Театры Москвы — театры различных жанров и направлений на территории Москвы. Начало творческой деятельности первых московских театральных трупп относится к XVI — XVII векам, на сегодняшний день в Москве насчитывается более 150 театральных актёрских объединений. Первые театральные труппы на территории Москвы появились еще в 16–17 веках, а сегодня в столице более 150 театров самых разных жанров и стилей. Сейчас в Москве около 170 драматических, музыкальных, детских и других театров. Целью Конкурса является популяризация, поддержка и развитие волонтерской деятельности, а также выявление лучших волонтерских практик на территории города Москвы. Рейтинг спектаклей театров Москвы 2023. Москва, пл. Театральная, 1.
Театры в Москве 2024 год
Редакция Global City Москва изучила репертуар театров и узнала, какие спектакли они покажут в июле-августе, а также какие постановки откроют следующий сезон. Теа́тры Москвы́ — театры различных жанров и направлений на территории Москвы. Начало творческой деятельности первых московских театральных трупп относится к XVI—XVII векам. Новость о том, что в феврале этого года в Москве появится новый театр, москвичи и гости города наверняка воспримут доброжелательно. Театры в Москве — найдено более 220 мест. Список московских театров, адреса, контакты, расположение на карте, режимы работы, официальные сайты, ближайшие станции метро. Театры Москвы — театры различных жанров и направлений на территории Москвы. Начало творческой деятельности первых московских театральных трупп относится к XVI — XVII векам, на сегодняшний день в Москве насчитывается более 150 театральных актёрских объединений.
Театры в Москве 2024 год
Этот драматический театр Москвы открыл свои двери для зрителей в 1945 году, его первым худруком был С. Майоров. Доказываем, что театр — это интересно и современно: рассказываем про лучшие театральные проекты и площадки Москвы. Список московских театров, адреса, контакты, расположение на карте, режимы работы, официальные сайты, ближайшие станции метро. Одно из самых ярких явлений театральной Москвы 1990-х – выпускники студии режиссера Петра Фоменко, сформировавшие новую труппу, которая исследовала и развивала традиции русского репертуарного театра.
Драматические театры
Театры объединялись не столько по схожести концепций, сколько по территориальному принципу, как это происходило в Москве ранее с городскими поликлиниками и школами. описание театров различных жанров и направлений на территории Москвы: от театров с вековой историей до самых новых. Поиск лучших театров в Москве по фильтрам, рейтингу и отзывам. Актер служил в Малом театре Москвы 65 лет. Сколько театров в России количество.
Театры в Москве 2024 год
Обычные программы фигурного катания со временем выросли в актерские сценки, а затем и в целые спектакли. Принадлежит одному художественному руководителю. На сцене воплощаются только его идеи и концепция. Например, театр Романа Виктюка. Буффонада, сатира, уличный и даже подводный, существуют в Москве, радуют и удивляют своих зрителей. Лучшие Драматические театры Характерная особенность драматического театра в том, что постановка основывается на произведениях литературы сценарий, драма. Артист в тандеме с движениями и жестами использует речь. В течение действия спектакля возможна импровизация, тогда как в балете и опере задействованы только движения и голос и все это строго прописано и не подлежит изменению. Ленинского Комсомола В 1927г.
Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины. Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций.
Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль « непушкин» и пластический « небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого. Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене».
Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря.
Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М. Глушко, «Матросская тишина» А. Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков. Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом.
Галина Волчек всегда давала шанс одаренным молодым людям, стараясь разглядеть яркую индивидуальность и раскрыть талант.
И сегодня театр стремится следовать заветам основателей «Современника». Надеемся, что фестиваль студенческих спектаклей «НЕФОРМАТ» станет важным и незабываемым событием для всех участников: предоставит возможность реализоваться в профессии молодым талантам; познакомит зрителей с новыми именами; создаст условия для рождения новых театральных постановок и коллективов.
Лучшие театры Москвы
МХТ им. Чехова МХТ им. Горького основанного в 1898 году К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко на две труппы. Начиная с 1989 года новый МХТ стал называться театром им. Горького новый театр не смог.
С 2000 года пост художественного руководителя театра занимает известнейший отечественный актер О. С этого момента театр берет курс на обновление репертуара классическими произведениями русской и зарубежной литературы. Этот подход дал свои плоды — в театр пошли люди. Спектакли театра были высоко оценены и профессиональной публикой — постановки МХТ им. Чехова неоднократно становились лауреатами престижных театральных премий. Изменения коснулись и внешнего антуража театра.
В 2001 году была построена третья сцена, на которой ставились экспериментальные спектакли. В 2006-2007 годах в театре прошла масштабная реконструкция. Благодаря таким мерам на данный момент МХТ им. Чехова входит в список самых технически оснащенных мировых театров. В данный момент строится филиал театра в районе метро «Коломенская». Кроме своей художественной деятельности МХТ им.
Чехова является автором социальных проектов, приуроченных к важным датам истории нашего государства: например, вечер в честь 150-летия В. Немировича-Данченко или «Реквием» - симфонический перформанс к 65-летию Великой Победы. Адрес: Москва, Камергерский пер. МХАТ им.
Появились первые сомнения, что это развод пациента на деньги. Дальше было интереснее. Первая процедура была Фраксель, во время которой мне сожгли кожу лица. Дальше мне все же уговорили сделать инъекции плазмолифтинга, во время которых ни разу не меняли иглу одноразового шприца, делая массу инъекций. Как результат занесли подкожную инфекцию, которую пришлось лечить каким-то «ядерным» антибиотиком. При этом эти коновалы, по другому не назовешь, улыбались и говорили: бывает, не переживайте результат все равно будет сногсшибательный.
Сногсшибательный оказался сногсшибательный дисбактериоз после антибиотика, который я лечу до сих пор.
Каждый день, кроме понедельника, спектакли идут на обеих сценах. Москва, Театральный проезд. В этом памятном для нас году по инициативе Московского Комсомола был создан театр рабочей молодежи, сокращенно — ТРАМ. Дмитровка М. Каждый сезон здесь проходят российские и мировые премьеры опер и балетов. Свердловская область, г.
Екатеринбург, пр-кт. Ленина, д.
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи. В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты.
Театры Москвы. Полный список московских театров.
Театр имени Вахтангова — один из самых популярных драматических театров Москвы. Целью Конкурса является популяризация, поддержка и развитие волонтерской деятельности, а также выявление лучших волонтерских практик на территории города Москвы. как внешне, так и внутренне.
Театры в Москве 2024 год
Первые театры появились в Москве ещё в XVI-XVII веках, а сейчас работает более 170 площадок. Как и в театрах Санкт-Петербурга, каждый сезон театральная афиша Москвы академических, драматических, антрепризных, кукольных, экспериментальных театров радует публику как спектаклями, уже ставшими репертуарной классикой, так и новыми премьерами. Первые театры появились в Москве ещё в XVI-XVII веках, а сейчас работает более 170 площадок. Афиша лучших театров Москвы – от театров с вековой историей до самых новых, которые только зародились. Театральная афиша Москвы, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024. Большой Петровский театр в Москве открылся 18 января 1825 г. и в течение 30 лет был самым величественным российским театром.
Театры в Москве 2024 год
Грибоедова , Марка Вдовина «Песнь слона» Н. Бийона , Влада Боковина «Карлсон» А. Павел Пархоменко , традиционно успешно работающий на сцене «Под крышей» театра, в начале юбилейного сезона поставил на Основной сцене спектакль по пьесе словацкого драматурга О. Заградника «Соло для часов с боем» , в котором заняты корифеи моссоветовской сцены. Арбузова режиссер Скворцов.
В конце 2022 года Театр Моссовета при поддержке Департамента культуры города Москвы провел драматургический конкурс «Московские истории». В шорт-лист конкурса вошли пять пьес, отобранных жюри, по которым, в свою очередь, молодые режиссеры представили подготовленные эскизы. Спектакль «Прощай, любимая! Решетнева — победителя конкурса «Московские истории» после доработки пополнил репертуар сцены «Под крышей».
Яркий представитель этого вида — «Театр простодушных» в Москве. Театр на льду. Ледовое шоу появилось относительно недавно. Обычные программы фигурного катания со временем выросли в актерские сценки, а затем и в целые спектакли. Принадлежит одному художественному руководителю. На сцене воплощаются только его идеи и концепция. Например, театр Романа Виктюка. Буффонада, сатира, уличный и даже подводный, существуют в Москве, радуют и удивляют своих зрителей. Лучшие Драматические театры Характерная особенность драматического театра в том, что постановка основывается на произведениях литературы сценарий, драма.
Маяковского - премьеру "Виндзорские насмешницы", в Et Cetera - новый спектакль "Любовная досада". Еще ничего не было известно о масштабах трагедии, но мы сразу приняли решение, что мы не будем играть намеченные на субботу и воскресенье премьерные спектакли. Он отметил, что передать все свои чувства словами невозможно. Такое совершить могли только нелюди, которые должны понести кару. Нам сегодня важно быть вместе, чтобы пережить эту трагедию, чтобы не растеряться, а действовать бесстрашно и неумолимо", - добавил Калягин. Премьеру отменили в Театре им. Там также выразили глубокие соболезнования родственникам погибших.
Постепенно у людей возник интерес к театральной сцене и в 16-17 веках представления ставились в Успенском соборе Кремля и даже на Красной площади. А уже в 1672 году в столице появился первый в стране придворный театр «Комедийная хоромина» в Преображенском селе — это летняя резиденция царя Алексея Михайловича. Всего в Москве насчитывается порядка 170 театров, включая частные. Ну а самым знаменитым театром Москвы да что там говорить — всей России следует считать Большой театр ГАБТ — Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр Российской Федерации , который является одним из крупнейших на территории РФ и одним из самых значительных в области балета и оперы во всем мире. Расположен он в самом центре Москвы — на Театральной площади.
Сколько театров в Москве?
Спектакль показывает отношения между детьми и родителями в самом широком понимании, которые превращаются в открытую и беспощадную вражду, что приводит к фатальным последствиям. Ближайшие даты спектакля: 12, 21 сентября. Это классическая постановка эпохального романа Толстого к 100-летию театра 2021 год. Это элегантный и простой спектакль: события четырех томов романа укладываются почти в 5 часов сценического действия, ничто не отвлекает зрителя от повествования, на первый план которого выходят семьи — Ростовы, Болконские, Курагины и Друбецкие. Ближайшие даты спектакля: 9, 13, 19 сентября. Постановка самой знаменитой драмы А. Островского от молодого режиссера Уланбека Баялиева. Он создал «архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль».
Ближайшие даты спектакля: 3, 19 октября. Афиша и репертуар Театра им. Вахтангова — на сайте. Маяковского 10 сентября в Театре Маяковского состоится сразу несколько событий: открытие 101-го сезона на Основной сцене и первый показ спектакля в обновленном, отремонтированном пространстве на Большой Никитской. Главную роль — Габито, 90-летнего печального мудреца — в премьерной постановке играет Игорь Костолевский. На глазах зрителя журналист и скептик путешествует от одной влюбленности к другой, его альтер-эго переносится в детство, к матери, а затем возвращается в молодость, прожитую без любви. Спектакль наполнен музыкой и танцами.
Ближайшие даты спектакля: 10, 21 сентября. Премьера этого спектакля состоялась в прошлом сезоне. В его основе — пьеса немецкого драматурга, ученого и поэта XIX века Георга Бюхнера о жизни цирюльника из Лейпцига по фамилии Войцек, который из ревности убил свою жену и был приговорен к смертной казни. Ближайшие даты спектакля: 9, 23 сентября. Зрители окажутся в ноябре 1784 года в Кенигсберге, в доме, который принадлежит философу Иммануилу Канту. Спектакль-обед прервется неожиданным появлением неизвестной гостьи: девушка представится племянницей Джозефа Грина, приятеля Канта, и начнет расспрашивать хозяина дома о его философии. Позже выяснится, что племянница Грина на самом деле мертва.
Ближайшая дата спектакля: 11 сентября. Это история Бена, который против своей воли оказывается в Лондоне — без документов, денег и друзей, зная по-английски только слово «сорри». На глазах зрителей Бен проделывает огромный путь к тому, чтобы стать Человеком. Ближайшая дата спектакля: 22 сентября. Первая премьера на основной сцене, которая откроется после ремонта. Дата премьеры: 29 октября. Афиша и репертуар Театра Маяковского — на сайте.
По сюжету Исидор Чагин, наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, становится заложником собственной памяти. Он обыкновенный человек со скучной работой, обычной квартирой и ничем не примечательной жизнью. Предаст ли он себя и своих близких? Ближайшие даты спектакля: 7, 8, 14 октября. Он собран из разных рассказов Ивана Бунина с одной целью — найти ответ на вопрос, что такое любовь. Ее боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления. Ближайшие даты спектакля: 10, 26 октября.
Зрителям показывают хронику городской жизни Германии рубежа 20—30-х годов ХХ столетия. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман случается на стыке времен: люди еще не успели залечить раны прошедшей войны, уже ощущая приближение будущей. Спектакль доказывает, что в жизни нет ничего важнее любви. Превращение простой цветочницы в настоящую леди все еще сохраняет свою магию и трогает сердца зрителей более 100 лет.
Пробуем ответить на этот, казалось бы, простой вопрос. Но сколько сотен? Больше двух и меньше пяти. Это то, что известно наверняка. Дальше — сложнее. Возможно ли технически посчитать театры в городе при том безумном их разнообразии, которое есть?
Давайте попробуем. Существующие цифры Базовый показатель — государственные театры. Они посчитаны, списки опубликованы в открытом доступе на официальных сайтах Департамента культуры и Министерства культуры. В Москве 85 театров городского и 12 федерального подчинения; итого 97. Кроме бюджетных театров, в Москве активно действуют независимые коллективы. Их-то как раз подсчитать сложнее всего. Первым делом изучим списки на интернет-порталах. В разделе «Театры Москвы» на «Википедии» — 211. Список неточный: многих театров в нем нет; из самых очевидных упущений — «Мастерская Дмитрия Брусникина» и «Июльансамбль». Зато есть цирки, любительские студии и несколько мифических театров вроде Театра пародий Владимира Винокура.
Близкий показатель на Яндексе в разделе «Театр» — 208.
Как результат занесли подкожную инфекцию, которую пришлось лечить каким-то «ядерным» антибиотиком. При этом эти коновалы, по другому не назовешь, улыбались и говорили: бывает, не переживайте результат все равно будет сногсшибательный. Сногсшибательный оказался сногсшибательный дисбактериоз после антибиотика, который я лечу до сих пор. После этого я хотела отказаться, но меня убедили сделать процедуру Альтера-Терапия, о чем я позже горько пожалела. После процедуры у меня сутки болел желчный пузырь и были рези в животе, как результат я загремела в Боткинскую больницу и провела там 8 дней леча печень и лимфатическую систему брюшной полости которая воспалилась.
Теперь мы с ними будем встречаться в суде. Если не хотите, потери здоровья, денег и нервов ни ногой в эту клинику к этим коновалам.
Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой.
По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру.
Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была.
Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского.
При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно.
Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась.
При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года.
Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей».
Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены. Театр в изгнании Огромное количество художников, в самом широком значении этого слова, за последнее время покинуло страну. Марина Давыдова, арт-директор закрывшегося фестиваля NET и главный редактор журнала «Театр», финансирование которого приостановлено, пыталась зафиксировать процесс оттока важных для российского театрального мира людей.
На конец июня она насчитала минимум восемнадцать максимально значимых для контекста эмигрантов, но этот список далеко не полон. Эмиграция целого фестиваля, как выяснилось, тоже возможна: «Любимовка» в этом году пройдет в Казахстане. Оставаясь частью русскоязычного театрального контекста, фестиваль переехал в другую страну ради безопасности участников и организаторов и возможности работать без цензуры.
Закрытие фестиваля обсуждалось, но от этой идеи отказались, чтобы сохранить сложившееся за много лет сообщество. Арт-директор «Любимовки» Юрий Шехватов так описывает ситуацию: «Был огромный костер, и уже едет государственная пожарная машина его тушить. И мы хватаем факел, если не лучинку, и убегаем с ним.
А потом сидим и храним этот огонь, пока кто-то не объявит об отъезде этой пожарной машины. Тогда мы сможем вернуться на пепелище и разжечь его заново». Поиск единомышленников в ситуации, когда часть профессионального сообщества уехала из страны, другая временно прекратила работать, а еще одна включилась в государственную пропаганду, для многих стал первостепенной задачей.
Разъединившись, театр сплотился. Одной из главных ценностей, сопоставимой с продолжением многолетних традиций или распространением новых талантливых пьес, сегодня оказывается хоть какое-то сохранение сообщества. Так, например, работает в Ереване Илья Мощицкий: «Получилось организовать фестиваль в Ереване, в котором участвовали и наши армянские коллеги, и коллеги, которые оказались после 24 февраля в разных точках мира.
У нас получилось на протяжении пяти дней показывать друг другу что-то похожее на спектакли. Ни о каком великом театре, который должен немедленно покорить всех своим совершенством, речь не идет». Театральная сфера никогда не была особенно дружной, все время кто-нибудь с кем-нибудь не здоровался или отказывался входить в одну ассоциацию поэтому и нет приличных профсоюзов.
Каталог театров в Москве
Сейчас в Малом театре, в основном, можно посетить классические постановки отечественных и зарубежных литературных произведений прошлых веков и, конечно, пьесы Островского. Важное место в репертуаре театра также занимают пьесы Чехова и Толстого. Труппа Малого театра активно гастролирует, а ежегодно репертуар пополняется -5 новыми спектаклями. В соответствии с Указом Президента РФ Малый театр получил статус национального достояния - наравне с Третьяковской галереей, Эрмитажем и Большим театром. Адрес: Москва, Театральный проезд, д. Большая Ордынка, д. Театр на Таганке Театр на Таганке — относительно новый московский театр.
Он был основан в 1946 году, после окончания Великой Отечественной войны. Первую труппу театра составили выпускники столичных театральных студий и актеры региональных театров. Развитие театра происходило сложно — в начале 60х годов он вошел в список наименее посещаемых театров Москвы. В результате этого главный режиссер театра Александр Плотников был вынужден оставить свой пост. На его место назначили Юрия Любимова, который возглавлял Театр на Таганке более 50 лет. Именно благодаря Любимову в Театр на Таганке пришли такие известные актеры, как Валерий Золотухин, Леонид Филатов и, конечно, Владимир Высоцкий, ставший настоящим символом этого театра.
Под руководством Любимова Театр на Таганке снискал себе славу самого авангардного театра Советского Союза. Здесь ставились спектакли по прозе и по поэтическим произведениям поэмы, циклы стихотворений. Отсутствие занавеса, практически полное отсутствие декораций, активное использование пантомимы, игры света и тени — все это привлекало зрителей, желающих посмотреть на «диковинку» своими глазами. Как итог — Театр на Таганке стал одним из наиболее популярных театров на рубеже 60-70-х годов. Сейчас он остается достаточно одиозным театром, спектакли которого отличаются особым взглядом на мир. Основная аудитория Театра на Таганке — ценители авангардистских постановок с элементами недосказанности и большим количеством аллегорий.
Адрес: Москва, ул. МХТ им. Чехова МХТ им. Горького основанного в 1898 году К.
Гастроли балета Мариинского театра Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. Четыре представления балета «Дон Кихот» будут показаны 24, 25 12:00 и 19:00 и 26 мая 2024 года. На сей раз вниманию зрителей с нарушением зрения будут предложены два представления оперы Дж. Верди «Травиата».
Основанный в 1927 году, театр довольно быстро набрал популярность и стал одним из самых востребованных в столице. Специально для театра оперетты в Москве писали произведения композиторы Хренников, Шостакович, Кабалевский, Дунаевский. И сегодня публика отмечает блистательные выступления актёров, яркие костюмы и достойный репертуар. В театре ставят не только классику, но и современную оперетту и мюзиклы. Есть несколько детских постановок. Режим работы касс: ежедневно 10:30—21:00. Впервые российский зритель увидел оперу «Мария Стюарт», написанную Доницетти в 1835 г. Верди, «Валли» Каталани. Евгений Колобов, основатель театра «Новая опера» делал акцент на авторское прочтение классических прозведений, он считал, что опера должна отойти от присущей ей «позолоченности», стать немного дерзкой. Специально для театра современные композиторы написали такие произведения, как «Первая любовь» А. Головин , «Школа жён» В. Мартынов , «Красное» Т. Шатковская-Айзенберг и др. Оперные спектакли проходят в основном зале Зеркального театра, который находится в саду «Эрмитаж». Зеркальное фойе используется для театрализованных спектакли. К тому же в «Новой опере» выступают с концертами, проходят фестивали. Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30. Адрес: Каретный ряд, 3, стр. В Москве большой выбор театров, больших и маленьких, государственных и частных. Не вошли в список, но не менее популярны у зрительской аудиториии, такие театры, как авторский Театр на Юго-Западе, Драматический театр Армена Джигарханяна, театр новой драмы «Практика», Театр на Таганке, «Гоголь-центр», театр «Сфера. Спектакли ставились по пьесам русских и советских драматургов. За все годы существования театра у руля стояли такие люди, как И. Берсенев, А. Эфрос, Р. Каждый вносил в жизнь Ленкома что-то новое, менялся репертуар, актёрский состав. Оперный спектакль «Юнона и Авось» публика всегда принимала «на ура». Труппа часто выезжала с данной постановкой на гастроили, и в 2017 году состоялся его юбилейный 1500-й показ. С ноября 2019 года Ленком носит имя Марка Захарова, художественного руководителя и главного режиссера театра в течение 46 лет. Среди знаменитых артистов театра — И. Чурикова, А. Збруев, Д. Певцов, Г. Хазанов и многие другие народные артисты России. Режим работы касс: 16:00—19:30, ежедневно. Основатель и режиссер театра Евгений Вахтангов никогда не отходил от главных принципов, создавая спектакль, который разбудит в зрителе самые добрые, искренние чувства. Со своими учениками и актёрами в составе труппы Вахтангов обращался бережно и учил их, что главное — это процесс, а не результат. Открытие театра Вахтангова ознаменовалось премьерой спектакля «Чудо Святого Антония» по Метерлинку в 1921 году. Через год был поставлен прогремевший на всю столицу спекталь «Принцесса Турандот». Сегодня в репертуаре театра больше присутствует классика — Островский, Чехов, Грибоедов, Пушкин. Театр идет в ногу со временем, ставя произведения современных авторов — Н. Коляда, В. Мирзоев, Ю. Бутусов и др. Здание театра стоит на Старом Арбате. Основная и Новая сцены прекрасно оснащены в техническом плане и позволяют реализовывать самые смелые и сложные режиссёрские замыслы. Режим работы касс: 12:00—20:00, ежедневно. Чехова Идея создания в Москве нового народного театра принадлежит Станиславскому и Немировичу-Данченко. Поначалу все постановки проходили на сцене театра «Эрмитаж». Ставили в основном классику — «Царь Фёдор Иоанович», «Чайка», «Мещане», обращаясь и к произведения зарубежных авторов. Декорации каждый раз создавались новые, а старые складировались в свободных помещениях «Эрмитажа». За годы своего существования МХТ имени А. Чехова пережил кризис, повлекший за собой разделение труппы, смену театральных площадок и руководителей. Большой вклад в его развитие внес режиссер Олег Ефремов, а после — Олег Табаков, работавший с современными драматургами. Сегодня в репертуаре значатся спектакли по Уальду, Чехову, Булгакову, пользуясь неизменной популярностью у зрителя. Немалый интерес у публики вызывают постановки по произведениям молодых авторов, например, «Человек из рыбы» по пьесе Аси Волошиной. МХТ имени А. Savin Режим работы касс: 12:00—19:30, ежедневно. Стоимость билета: от 350 руб. Адрес: Камергерский пер. Можно сказать, что началось всё с «интернационального театра». В здании на Никитской улице выступали заменитые зарубежные артисты, приехавшие в Москву на гастроли. После Революции образовался «Театр революции» под руководством Мейерхольда. Смена власти, репертуара и культурных течений в искусстве вносили свои коррективы. В почете была зарубежная и отечественная классика — «Собака на сене», «Мёртвые души», «Ромео и Джульетта» и др. Репертуар театра имени Маяковского богат и разнообразен. Помимо классических спектаклей на сцене играют Э. Радзинского, М. Ивашкявичюса, С. Присуще театру и жанровое многообразие — драма, комедия, история любви, джазовое роуд-муви. Стоимость билета: основная и малая сцена — от 350 руб, сцена на Сретенке — от 700 руб. Адрес: Большая Никитская, д. Предшественник современного Драматического театра им. Пушкина отличался новаторством, особым театральным языком и многообразием жанров. Этим принципам театр придерживается и сегодня. На двух сценах идут спектакли в жанре комедии, трагедии, драмы, детектива. Нередко встречаются и экспериментальные вещи. Долгое время в театре отдавалось предпочтение именно русским классическим произведениям. Постепенно для спектаклей стали брать и зарубежную классику. Сегодняшнюю афишу заполняют такие постановки для взрослых, как «Повести Белкина», «Тартюф», «Доходное место», «Женитьба Фигаро», для детей «Аленький цветочек» и «Остров сокровищ». Драматический театр им. Стоимость билета: от 200 руб. Под руководством А. Бородина театр развивается, экспериментирует с формами и материалом, удивляет публику новаторскими постановками и остается популярным у столичного зрителя. Особенность РАМТа в открытом разговоре с детьми и молодёжью о проблемах современного общества, в культурном воспитании и просветлении подрастающего поколения. Сложные произведения подаются детской аудитории понятным языком, благодаря чему классическая литература не теряет своей популярности. Репертуар рассчитан на публику от 6 лет. Спектакли идут на Большой и Малой сценах, а также в Черной комнате. Режим работы касс: пн-пт 12:00—18:00, сб-вс — выходной. В числе основателей — О. Ефремов, О. Табаков, Г. Волчек, Е. Театр стал именно таким, каким задумывался, — современным, живым, настоящим, искренним и глубоким. Актёры не играли, они жили на сцене, а вместе с ними каждую рассказанную историю проживал и зритель. В разные годы «Современник» работал с Ч. Айтматовым, К. Симоновым, А. Гетманом, ставились пьесы Э. Олби, У. Гибсона, А. Чехова и Н. Спектакли проходят на Главной и Новой сцене в соседнем здании, часть постановок играется во Дворце на Яузе. Режим работы касс: 12:00—19:30, ежедневно. Верстовского «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» в реконструированном доме купца Варгина. С этого времени драматическая составляющая Императорского Московского театра обособилась и обрела свой дом, названный Малым театром. В настоящее время, как и много лет назад, основной упор в выборе репертуара делается на произведения классической литературы, русской и зарубежной. Неизменно ставится Островский, который написал немало пьес специально для Малого театра. В свое время можно было услышать его внештатное название — «Дом Островского». В 1929 году в честь великого драматурга у входа в театр установили памятник. Малый театр — традиционный, следующий начальным установкам, приверженец культа актёрского мастерства. Новый театральный сезон радует публику несколькими премьерами и уже знакомыми многим постановками. Театр имеет статус особо ценного объекта национального наследия и объявлен достоянием народов России. Режим работы касс: 10:00—20:00, ежедневно. Начиная с 1987 года театром руководит Татьяна Доронина, народная артистка Советского Союза, сохраняя традиции школы Станиславского. Спектакли, восхитившие публику много лет назад «Синяя птица» и «Три сестры» , восстановлены самой Дорониной и имеют успех у современного зрителя. Главный принцип МХАТа им. Горького — духовность, правдивость, действие и проживание образов и чувств, а не просто их изображение. Если зритель верит актёру, он проживает спектакль вместе с ним, постигает глубинный смысл произведения. Именно такие установки даны актёрам МХАТа. И они реализуют их в постановках любимой классики — Достоевского, Булгакова, Горького, Шекспира, произведений советских драматургов — Вампилова, Арбузова, Распутина. Появился он почти век назад и не прекращал свою деятельность все эти годы. Один из самых известных российских творческих коллективов образовался при режиссёре Ю. Свой фирменный стиль внес в театр «Моссовета» П. Хомский, который был худруком на протяжении 30 лет. На Основной сцене играются классические спектакли — «Дядя Ваня», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», а сцена «Под крышей» открыта для экспериментов и новых веяний театрального искусства. В репертуар входит около 30 разножанровых спектаклей, рассчитанных на публику всех возрастов. Режим работы касс: пн-пт 12:00—20:00, сб-вс 12:00—19:00 перерыв 15:00—16:00. Ермоловой Передвижной театр, созданный выпускниками театральной студии Малого театра, назвался имеменем знаменитой актрисы М. Долгое время происходило становление актёрского коллектива, театр им. Ермоловой сливался с другими театральными студиями, распадался на две разные труппы и объединял единомышленников. С 2012 года роль худрука исполняет Олег Меньшиков, а президентом является бывший худрук Владимир Андреев. Смена власти повлекла за собой перемены в репертуаре — осталась лишь небольшая часть постоянных спектаклей театра им. В течение двух лет проходил ремонт в здании театра, переоборудование старой сцены и строительство новой, открывшейся в 2014 году. Режим работы касс: пн 12:00—18:00, вт-вс 12:00—20:00 перерыв 15:00—16:00. Режиссёр не переставал искать новые формы выражения, взаимодействовать с новым языком сцены, стремясь выйти из рамок традиционного театра, открыть новые горизонты. Его театр просуществовал всего 18 лет и был закрыт. Возрождение мейерхольдовского театра началось в 1991 году с экспериментальной творческой площадки во главе с Валерием Фокиным. Немалые усилия приложилило и Всероссийское объединение «Творческие мастерские». Сегодня театр ведет свою деятельность как Центр имени Вс. Театрально-культурный центр позиционирует себя как театр будущего, актёры которого берут современную реальность и анализируют ее, подвергают критике. Местом действия спектакля может стать коридор, лестница, сцена, комната. Предпочтение отдается кросс-жанру и современой драматургии. В репертуаре театра детские и взрослые постановки. При центер им. Мейерхольда действует программа «Кружки», Школа театрального лидера, разработан проект «Протеатр», а также проводится фестиваль «Новая драма». Режим работы касс: ежедневно 12:00—20:00, перерыв 14:00—15:00. В театре Фоменко сохраняются традиции русского театра, делающего упор на классику, но в то же время ставятся эксперименты и не прекращаются поиски новых стилей и пространств. В копилке мастерской около 60 спектаклей: поставленные Петром Фоменко «Волки и овцы», «Война и мир. Начало романа», «Триптих» и другие, а также спектакли режиссёров Каменьковича, Поповского, Дручека, Глушкова, Буторина. Некоторые репертуарные спектакли выросли из самостоятельных работ артистов и режиссёров «Мастерской Петра Фоменко», представленных на суд труппы в рамках проекта «Пробы и ошибки».
Согласно информации Минкультуры РФ, в стране 647 профессиональных театров: 157 муниципальных в 58 российских регионах, около 150 молодежных, детских и кукольных в 78 субъектах Федерации получают поддержку из государственного бюджета; 16 имеют статус «национальных»; 19 относятся к федеральному ведению. Фото: Театр оперы и балета в Екатеринбурге Ежегодно наслаждаются искусством порядка 40 млн человек. Особенности российского театра В советское время его строго контролировало государство. Система работы актера над ролью К. Станиславского известна по всему миру. А пьесы для театра всегда создавали лучшие писатели. В позднесоветскую эпоху и период становления новой России появились неожиданные явления: Новые жанры — рок-опера и мюзикл.