Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Трудно поверить, но премьера балета Чайковского "Лебединое озеро", состоявшаяся в Большом театре в Москве 1877 года, успеха не имела. Американской публике балет «Лебединое озеро» впервые предстал в Театре Балета Сан-Франциско. Зигфрид понимает, что обманут и в отчаянии устремляется к лебединому озеру.
БАЛЕТ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
«Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. Первая московская постановка «Лебединого озера» не увенчалась успехом — ее славная история началась почти двадцать лет спустя в Петербурге. Сегодня, 20 сентября, "Лебединое озеро" открывает новый балетный сезон в Большом театре.
Балет «Лебединое озеро»
Лев Иванов П. Самые выдающиеся балерины мечтали танцевать Одетту-Одиллию несмотря на очень серьезные технические сложности, которые предполагает классическая постановка. И все, кому доставалась эта роль, пытались по-своему осмыслить образы героинь и расставить новые акценты в их исполнении. Леньяни, М. Кшесинская, Г. Уланова, Н. Дудинская, М. Плисецкая, Н. Бессмертнова, У. Лопаткина… Великих имен в роли Одетты-Одиллии великое множество. Петипа и Л.
Иванова блестяще сумела передать сложный контраст взаимоисключающих образов. Прима-балерина Мариинского театра, сводившая с ума не только публику, но и самых важных мужчин страны, была первой русской балериной, которая освоила 32 фуэте из «Лебединого озера». Матильда Кшесинская Анна Павлова Анна Павлова покоряла не безупречными фуэте и виртуозностью, но свойственной только ей невероятной грацией, пластикой, легкостью, воздушностью, с которой она танцевала от начала и до конца. Анна Павлова Галина Уланова Одетта-Одиллия Галины Улановой — воплощенная на сцене «очеловеченная мечта», «сказочная трагедия», как говорили современники, видевшие ее на сцене. Строгость, даже скупость мимики и в то же время обезоруживающая задушевность — таким был ее танец, волнующий, глубокий и гармоничный. Галина Уланова Наталия Дудинская Наталия Дудинская в своем исполнении отказалась от фуэте в пользу туров по кругу, для которых необходима была ее феноменальная координация. При этом в отличие от своих предшественниц Дудинская сумела пленить всех не Одеттой, но Одиллией, сделав именно эту партию своим коронным номером. Наталия Дудинская Майя Плисецкая Исполнение Майи Плисецкой отличалось высочайшим мастерством, техничностью и неподдельным драматизмом. Плисецкая придавала большое значение движению рук, каждый взмах которыми благодаря ее долгим поискам превращался «в отдельный этюд, которым можно наслаждаться часами», как писали о ней. Майя Плисецкая Наталья Бессмертнова Наталья Бессмертнова с ее лирическим талантом была словно создана для роли Одетты, которую она будто даже не танцевала, а пела легкостью и красотой своих искусных движений.
Одиллию же она не стала делать привычным злым гением, противопоставленным светлой и чистой Одетте, но воплотила в черном лебеде еще одну грань любви и трагедии. Наталья Бессмертнова Ульяна Лопаткина Одетта Ульяны Лопаткиной зачаровывает своей мудростью, сосредоточенностью и наряду с этим волнующей трепетностью и печалью.
Юлия Непомнящая и Иван Негробов танцевали с огромным успехом. Красивый, гармоничный и лёгкий дуэт. Отдельно выделю злодея Ротбарта - целостный и яркий образ.
А летний сезон балетов - как глоток прохладного игристого в жаркой театральной жизни столицы. Отличный вариант для детей.
Владетельной принцессе и принцу Зигфриду представляют знатных красавиц-невест — венгерскую, русскую, испанскую, итальянскую и польскую. С одной из них Зигфрид должен заключить супружеский союз. Но принц сделал свой выбор — он не может нарушить клятву верности, он отдал сердце своему идеалу, прекрасной Одетте. Внезапно в замке появляются таинственные незнакомцы. Это злой гений, принявший образ Ротбарта, а с ним восхитительная и коварная Одиллия — двойник Одетты. Ротбарт околдовывает принца, и он, обманувшись этим сходством, объявляет Одиллию своей невестой. Злой гений торжествует — принц нарушил клятву верности!
Но в этот момент возникает видение прекрасного белого лебедя, в отчаянии бьющего крыльями. Зигфрид понимает, что обманут, что нарушил клятву.
Этот день можно считать рождением русского классического балета. И если раньше музыка была всецело подчинена пантомиме и танцевальной схеме, то реформа Чайковского коренным образом изменила её значение в балете. Музыка Чайковского с неудержимой силой вовлекала балетного артиста в подлинное творчество, подсказывала ему живой хореографический образ, психологически оправданное движение, сообщала всей его игре глубокую одухотворённость. Балет «Лебединое озеро»-самый лиричный из балетов Чайковского. В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке, превращённой злой силой в птицу. Молодой принц, встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве-залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с Одиллией-дочерью злого Гения.
Одетта обречена навсегда остаться Лебедем. Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом. На лужайке веселится молодежь. Забавные пляски шутов сменяются танцами девушек и кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашенных на праздник. Слова ее не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу. Наступают сумерки.
Сколько по времени длиться Лебединое озеро
Первой исполнительницей главной роли была Пьерина Леньяни, именно она открыла миру виртуозное исполнение тридцати двух фуэте. Рекорд Майи Плисецкой в главной партии лебединого балета — 30 лет! Стоит отдать должное Чайковскому: танцевать под его музыку было чрезвычайно удобно, она учитывала все акценты и темпы, нужные для тех или иных движений. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.
Однако, он нашёл выход: его Одетта не стала страдающей девушкой, а оказалась очарованной душой, полной трепетного просветления. Она уединилась от мира, нашла желанный покой, и только любовь к Зигфриду пробуждает в ней жажду вернуться к прошлой земной жизни. Его Одетта — робкое и беззащитное создание. Гордая и замкнутая девушка — воплощение трагического бессилия добра перед земным коварством и волшебным злом. У Иванова кордебалет приобретает новую функцию — он олицетворяет внутреннее состояние девушки, её мысли и чувства. Таким образом, у кордебалета нет и не может быть своей личной драмы. Утратив оперение птицы, Одетта должна утратить и свой «лебединый хор». Танцы лебедей демонстрируют разные стороны внутреннего мира Одетты: в танце маленьких лебедей — весёлую, юмористическую, и по-детски игривую; в танце больших лебедей — вольную полётную стихию; а вариация Одетты — это монолог об одиночестве, стремлении к полёту, скованному неволей. В спектакле Петипа-Иванова кордебалет белых лебедей прорывали чёрные лебеди. По задумке Петипа, они должны были контрастировать со стройными рядами белых, резвиться вокруг них. Но в итоге, чёрный лебеди просто повторяли движения белых, как символ мрачных мыслей, проникающих в это безмятежное царство. Петербургская постановка 1895 года имела трагический финал: герои кончали жизнь самоубийством. И это было не совсем логично, потому что Ротбарт в финале не появлялся, озеро из берегов не выходило, а значит и причин для этого поступка не было. Но Чайковский придал финалу черты роковой и фатальной неизбежности. Pas de deux Одиллии и Зигфрида — одно из лучших решений Петипа. Он ввёл на сцену Одиллию и Ротбарта сразу после благопристойного и скучного вальса невест, внеся смуту. Одиллия появляется на сцене в образе королевы, вершительницы судеб. В отличие от Одетты, чьи движения показывают замкнутость и уход во внутренний мир, движения Одиллии широкие и властные, она завоёвывает зал раскрепощённой женственностью и коварством. Майя Плисецкаяя в роли Одетты и Одиллии. Движения рук Одетты защищают внутренний мир героини. Движения рук Одиллии властные и направлены во внешний мир. Он стал не просто годом возрождения, но годом появления именно того «Лебединого озера», которое мы знаем сегодня. В 1901 году балет вернулся на московскую сцену в редакции Александра Горского. Сначала он практически полностью повторял версию Петипа-Иванова. Однако в 1920 году хореограф предпринял попытку создать оригинальную сценическую версию балета, усилив драматическое и социальное начала, заострив конфликт мечты и быта. Он также значительно изменил трактовку сюжета и танцевальную пластику. Эта постановка оказалась не по душе ни зрителям, ни артистам, поэтому в 1922 он вернул свою изначальную версию. Тем не менее, этот его эксперимент стал основой для последующих редакций Вагановой и Григоровича. Одной из главных ошибок Горского стало игнорирование музыки, которую он воспринимал лишь как приложение к балету. Но Горскому удалось структурно перестроить первый акт так, что он смотрелся куда более органично, чем у Петипа. Много внимания он уделил воссозданию исторической эпохи, создав не волшебную сказочную страну, а мир средневековой легенды, в котором присутствовали шут, танец масок и факельное шествие. Позднее бал в средневековом духе появится в постановке Вагановой, Лопухов усилит рыцарские черты в образе Ротбарта, а Григорович и вовсе повернётся в сторону средневековой легенды. Наиболее интересные интерпретации «Лебединого озера» в 20 веке можно условно разделить на те, которые следовали драматургической и идейной концепции 1895 года Лопухов, Сергеев, Бельский , и те, которые с ней порывали Ваганова, Бурмейстер, Григорович. Фото Евгения Рагузина. Зигфрид стал графом и «мелкобуржуазным» мечтателем. Ротбарт оказывается не волшебником, а обедневшим помещиком, который надеется поправить материальное положение выгодным замужеством дочери Одиллии. Сценическую концепцию устанавливал не столько хореограф, сколько сценарист, искавший вдохновение и пересечение отображения миров в литературной классике, а именно у Гофмана. Сохранив классические композиции Петипа-Иванова, Вагановский спектакль, по сути, продолжал редакцию Горского: в разделении ролей Одетты и Одиллии, в таинственной игре масок. Первый акт балета у Вагановой приобрёл логичность и ясность, он был поставлен совершенно иначе, чем у Петипа. Только пострадала музыка Чайковского, с которой обходились достаточно вольно: так музыкальное вступление вообще было заменено на увертюру из оперы «Воевода». Зигфрид в её постановке впервые занял своё центральное место в действии, хотя и не имел своей развёрнутой музыкальной и танцевальной характеристик. Он представал лирическим героем, с томиком стихов в руках и в студенческом берете. Не существовало озера вне героя; Одетта потеряла имя, оставшись просто Лебедем — символическим образом мечты героя, принимавшим земной облик лишь в представлении графа. Образ рока и зловещей судьбы воплотился в грозе, обрушившейся на Зигфрида в осеннем парке как предчувствие надвигающейся беды.
В сердце принца просыпается чувство любви. Принцесса-Лебедь Одетта раскрывает Зигфриду тайну тяготеющих над ней и ее подругами чар: злой волшебник превратил их в лебедей, и лишь ночью около этого озера они могут принимать человеческий облик. Чтобы спасти любимую и её подруг, Зигфрид готов убить колдуна. Но увы, это не поможет рассеять чары — только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с Одетты и девушек-лебедей злое заклятие. Зигфрид, встретив свою единственную, дает Одетте клятву вечной верности. Разговор Одетты и Зигфрида подслушал Злой Гений. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратиться в лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства — он освободит Одетту от власти чародея. На праздник приглашены невесты из разных стран. Из четырёх девушек Зигфрид должен выбрать себе невесту. Наконец появляется Зигфрид. Однако он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, — Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте. Вдруг появляется незнакомый гость. Это Злой Гений. Он привел на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту.
Рецензии в СМИ «Подумать только, вот уже целых 65 лет этот спектакль проживает аншлаг за аншлагом! Бурмейстер и в самом деле сотворил чудо. С первых минут этот балет удивляет и завораживает. Раскрытие сюжета, декорации, костюмы, свет — в этом спектакле прекрасно всё. А мерцание волн!
#«Лебединое Озеро»: балет и время
| «Лебединое озеро» 6+ | «Лебединое озеро» выходит на экраны в честь 85-летия Рудольфа Нуреева. |
| Лебединое озеро. Театр «Кремлёвский балет» | Премьера балета «Лебединое озеро» в исполнении театра «Русский балет» в Эрмитажном театре состоялась 27 мая 2001. |
| Балет Лебединое озеро 2024 в Большом театре, Москва | «Лебединое озеро» Балет в двух действиях, четырех картинах. |
| Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать | Балет «Лебединое озеро» в постановке Классического национального Русского балета под руководством Александра Бутримовича будет представлен на основной сцене Хабаровского краевого музыкального театра. |
Форма обратной связи
- ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
- На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
- «Лебединое озеро»: неизвестная история
- Лебединое озеро - Имперский Русский Балет
Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать
Классическая хореография, актуальная сегодня Большой театр Балетмейстер: Юрий Григорович Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»... В 1969 году нужно было «обновить» балет для гастролей в Англию. Обновление переросло в полноценный творческий процесс. Григорович с художником Симоном Вирсаладзе предложили новую концепцию балета. Практически всю хореографию сочинили заново, а «белый акт» от Иванова и лучшее от Петипа решили оставить. Сейчас Большой театр предлагает зрителям именно эту трактовку. Дерзкое прочтение классического балета Стокгольм Балетмейстер: Матс Эк Эк сделал балет дерзким, поменял конструкцию и преобразовал образную структуру. Лысые балерины в его постановке исполняют дразнящие клоунские батманы. Внешне изменив образы, Эк сохранил загадочность, свойственную классическим постановкам.
Этот альтернативный балет с черным юмором и дразнящим танцевальным языком был на «ура» принят европейскими зрителями. Расскажите, пожалуйста, о своих чувствах, когда вы узнали, что будете исполнять роль Одетты-Одиллии. На выпускном концерте, который прошел в Большом театре, я танцевала «Па-де-де Одиллии и принца Зигфрида» из «Лебединого озера». Когда я пришла работать в Большой, мне сразу сказали готовить «Белый акт». Предполагалось, что если все будет хорошо, то я станцую главную партию в балете. Конечно, я была очень счастлива, но в то же время понимала, какая это огромная ответственность. Я старалась сделать все возможное, чтоб показать себя достойно, прочувствовать роль и наработать технику. Мечтали ли вы в детстве исполнить эту роль?
Я не могу сказать, что в детстве я мечтала именно об этой роли, мне нравились многие балеты. Я бы не сказала, что как-то выделяла Одетту-Одиллию. Даже, скорее, нет. Мне больше нравился «Дон Кихот» и партия Китри. Вы танцевали главную партию в «Лебедином», а на следующий день выходили в кордебалете «Спящей красавицы»: откуда вы черпали силы для столь изнурительных репетиций и выступлений? Да, действительно, на следующий день после «Лебединого озера» я выходила в кордебалете, поскольку это была моя прямая обязанность. Я была принята на ставку кордебалета и не имела права отказаться. То есть то, что мне дали партию в «Лебедином» — это был мой шанс, мой счастливый билет.
Конечно, было нелегко, но само понимание того, что тебе дали возможность станцевать «Лебединое озеро», дает силы и вдохновляет. Поэтому я не могу сказать, что было очень уж тяжело. Балет «Лебединое озеро» без преувеличения является символом России, он стал своеобразным лейтмотивом политических и культурных сдвигов. С чем ассоциируется этот балет у вас? Я считаю, что «Лебединое озеро» — это основной классический балет, один из самых сложных для постановки. Для многих людей при слове «балет» возникают ассоциации именно с балетом «Лебединое озеро». Он является визитной карточной Большого театра, и потому танцевать в нем — большая честь. Могли бы ли вы представить себя в другой деятельности, вне балета?
Пока я вне балета не пробовала себя, но учусь на педагога, хотя я пока не уверена, что хочу быть педагогом, но это образование хочу получить.
По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал... Постановку балета осуществил приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера московского Большого театра В. Он слыл неважным постановщиком и его балеты неизменно проваливались. Премьера «Лебединого озера», которая состоялась 20 февраля 1873 года, не стала исключением: это знаковое событие для русского балета осталось незамеченным. Собственно, с точки зрения балетоманов это и не было событием: спектакль оказался неудачным и через восемь лет сошел со сцены. Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. К работе над спектаклем были привлечены два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов.
Сценарий новой постановки балета был разработан Петипа. Весной 1893 года началась его совместная работа с Чайковским, прервавшаяся безвременной кончиной композитора. На вечере, посвященном памяти Чайковского и состоявшемся 17 февраля 1894 года, в числе других номеров была исполнена 2-я картина «Лебединого озера» в постановке Иванова. Этой постановкой Иванов открыл новую страницу в истории русской хореографии и приобрел славу великого художника. До сих пор некоторые труппы ставят ее как отдельное самостоятельное произведение. Шут развлекает гостей забавными выходками. Появляется мать Зигфрида - владетельная королева. Предупрежденные о ее приходе, участники торжества пытаются скрыть следы недавней пирушки. Королева снисходительна к веселящимся.
Зигфрид делает перед матерью-княгиней несколько тактов танца с Одиллией и целует её, нарушая клятву вечной любви.
Затемнение, Зигфрид потрясён роковой ошибкой, Злой гений торжествует. Зигфрид спешит к озеру за ускользающим образом белого лебедя. Сцена четвёртая — затерянное озеро[ править править код ] Антракт. Музыка рисует подруг Одетты, добрых и ласковых. Танец лебедей. Лебеди ждут свою подругу Одетту, недоумевая, куда она запропастилась. Лебеди учат лебедят танцевать. Продолжается массовый танец под другую, более лиричную музыку. Танец Одетты и Злого гения. Появляется Одетта, сражённая изменой Зигфрида.
В остальном версия Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. В 1956 «Лебединое озеро» было показано на гастролях театра в Париже. Успех был настолько велик, что Владимир Бурмейстер получил приглашение перенести свою постановку в Парижскую оперу. Спектакль Владимира Бурмейстера шел на ее сцене с 1960 до конца 80-х.
Почему в СССР в трудные времена включали «Лебединое озеро»
Продолжительность балета "Лебединое озеро" в Михайловском театре составляет около трех часов, что даёт зрителям возможность полностью погрузиться в атмосферу невероятной красоты и грации. «Лебединое озеро» 6+. П. Чайковский Балет в 3-х действиях Премьера состоялась в 2002 году. «Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства.
Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
| Лебединое озеро - | Балет «Лебединое озеро» — это история о вечной и прекрасной любви, предательстве, добре и зле. |
| «Лебединое озеро»: неизвестная история | Москонцерт | Дзен | «Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского в четырёх актах. |
| Краткое содержание балета «Лебединое озеро» Чайковского | Экспериментировать со стилями в академическом театре не решились – «Лебединое озеро» сохранило классический вариант. |
| Ответы : Сколько длится "Лебединое Озеро"? | Лебединое озеро Балет в Москве Репертуар Русского Классического балета +7 964 646-88-33. |
| Балет «Лебединое озеро» в Большом театре | С помощью нашего сайта можно купить билеты на балет Лебединое озеро в Большом театре на любую дату. |
Форма поиска
- Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать
- Лебединое озеро
- Почему в СССР в трудные времена включали «Лебединое озеро»
- Спектакль в Большом театре
Балет Лебединое озеро
Злой гений приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви. Принц, не узнав Злого гения, принимает Одиллию за свою Одетту. Он объявляет матери о своём решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и её подруги погибнут. Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией.
Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру. Действие четвёртое Берег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна.
Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту — к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида.
Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид, окружённые подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца. Татьяна Кузнецова, «Коммерсант»... Главным героем премьеры стал женский кордебалет, а главным открытием — «лебединые» сцены.
Подвижный, нервный, ассиметричный рисунок композиций Горского-Мессерера представлял поразительный контраст с привычными шеренгами суровых женщин в пачках, выстроившихся, как на плацу, с «гусем» над головой придуманной Агриппиной Вагановой позой с почти распрямленным локтем и отвернутой, как лебединый клюв, кистью. У Горского-Мессерера во время адажио Одетты ее подружки не застывают истуканами, как члены правительства на программной речи премьера, а вникают в подробности судьбоносного романа с типично женским любопытством: перебирают ножками в па-де-бурре, вздыхают арабесками, стыдливо отворачиваются, спрятав голову под нежно округленной рукой. Такая активность кордебалета придала сценам на «озере» обаятельную живость и теплоту, и можно только гадать, каких усилий стоила постановщику эта женская непосредственность. Собственно, и весь балет — стройный, логичный, динамичный — выглядит не по возрасту жизнерадостным и юным. Ничего лишнего, ничего избыточного или претенциозного: мастерская режиссура непринужденно выводит действие к оптимистичному финалу; и умилительно архаичные корчи Злого Гения на авансцене лишь добавляют долю иронии бесхитростной победе добра над злом.
Замечательные танцы Горского не теряют своего сказочного великолепия даже в несовершенном исполнении — ученическая скованность солистов кажется вполне преодолимым препятствием.
Поэтому и премьера балета в 1877 году имела неуспех у публики. Впоследствии эту постановку кардинально переработал Мариус Петипа и Риккардо Дриго. В их редакции балет «Лебединое озеро» занял свое достойное место.
Позднее с Мариусом Петипа сотрудничал Лев Иванов, который поставил второй и четвертый акты. С их подачи балет приобрел свои фирменные «лебединые» картины. Гениальная музыка П. Чайковского провоцировала хореографов на поиск новых нюансов в передаче романтической истории, повествующей о принце Зигфриде и его несостоявшейся идеальной любви.
В частности, из либретто исчезло имя Ротбара, он превратился в Злого Гения, обрёл, наконец, свой танцевальный язык и считается теперь одним из главных героев балета. Такой подход оставляет огромный простор для трактовки этого образа — от Судьбы, которая искушает принца, до чёрной стороны души молодого человека, с которой он борется внутри себя. Но первоначальный полный вариант был забракован цензорами СССР, и увидеть балет целиком зрители смогли только в 2001 году.
Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут с антрактом Расположение г. Москва, Кремль м. Александровский сад, Боровицкая, Библиотека им. Ленина Организатор.
«Лебединое озеро» 6+
Яркое, незабываемое зрелище ожидает всех, кто решит приобщиться к этой бесценной сокровищнице мирового искусства. В сюжете спектакля делается акцент на непреходящих ценностях — любви, самоотверженности, верности. Тут затрагивается вечная тема борьбы добра со злом, противостояния чистого, истинного чувства и всепоглощающей страсти. Как приобрести билеты Чтобы увидеть этот потрясающий балет, лучше позаботиться о местах в зрительном зале заранее.
Авторами либретто были директор московских театров Владимир Бегичев и артист балета Василий Гельцер, а постановщиком — балетмейстер Вацлав Рейзингер.
Трудно поверить, но премьера единственной прижизненной постановки композитора успеха не имела. Это был почти провал. Среди причин специалисты называют слабую хореографию, которая в конечном счете и определила общее холодное восприятие спектакля публикой и критикой.
В мерцающих бликах воды перед ним возникают видения зачарованных девушек-лебедей. Он видит Одетту, самую прекрасную из них, и замирает, пораженный ее красотой. Ему открывается наконец его романтический идеал.
И он клянется Одетте в любви и верности. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз. Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками — никто не может сравниться с его идеалом. Внезапно на бал прибывает странный рыцарь со своей спутницей ослепительной красоты. Это Одиллия, двойник Одетты.
Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней.
Шедевр, созданный великим композитором в конце XIX века, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде, покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятьем злого колдуна Ротбарта. Премьера "Лебединого озера" состоялась в большом театре в 1877 году, а спустя 18 лет балетмейстеры Лев Иванов и Мариус Петипа создали новую редакцию постановки, которая стала классической.
НОВЫЙ СЮЖЕТ ПЕТИПА И ИВАНОВА
- Лебединое озеро
- «Лебединое озеро» Санкт-Петербургский балет
- Ответы : Сколько длится "Лебединое Озеро"?
- Лебединое озеро
«Лебединое озеро»
Экспериментировать со стилями в академическом театре не решились – «Лебединое озеро» сохранило классический вариант. «Лебединое озеро» содержит одни из самых технически сложных танцевальных элементов в классическом балете. «Лебединое озеро» по праву можно назвать жемчужной русского балета!