь фоном, а не театральной концепцией выглядело теперь превращение окутанной в черное сцены в экспериментальную лабораторию "тотальной магии" с очень условным обозначением времени и места. Хотя формально пространство в спектакле - это территория иррационального, где, не покидая подмостков, верховодят демоны, химеры, собаки-дьяволы. Но кажется, что 30 лет назад они были резвее и смелее, проявляя настоящую каскадерскую выучку. Сегодня же все происходило будто под действием чего-то дурманящего и снотворного. Представить "Огненного ангела" и продемонстрировать изысканность вкуса считают обязательным многие театры из числа ведущих по всему миру И только в моменты оркестрового доминирования опера с ее уникальной полифонической палитрой под дирижерской палочкой Валерия Гергиева будто возвращалась к своим фантастическим истокам и возрождала надежду и веру как символ человеческого бытия. В финальный момент спектакля - жертвоприношение: мощный поток света то ли ослепляет глаза публики, то ли освещает новую дорогу. В апреле следующего года мы будем отмечать 130-летие со дня рождения Сергея Прокофьева.
Еще есть время найти и расставить все акценты. Здесь состоялось первое в России исполнение его оперы "Любовь к трем апельсинам", около 30 постановок его опер и балетов.
«Огненный ангел» возвращается на сцену Мариинского театра
Главная героиня Рената влюбляется в огненного ангела, являвшегося ей во сне. Мария дебютировала в Мариинском театре в 2013 году в партии Виолетты в опере Верди «Травиата» под управлением Валерия Гергиева. Мария дебютировала в Мариинском театре в 2013 году в партии Виолетты в опере Верди «Травиата» под управлением Валерия Гергиева. 1991 год © Мариинский театр/ Фото Юлия Ларионова Спектакль стал триумфом Галины Горчаковой (Рената) и Сергея Лейферкуса (Рупрехт).