Дирижер Юрий Темирканов во время генеральной репетиции оперы Бизе «Кармен», которую на сцене Большого театра поставил английский оперный режиссер Дэвид Паунтни. У Сохиева большой опыт работы во Франции, он знает тонкости стиля, он понимает французскую просодию и, готовя «Кармен» в Большом театре, уделил внимание нюансам ритмики и произношения. Как говорится в анонсе театр, «это размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе». С 10 по 14 января Большой театр приглашает зрителей на оперу Жоржа Бизе «Кармен» в постановке режиссера Алексея Бородина. РИА Новости, Наталия Курова. Впервые в истории Большого театра опера "Кармен" Жоржа Бизе будет представлена 22 апреля в оригинальном варианте с разговорными диалогами, сообщили в пресс-службе театра.
Увидеть оперу чужими глазами
Оперу "Кармен" доверили репетировать Вардуи Абрамян, которая с признанием выступает во многих европейских оперных домах, а также солистке Большого театра Агунде Кулаевой, Юлии Мазуровой и Светлане Шиловой. Как говорится в анонсе театр, «это размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе». 5 сентября 2023 года Михайловский театр приглашает всех ценителей искусства на захватывающую постановку оперы "Кармен" в исполнении знаменитого испанского хореографа Начо Дуато. |.
12 апреля 2024 в Зале Чайковского прозвучит опера Жоржа Бизе «Кармен».
С 10 по 14 января Большой театр приглашает зрителей на оперу Жоржа Бизе «Кармен» в постановке режиссера Алексея Бородина. Шедевром мирового оперного искусства вы можете насладиться, приобретая билеты в Большой театр на оперу «Кармен». В театре «Новая опера» состоялась премьера музыкальной драмы Жоржа Бизе «Кармен».
Кармен не в шортах, не в мини-юбке и даже не в скафандре. Спасибо Большому театру
Опера «Кармен» в Большом театре. Бородин работает с музыкальным театром во второй раз — за плечами у него уже есть музыкальный спектакль в Театре Станиславского. Оперу "Кармен" доверили репетировать Вардуи Абрамян, которая с признанием выступает во многих европейских оперных домах, а также солистке Большого театра Агунде Кулаевой, Юлии Мазуровой и Светлане Шиловой. Опера Кармен пройдет 11 февраля в 19:00 на площадке Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко по адресу Москва, Большая Дмитровка, 17.
Старая история в «Новой Опере» - премьера «Кармен» Жоржа Бизе
То есть она хорошо знает наш город, его музыкальную элиту и традиции. И потому довольно часто приезжает сюда для участия в спектаклях. Конечно, любимой партией для заслуженной артистки России Агунды Кулаевой является Кармен. Бизе «Кармен», в которой Агунда Кулаева исполнила заглавную партию. В 2016 году певица исполнила заглавную партию в опере «Кармен» постановка Франко Дзефирелли на сцене «Арена ди Верона». В 2019 году Агунда Кулаева исполнила заглавную партию в опере «Кармен» в Токийской опере. Сюда добавим несколько ростовских выступлений потрясающей певицы. Но вчерашний спектакль был всё-таки особенным.
Сценография и костюмы были выполнены Вячеславом Окуневым. Хореографические миниатюры от Надежды Калининой. Световое оформление - Сергей Скорнецкий. Хормейстер Юлия Синюкова. Оркестром театра "Новая Опера" управлял маэстро Александр Самоилэ. Александр Самоилэ Премьере предшествовала пиар-кампания в СМИ, которой активно пользовался маэстро Александр Самоилэ, пытаясь расставить значимые акценты в предстоящем спектакле. Из публикаций маэстро мы узнали, что эта постановка "Кармен" для него уже седьмая или восьмая, и просто дирижировать ему неинтересно. По словам маэстро, свою сверхзадачу он видит в совмещении Испании с Францией. Нам, зрителям, такого рода приём известен из практики в русской культуре: смешение французского с нижегородским. При этом, продолжает маэстро, сама Кармен - не просто испанка, а и цыганка. Это же, утверждает маэстро, коррида и бушующие со страшной силой эмоции!
Впервые в истории театра она представлена в оригинальном авторском варианте с разговорными диалогами, такой, какой еe задумал и написал Жорж Бизе еще в 1875 году. Однако зрителей ждет и немало сюрпризов. Репортаж Александра Казакевича. Имя дамы знают все, ей не понаслышке известно, что такое триумф, у нее сильный испанский акцент, и последний раз в эти двери, по крайней мере в своих оперных нарядах, Кармен входила в 1985 году. За кулисами Большого театра просто не помнят, чтобы перед премьерой здесь было так спокойно. Режиссер пришел одним из самых последних и пребывал в прекрасном расположении духа. Хозе в гримерке вспоминал упражнения для укрепления голоса, а Кармен в самый последний момент обнаружила, что куда-то задевалось ее платье для финала. Но пока есть время его найти, ведь вначале роковая красавица выходит на сцену в банном полотенце.
В 2016 году певица исполнила заглавную партию в опере «Кармен» постановка Франко Дзефирелли на сцене «Арена ди Верона». В 2019 году Агунда Кулаева исполнила заглавную партию в опере «Кармен» в Токийской опере. Сюда добавим несколько ростовских выступлений потрясающей певицы. Но вчерашний спектакль был всё-таки особенным. Дело в том, что Хозе пел наш Вадим Бабичук. Скажем без преувеличения, что это не то что нарождающаяся, а уже вполне себе сформировавшаяся оперная звезда и один из лучших теноров России. Но не только прекрасным голосом обладает Бабичук — он драматический тенор. Лучше всего, по нашему мнению, он раскрылся в «Паяцах».
Увидеть оперу чужими глазами
Команда увлеченных профессионалов. За годы работы мы достигли глубокого понимания тонкостей отрасли. Доступ к самым интересным, ярким и эксклюзивным мероприятиям по всему миру Мы предлагаем вам не билеты, а впечатления: яркие и действительно незабываемые.
На протяжении своей сценической жизни чуть меньше полутора веков: в этом году исполнилось 140 лет со дня премьеры «Кармен» успела побывать натуралистической драмой, красочным полотном на этнографические темы, пышной «большой оперой» и почти мистериальной трагедией страстей. А сама героиня становилась то символом борьбы за свободу, то воплощением вечной женственности, с легкостью преображаясь из дикарки в аристократку, из роковой женщины в хулиганку.
Для оперной певицы эта яркая партия все равно, что роль Гамлета для актера драмы: любая мечтает спеть Кармен.
Показы пройдут с 5 по 7 сентября. Своё прочтение шедевра Жоржа Бизе представит хореограф Начо Дуато. Как говорится в анонсе театр, «это размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе».
Какое место досталось ему, расскажу в отдельной статье или посте. Если вам интересно у меня на канале, не забывайте подписываться, не скупитесь ставить лайки и не стесняйтесь оставлять комментарии!
К сожалению пока не была на Исторической сцене. На Новой видела, как волне традиционные постановки, так и современную "Снегурочку" Галина Зверева Большой театр, значит, Вас не подвел.
239 сезон в Большом театре завершится оперной премьерой «Кармен»
У Сохиева большой опыт работы во Франции, он знает тонкости стиля, он понимает французскую просодию и, готовя «Кармен» в Большом театре, уделил внимание нюансам ритмики и произношения. отзыв о Большой театр, Москва, Россия - Tripadvisor. Кармен и Микаэла были из одной оперы, аккуратные и с приятными тембрами. Дирижер Юрий Темирканов во время генеральной репетиции оперы Бизе «Кармен», которую на сцене Большого театра поставил английский оперный режиссер Дэвид Паунтни. Главная» Новости» Кармен опера январь. Шедевром мирового оперного искусства вы можете насладиться, приобретая билеты в Большой театр на оперу «Кармен».
Большая любовь и трагедия развернулись на сцене театра
«Кармен» стала одной из самых репертуарных опер в Большом: со дня премьеры она выдержала свыше 1200 представлений. Опера "Кармен" Жоржа Бизе прозвучит 19 февраля со сцены Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси в честь 115-летия со дня рождения народной артистки СССР Ларисы Александровской, сообщили БЕЛТА в театре. нижний новгород, театра, премьера, опера кармен, елизавета мороз Наталья Ляскова и Иван Гынгазов исполнили главные роли. 20 апреля 2021 года будет представлена онлайн-трансляция видеозаписи оперы «Кармен» в исполнении актеров Государственного Академического Большого театра России.
В Михайловском театре показали “Кармен» с новым персонажем - Смертью
Спектакль «Кармен» Начо Дуато — это необычное размышление о судьбе, о любви и свободе, о цене, которую приходится заплатить за свои идеалы. Незабываемую атмосферу этой постановки создают постоянные соавторы Начо Дуато, для которых «Кармен» стала третьим проектом в их совместном творчестве. Тонкая и чуткая режиссура испанца прекрасно дополняется лаконичными и стильными декорациями Джаффара Чалаби и элегантными костюмами Ангелины Атлагич. Мы уверены, что постановка «Кармен» Начо Дуато не оставит зрителей равнодушными.
Надоела Севилья с корридой? Перенесемся в Древний Рим с его гетерами.
Хочется экзотики — на современный Восток с лукавыми одалисками. А можно и в Древний Рим с одалисками и корридой — за это теперь не судят. Конечно, если приготовление хронологического винегрета художественно оправдано и выглядит красиво. С красотой вопрос, как минимум, спорный. Облик спектакля должен соответствовать чаяниям аудитории, а публика Большого театра на большую часть состоит из людей, изредка заходящих в оперу в рамках культурного моциона.
И эта публика любит красоту в самом прямолинейном ее понимании — как богатство и роскошь. От Большого театра всегда ждали, ждут и будут ждать недоступной другим театрам грандиозности — той, что сейчас живет на его сцене в антикварном «Борисе Годунове». Отсюда и вздохи разочарования в зале. Первый раз — когда фигуры за поднятым полупрозрачным занавесом оказываются всего лишь плоскими конструкциями из досок, второй раз — когда после антракта ничего не меняется. При общей тенденции к покорности современного зрителя причудам режиссеров, костюмы часто становятся объектом споров и придирок — то за недостоверность, то за недостаточно богатое украшение.
Костюмы Валентины Комоловой красочны, с геометрическими акцентами и останавливающей глаз асимметрией. В цветовой гамме прослеживается соответствием драматургии всей оперы — беззаботные пастельные тона в первом действии сменяются зловещей агрессивностью в финале. Наверное, единственная бесспорная удача визуального облика спектакля — свет Дамира Исмагилова. Завораживающие тени, выделение на сцене смысловых зон, следование света за репликами героев — свет царит на сцене, четко регламентируя пространство для каждой мизансцены. Отложим на время наводящий на грустные раздумья рассказ о постановке и вернемся к куда более воодушевляющему исполнению.
В премьерной серии Хозе пели два тенора — приглашенный в первый состав Мурат Карахан и солист Большого театра Олег Долгов, певший на второй день. Карахан не первый раз появляется на сцене Большого театра — помимо выступления в роли Эдгардо гастрольной «Лючии ди Ламмермур», в апреле он выходил на Историческую сцену Альфредом в «Травиате». Певец продемонстрировал звучный, объемный лирико-драматический голос с уверенным верхним регистром. Впечатление несколько портили бедность динамики и тенденция неприятно ширить звук при подходе к верхним нотам. Кроме того, Хозе у Карахана в первых двух отделениях проявлял еще меньше эмоций, чем замороженная режиссером Кармен, но ситуация исправилась во второй половине спектакля.
Даже если пение Олега Долгова нельзя назвать безупречным из-за проскакивающих эпизодов с широковатым вибрато, певец остается знаком качества своих ролей в том, что касается надежности крепкого взятия высоких нот и владения тонкими динамическими оттенками. Помимо чисто вокальных достоинств артиста отличает подчеркнутая добросовестность исполнения — благодаря ей Хозе на втором спектакле выгодно выделялся проявлением живых чувств с первой же сцены, не откладывая воспламенение на финал. Воплощение роли Эскамильо осложнилось тем, что лишенная огня и низведенная режиссером до субретки Кармен по законам бытовой логики не могла стать объектом внезапной самозабвенной страсти тореадора, привыкшего к игре со смертью и, стало быть, ищущего острых ощущений во всем, не исключая любовь. Режиссерский ход умышленно или подспудно сделал образ Эскамильо концертно-цирковым номером: во втором действии — куплеты, сопровождающиеся манипуляциями капоте матадорским плащом , в третьем действии — драка на ножах и табуретках, в четвертом — романс с признанием. Но кто он — этот явно храбрый и мужественный, но не встроенный в действие персонаж?
В постановке Алексея Бородина Эскамильо всерьез претендует на звание «лишнего человека». Зато выдалась возможность послушать в партии тореадора двух принципиально разных исполнителей, и оба, каждый по-своему, сделали все для того, чтобы роль стала интересной. Певший в первый день Эльчин Азизов обладает голосом, без труда достающим трудные для баритона нижние ноты в куплетах и столь же уверенно взлетающим наверх. Манера пения не отличалась тонкостью выделки, необходимой для французской оперы, но напористость и звучность должны прийтись по вкусу любителям «брутального» варианта Эскамильо. Более галантного тореадора показал Николоз Лагвилава — вкрадчивая плавность движений гармонировала с легатированным звуком, а в романсе зазвучали совершенно лирические интонации.
Особая южная обходительность героя Лагвилавы с окружавшими его девушками гармонировала с восторженным вниманием, которое те выказывали герою корриды. Если регламентируя страстность Кармен режиссер хотел вывести на первый план Микаэлу — он преуспел.
Источником вдохновения для режиссера послужила живопись: «Я рассматриваю «Кармен» как движение от импрессионизма к экспрессионизму. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства». Премьера оперы Жоржа Бизе состоялась 3 марта 1875 и была встречена довольно холодно. Добавить в избранное.
Таким же брендом — и уже без тени иронии — в мире оперы почти полтора века является опера Жоржа Бизе «Кармен». Нет смысла описывать томление предвкушения любителей оперы, когда эти тотемы объединяются. Юбилейная, десятая постановка стала вехой в истории театра: это первая опера на Исторической сцене, созданная «с нуля» при новом руководстве Большого и первая сценическая постановка в театре нового главного дирижера Тугана Сохиева. Уходящий сезон в Большом открывался концертной премьерой «Орлеанской девы» Чайковского, в которой Сохиев уже заявил о себе как тонкий и смелый дирижер-интерпретатор, тяготеющий к по-европейски строгой подаче партитуры. Чуть позже он принял «Богему» на Новой сцене — и подарил спектаклю второе дыхание. Но самая знаменитая гранд-опера, включающая и оркестровые фрагменты поистине народной популярности, и танцевальные номера, — испытание особое. В интервью Туган Сохиев назвал своей главной задачей очистку «Кармен» от штампов — бремени не только популярности оперы, но и «концертности» многих номеров, часто исполняемых вне контекста действия. Я просто хочу, чтобы мы вернулись к первоисточнику — к музыке Бизе».
При этом для спектакля была выбрана, не первоначальная партитура Бизе с диалогами, а поздняя редакция с мелодизированными речитативами. Обоснование шага в сторону от принципиального аутентизма вполне прозрачно: разговорные диалоги воспринимаются аудиторией, не понимающей французского языка, как вынужденные паузы, дробящие музыкальное действие. Речитативы, напротив, сохраняют непрерывность звучания музыки, и, что также важно, не требуют от певцов скачков в речевую позицию. Прикосновение к прочтению «Кармен» Туганом Сохиевым можно сравнить с солнечным светом, проникшим в старый храм. В знакомых номерах проявляются детали, рождающие новые эмоции. Музыка звучит не в нарциссическом симфонизме чем иногда грешат даже большие дирижеры, принимаясь за оперу , а в тесной связи c событиями либретто — бодрый темп увертюры сменяется томлением знойного дня, на смену которому, в свою очередь приходит одновременно воинственное и игривое стаккато дуэта флейт пикколо, предваряющее задорный детский хор. Остается лишь восхищаться профессионализмом оркестра Большого театра, следующего за дирижером в щедрых нюансах динамики и темпов. Партитура «Кармен» содержит большое количество сольных фрагментов для различных инструментов, поэтому на двух посещенных мной спектаклях — 15 и 16 июля — был и особый гурманский интерес — послушать звучание двух разных составов оркестра.
Для справедливости следует отметить потери — не вполне удачное вступление валторны к арии Микаэлы в первый премьерный вечер и расхождения с солистами при темповых вариациях, имевшие место в обоих спектаклях. Также в обоих спектаклях жертвой столкновения природной нелинейности оперного пения и сложной хореографии стала Цыганская песня, во время которой безупречно чеканно отбивающий ритм кордебалет не всегда попадал в ритм оркестра, игравшего не «под ногу» танцорам, а под голос певицы — в «резиновых» темпах. В первый день, 15 июля, в роли Кармен на сцену вышла солистка Большого театра Агунда Кулаева, что само по себе событие — театралы уже привыкли, что главные роли в премьерах и первых составах оперных спектаклей Большого почти всегда и почти полностью комплектуются приглашенными певцами. Назначение собственной певицы на центральную партию премьеры — еще одно позитивное следствие кадровой политики Большого по поиску и привлечению лучших голосов. Делом подкреплен декларированный директором театра Владимиром Уриным отказ от системы стаджионе, при которой штатные солисты занимаются лишь во второстепенных ролях. Московские любители оперы хорошо знакомы с работами Агунды Кулаевой. Еще в Новой опере певица завоевала популярность не только из-за богатых вокальных данных в диапазоне от контральто до сверхвысоких для меццо нот, но и благодаря безупречному сочетанию темперамента с драматической одаренностью и культурой исполнения. В спектакле объемный голос Агунды Кулаевой прекрасно летел в зал, певица богато нюансировала звук, демонстрируя завидную ровность звуковедения.
Были и филигранные стаккато в Сегидилье, и бесконечные легато, и большие форте, особенно впечатляющие в финальной сцене. Недоумение вызвал лишь странный способ существования Кармен на сцене — она будто надела вериги и маску, призванные скрыть страстность и, если хотите, сексуальность героини. Даже когда знакомая по другим ролям певицы искра темперамента прорывалась в жестах — она быстро гасла. Ситуация прояснилась на втором спектакле, в котором пела Вардуи Абрамян — певица, имеющая известность как исполнительница барочного и белькантового репертуара. Ее Кармен оставила самые приятные впечатления в том, что касается вокала. Птичья подвижность, полный контроль над голосом и внимание к мелким деталям придавали рафинированность легкому звучанию — возможно, непривычному для любителей Кармен с отчетливо звучным а то и нарочито грубоватым нижним регистром. Чистый голос Вардуи Абрамян сам по себе создал образ хрупкой и своенравной цыганской девушки, скорее легкомысленно забавляющейся, чем сознательно ввергающей любовника в пучину страстей… Стоп. Вот страстей как раз и не было.
С ощущением постепенного прозрения я наблюдал ту же картину, что накануне. Те же сдержанные движения в рисунке роли — чуждые не только привычному образу героини Бизе, но и огненному кавказскому темпераменту обеих исполнительниц.
12 апреля 2024 в Зале Чайковского прозвучит опера Жоржа Бизе «Кармен».
Именно с него в 1933 году началась история Большого театра. Успех постановке не в последнюю очередь обеспечила легендарная Лариса Александровская — первая Кармен белорусской оперы. Популярность спектакля, говорят, была просто ошеломляющей — он шел едва ли не каждый вечер. К слову, полный провал шедевр Жоржа Бизе испытал лишь однажды — в 1875 году во время первой постановки.
Премьера оперы закончилась громким скандалом, что, впрочем, совсем не помешало «Кармен» спустя десятилетия стать едва ли не самой популярной музыкальной драмой. С тех пор режиссеры твердо усвоили: «Кармен» на сцене — почти стопроцентная гарантия зрительских восторгов. Режиссер нынешней, восьмой по счету, постановки Галина Галковская от экспериментов и революции на сцене отказалась.
Сюжета новаторства также не коснулись: — Чтобы опера прожила не один год, атмосфера испанской Севильи должна угадываться очень точно. Новую версию я решила сделать такой, чтобы перед глазами зрителей возникла самая настоящая Испания. Для меня важно окунуть людей в ту историю, увлечь их.
Вы знаете, что в календаре у испанцев с октября по май почти три тысячи праздников? То есть это люди, которые умеют каждый свой день превращать в событие. Поэтому от каждого артиста — от солистов до хора — я требую на сцене улыбок, эмоций, темперамента.
За естественность и стопроцентное погружение в испанские страсти выступает и исполнитель роли Эскамильо Станислав Трифонов: — «Кармен» — одна из немногих, на мой взгляд, постановок, которая от попытки разбавить ее экспериментами и модерном только проиграет.
Тем более ярким и пугающим выглядело превращение Хозе из робкого любовника в неистового ревнивца. Но Дуато, как всегда, точен в деталях, и внимательный зритель заметит первые «красные флаги» уже в первых любовных сценах: в порыве ярости Хозе вонзает нож в арбуз так, что Кармен содрогается. Кармен ещё верна и по-настоящему влюблена, по-детски настойчиво требует предпочесть её воинскому долгу, но Хозе уже балансирует на грани безумия. Убийство в финале оперы нередко оправдывают силой чувств, но Начо Дуато не видит в этом любви — только стремление обладать — и напоминает, что проблема мужского насилия над женщинами с XIX века никуда не делась. Если Хозе меняется до неузнаваемости, проходя свой страшный путь, то Эскамильо выглядит оплотом стабильности. Тореадор, ежедневно смотрящий смерти в глаза, должен быть спокоен и уверен в себе, считает Начо Дуато. Молодой баритон Семен Антаков просто излучает эту уверенность, и становится ясно, как просто любой женщине променять безумие ревности на незыблемость любви.
Фото: Станислав Левшин Однако как бы ни была свободна Кармен в своем выборе, вслед за Бизе Начо Дуато привносит в реалистическую, очень жизненную историю элемент мистики: судьба Кармен предрешена.
Вопиющий пример — солдаты, лениво сдерживающие вдвое превосходящую толпу работниц фабрики, ухитряющуюся, благодаря до отказа использованной театральной условности, не прорвать жидкий кордон. При этом противостоящие группировки Карменсита versus Мануэлита не проявляют особой враждебности друг к другу, беспрепятственно смешиваясь в общую толпу вокруг Цуниги и хороня тем самым весь смысл сценического сыр-бора. Когда заходит речь о режиссере Алексее Бородине, буквоеды любят уточнять, что он уже ставил оперные спектакли. Действительно, в трудном для Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 1996 году Бородин поставил там «Отелло» Верди. Но этот, буквально единичный, опыт не позволял априори считать Алексея Бородина оперным режиссером. Его «Кармен» в Большом театре лишь подтверждает, что ставить оперы по совместительству от драматического театра — нельзя. Оперный режиссер — особая профессия, в которой даже мэтрам драмтеатра успех не гарантирован. К концептуальным неудачам новой «Кармен» можно отнести и схематичность декораций Станислава Бенедиктова.
Деревянные перегородки-трансформеры, между которыми происходит действие, представляют интерес лишь для театральных эстетов, умеющих восхищаться тщательной организацией сценического пространства. Особенно сейчас, когда никто не требует буквальности и сдвиг во времени на век-другой не вызывает скандальной сенсации, как было, например, в семидесятых с «Пиковой дамой» Льва Михайлова. Надоела Севилья с корридой? Перенесемся в Древний Рим с его гетерами. Хочется экзотики — на современный Восток с лукавыми одалисками. А можно и в Древний Рим с одалисками и корридой — за это теперь не судят. Конечно, если приготовление хронологического винегрета художественно оправдано и выглядит красиво. С красотой вопрос, как минимум, спорный. Облик спектакля должен соответствовать чаяниям аудитории, а публика Большого театра на большую часть состоит из людей, изредка заходящих в оперу в рамках культурного моциона.
И эта публика любит красоту в самом прямолинейном ее понимании — как богатство и роскошь. От Большого театра всегда ждали, ждут и будут ждать недоступной другим театрам грандиозности — той, что сейчас живет на его сцене в антикварном «Борисе Годунове». Отсюда и вздохи разочарования в зале. Первый раз — когда фигуры за поднятым полупрозрачным занавесом оказываются всего лишь плоскими конструкциями из досок, второй раз — когда после антракта ничего не меняется. При общей тенденции к покорности современного зрителя причудам режиссеров, костюмы часто становятся объектом споров и придирок — то за недостоверность, то за недостаточно богатое украшение. Костюмы Валентины Комоловой красочны, с геометрическими акцентами и останавливающей глаз асимметрией. В цветовой гамме прослеживается соответствием драматургии всей оперы — беззаботные пастельные тона в первом действии сменяются зловещей агрессивностью в финале. Наверное, единственная бесспорная удача визуального облика спектакля — свет Дамира Исмагилова. Завораживающие тени, выделение на сцене смысловых зон, следование света за репликами героев — свет царит на сцене, четко регламентируя пространство для каждой мизансцены.
Отложим на время наводящий на грустные раздумья рассказ о постановке и вернемся к куда более воодушевляющему исполнению. В премьерной серии Хозе пели два тенора — приглашенный в первый состав Мурат Карахан и солист Большого театра Олег Долгов, певший на второй день. Карахан не первый раз появляется на сцене Большого театра — помимо выступления в роли Эдгардо гастрольной «Лючии ди Ламмермур», в апреле он выходил на Историческую сцену Альфредом в «Травиате». Певец продемонстрировал звучный, объемный лирико-драматический голос с уверенным верхним регистром. Впечатление несколько портили бедность динамики и тенденция неприятно ширить звук при подходе к верхним нотам. Кроме того, Хозе у Карахана в первых двух отделениях проявлял еще меньше эмоций, чем замороженная режиссером Кармен, но ситуация исправилась во второй половине спектакля. Даже если пение Олега Долгова нельзя назвать безупречным из-за проскакивающих эпизодов с широковатым вибрато, певец остается знаком качества своих ролей в том, что касается надежности крепкого взятия высоких нот и владения тонкими динамическими оттенками. Помимо чисто вокальных достоинств артиста отличает подчеркнутая добросовестность исполнения — благодаря ей Хозе на втором спектакле выгодно выделялся проявлением живых чувств с первой же сцены, не откладывая воспламенение на финал.
Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет». Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
12 апреля 2024 в Зале Чайковского прозвучит опера Жоржа Бизе «Кармен».
Навои «Кармен» идет уже более шестидесяти лет. Ее первая постановка в театре состоялась в 1947 году, - спектакль стал одним из самых популярных и репертуарных. Четыре года назад, в 2009 году, театр сделал перепостановку Кармен — были обновлены все костюмы, декорации, в новом ключе решена драматургия спектакля, и уже известная ташкентцам «Кармен» приобрела совершенно новый вид. В качестве режиссера-постановщика спектакля выступил Народный артист Узбекистана и Азербайджана Лауреат Государственной премии - корифей и один из самых активных режиссеров нашего театра Фирудин Сафаров, предложив оригинальную трактовку представления.
Это как раз та классика, на которую зритель ходил, ходит и будет ходить. Для зрителя «Кармен» уже давно воплощает образ знойной испанской красавицы, умирающей от любовных мук и рук возлюбленного.
При этом мало кто вспоминает основу оперы — новеллу Проспера Мериме. Там Кармен совращает Хозе и вынуждает его идти на одно преступление за другим. Смерть такой красавицы — вполне закономерное наказание за злодеяния, но в этом противоречии вся сила оперы Бизе.
Работать на спектакле "Кармен" будет тифлокомментатор высшей категории Вера Февральских. Она призналась, что очень волнуется перед работой в главном театре страны. Записаться на спектакль можно, отправив заявку на электронную почту tiflo bolshoi. Победителем грантовой программы "Особый взгляд" стал главный национальный театр страны - Государственный академический Большой театр.
Выступала с Национальным симфоническим оркестром Украины, на сцене Национального оперного театра им. Шевченко исполнила партию Марфы в опере "Царская невеста" под управлением народного артиста Украины Ивана Гамкало. Исполнением партии Марфы в опере «Царская невеста» Алла Губа-Плоскина в 2008 году дебютировала на сцене Большого театра оперы и балета Беларуси. В репертуаре певицы ведущие партии оперного репертуара, в том числе Снегурочка в одноименной опере Н. Римского-Корсакова, Виолетта в «Травиате» Дж.