Балет Мариинского театра (2006) – 370 просмотров, продолжительность: 1:57:35 мин., нравится: 2. Смотреть бесплатно видеоальбом Павла Калиша в социальной сети Мой Мир. В прошедшее воскресенье в Мариинском театре состоялся показ балета «Дон Кихот». Мариинский театр посвятил балет «Дон Кихот» 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. 4 февраля 2 и 4 февраля с одним и тем же — звездным вплоть до эпизодических ролей! — составом исполнителей Мариинский театр показал парадно-идеальный «Дон Кихот».
Приморская сцена Мариинского театра откроет сезон балетом "Дон Кихот"
Балет Людвига Минкуса. Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
Роль нравилась Рудольфу за то, что герой не похож на романтических принцев: это живой яркий характер, полный резвости и пылкости. В этой партии артист блистал вместе с неподражаемой Нинель Кургапкиной. Уже после своего феерического побега в 1961 году, спустя пять лет танцовщик представил собственную постановку «Дон Кихота» на сцене Венской оперы. То есть, в той самой хореографии, которую Нуреев когда-то исполнял сам и на которую опирался при создании собственных постановок.
Следующей гастрольной точкой балетной труппы станет древний город Нанкин: в Центре исполнительских искусств провинции Цзянсу покажут "Лебединое озеро" 19 и 20 октября и "Дон Кихота" 21 и 22 октября. Тайюаньский зритель увидит четыре "Лебединых озера" 26-29 октября , а завершится балетный тур в Чжухае: 2 ноября в знаменитом театре-ракушке будет исполнен "Дон Кихот", а 3-5 ноября - "Лебединое озеро". В Китае будет целиком показана знаменитая тетралогия Вагнера "Кольцо нибелунга". В конце предыдущего сезона в Мариинском-2 были представлены новые сценические версии первых двух опер монументальной эпопеи - "Золото Рейна" и "Валькирия". Автором концепции обновления выступил Гергиев.
Не наши хореографы, воспитанные в почитании классики, а решительный испанец, ставший худруком второй по значению петербургской труппы. От него можно ждать чего угодно, и больше всего — возврата к Сервантесу. Дуато берет реванш у Петипа Премьера вышла очень успешной. Возврата к Сервантесу не произошло — функция Дон Кихота Марат Шемиунов осталась прежней, вся история — о Китерии и Базилио вот имена сервантесовским героям вернули. Но балет стал несомненно более испанским, и это добавило ему обаяния. Не сказочные краски Константина Коровина, поразившие московскую публику в начале прошлого века и навсегда оставшиеся в классическом спектакле, а серо-белые дома, темные крыши, обязательно закрывающие окна от жаркого солнца ставни. Все костюмы, придуманные сербской художницей Ангелиной Атлагич, также будто бы поддались силе агрессивного испанского светила — тона сглажены, краски осветлены. Зато крой сложен, воротники знати изысканны — если уж на свадьбе цирюльника и дочери трактирщика в последнем акте присутствует аристократия, то это настоящие гранды, не какой-нибудь маскарад. Хореограф так уже поступал — он выпустил в Михайловском театре свои версии "Спящей красавицы" и "Баядерки". Но там — на территории Франции и как бы Индии — Дуато был не так изобретателен, Мариус Петипа его побеждал. Земля родной Испании, Ла Манча, будто придала постановщику сил — и танцы обитателей городка стали полны юным задором, смешливыми и неожиданными па.
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом". Да, годы неустанного труда привели к новому качеству труппы, которую, кстати, уже ждут в Петербурге на традиционные гастроли на исторической сцене дважды в год - зимой и летом. Но самое удивительное, что вокруг молодого десятилетнего театра сегодня создана почти вся театральная инфраструктура, без которой существование театра невозможно: хореографическая школа, мастерские, где сейчас делалась большая часть из 329 костюмов к балету "Раймонда", живописный цех, где создавались декорации к постановке, работает филиал театрального института РГИСИ, где готовят театральных художников и декораторов. Как сказал Эльдар Алиев - "Этот проект грандиозный и очень привлекательный - здесь запущена творческая созидательная цепочка - возник театр, создали Хореографическую академию, филиал Центральной музыкальной школы, строится крупнейший музейно-театрально-концертный центр, возводятся художественные цеха.
Здесь очень интересно - мы делаем историю". Кстати Традиционные гастроли балета Приморской сцены состоятся в августе на исторической и новой сценах Мариинского театра в Петербурге. Справка "РГ" Эльдар Алиев, руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, хореограф, чьи спектакли идут во многих театрах Европы и Америки, в прошлом - ведущий солист балета Кировского Мариинского театра, художественный руководитель балета Индианополиса США и Национального балета Венгрии.
Здесь важно, чтобы танцовщик подходил с головой. Современная хореография не должна быть основой твоего творчества, но это толчок для дальнейшего развития тебя как танцовщика. Но вы согласны с тем, что если ты классический танцовщик, то современный репертуар ты сделаешь всегда? Не всегда. Кому-то надо больше стараться, потому что там совершенно другая координация. Одно скажу: современная хореография получается хорошо, когда ты ее уже долго танцуешь. Допустим, я танцевал «Мастера и Маргариту», мне поначалу казалось, что это выучить вообще невозможно.
А потом, когда ты уже некоторый период времени это протанцевал, становится проще. Как и в классике. Семь лет я уже танцую балет «Жизель», но такое чувство, что мне постоянно надо его как будто каждый раз заново разучивать. Как будто сложнее и сложнее. А в современной хореографии не надо никому ничего доказывать. Но когда ты только начинаешь изучать, кажется, что это неимоверно сложные вещи. В современной хореографии главное вовремя включить мозги и координацию тела. Современная хореография разная бывает.
Конечно, в основе всего лежит классика, без нее никуда. Поэтому если у тебя есть классическая основа, то ты можешь, мне кажется, любую современную хореографию исполнить. Форсайт, например, очень сложен. Это не то, что ты можешь освоить очень быстро. Это очень сложно, счет в голове всегда, и это исключительно музыкально должно быть всегда. В этом есть эффект, который восхищает в этой хореографии. Что касается репетиций классического репертуара, то, конечно, возвращаться к классике, особенно после современной хореографии, всегда очень сложно, потому что, наверное, современная хореография дает какую-то свободу самовыражения. Ту свободу, которую ты не можешь себе позволить, исполняя классику.
Потому что классика — это позиции, четкость поз. Современная хореография больше про какую-то свободу движений. То есть там эти позиции чуть-чуть разрушаются, и в этом есть своя красота. В классике эта свобода выражается иначе. В этом самая большая разница. Поэтому возвращаться к современной хореографии, когда ты ее уже танцевал, тебе проще, чем возвращаться к классике. Какую литературу вы сейчас читаете? Какие фильмы смотрите?
Какую музыку любите? Фильмы мы смотрим те, которые подходят под наше настроение. Если это Новый год, это новогодние фильмы. Осенью я люблю смотреть депрессивные фильмы. Я вообще люблю депрессивные фильмы, они интереснее. Это как с балетными партиями — любимый тот балет, который я сейчас репетирую. Сейчас мы смотрели много советских фильмов. Я восхищаюсь Георгием Вициным, вообще считаю, что это гениальный актер.
Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу. При этом так убедительно. Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались!
Горского в редакции Н.
Касаткиной, В. Василёва Хореография М. Горского, Н. Василёва Художник Е. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию.
Четыре спектакля "Дон Кихот" будут показаны 24, 25 и 26 мая 2024 года. История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь , рассказали в Большом. Мировая премьера балета "Дон Кихот" в хореографии Мариуса Петипа состоялась 14 декабря 1869 года в Большом театре, премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года там же.
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
| Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина | Смотрела балет «Дон Кихот» в Мариинском театре несколько десятков раз, всю жизнь ходила как только была возможность, в предпоследний раз – в феврале 2019 года. |
| Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006) | Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. |
| Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева | Вечёрка | Петербургский Театр «Русский балет» поставил «Дон Кихот» в оригинальной хореографической версии Горского-Петипа. |
| Мариинка посвятит «Дон Кихота» юбилею Рудольфа Нуреева | Мариинский, тогда еще Кировский театр, стал первой большой сценой артиста: он дебютировал в 1958 году в балете «Лауренсия», выступив с примой Наталией Дудинской. |
| Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева | Вечёрка | Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. |
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. Музыкальный театр завершит сезон премьерой балета «Дон Кихот». Музыкальный театр завершит сезон премьерой балета «Дон Кихот». Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г.
Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
| Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева | Вечёрка | Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. |
| Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006) | Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. |
| Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине | Стала искать что-то более доступное и остановилась на балете "Дон Кихот" на исторической сцене Мариинского театра. |
Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре
Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. Значение балета "Дон Кихот" для Мариинского театра Балет "Дон Кихот" имеет особое значение для Мариинского театра, так как он является одним из важнейших и самых ярких произведений в репертуаре театра. 17 марта, к 85-летию со дня рождения легендарного танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева, на исторической сцене Мариинского театра дадут в его честь «Дон Кихота» Людвига Минкуса. Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре. Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре — настоящее театральное произведение искусства, которое сочетает в себе великолепную хореографию, музыку и драматургию. Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 3 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Свежие записи
- Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
- Еще статьи
- Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре
- Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
- Дон Кихот - Мариинский театр - спектакли - Кино-Театр.Ру
- Telegram: Contact @mariinsky
Балет «Дон Кихот»
Билеты на Балет «Дон Кихот» 5 Мая 2024, 6 Мая 2024 на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. На исторической сцене Мариинского театра 17 марта будет дан балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы.
В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота”
Балет Мариинского театра (2006) – 370 просмотров, продолжительность: 1:57:35 мин., нравится: 2. Смотреть бесплатно видеоальбом Павла Калиша в социальной сети Мой Мир. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. Мариинский театр посвятил балет «Дон Кихот» 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. В этот раз «Дон Кихота» Людвига Минкуса, которого на основе хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского поставил худрук казанского балета Владимир Яковлев. На исторической сцене Мариинского театра 17 марта будет дан балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса. 4 февраля 2 и 4 февраля с одним и тем же — звездным вплоть до эпизодических ролей! — составом исполнителей Мариинский театр показал парадно-идеальный «Дон Кихот».
Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
В этой партии артист играл вместе с Нинель Кургапкиной. В 1966 году Ну реев п редставил собственную постановку "Дон Кихота" на сцене Венской оперы, а позже спектакль увидели зрители Австралии и Франции. Партию Базиля на мариинской сцене 17 марта исполнит премьер труппы Кимин Ким, а в партии Китри вместе с ним выйдет Рената Шакирова. Эспада - Константин Зверев, уличная танцовщица - Кристина Шапран.
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Описание Афиши О спектакле Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль.
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
И я вижу, что все понимают, о чем речь. А я понимаю, что не видела его, у меня не было времени посмотреть этот мультик… Да, не было у меня такого детства в общепринятом понимании, как у всех. Раз так произошло, раз так есть, значит, так надо. И обижаться нечего. Если я сама выбрала этот путь, то пусть так будет. А папа… Как-то он сказал, что если раньше вообще мало интересовался балетом, то теперь ему всё интересно, он вникает, он очень проникся. Папа иногда знает больше, чем я: например, кто танцует, какого числа на Приморской сцене. Я за этим так не слежу, только за своим графиком… А папа вникает… И конечно, родители хотят, чтобы я добилась высот. Спасибо им за это.
Когда окончила, думала остаться в Санкт-Петербурге, но тут моему парню предложили танцевать на Приморской сцене — и я, закрыв глаза, поехала вместе с ним. Рискнула — и оказалось, что словно так всё и должно было быть. Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт. Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это. Если бы не они, ничего бы не получилось. Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак. Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают.
Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет. Всё так не похоже на мой родной Питер… очень скучаю по Питеру, мне сильно не хватает родного города и хотя я во Владивостоке уже третий год, уютным для меня он не становится… Это не мой город, к сожалению, но — здесь находится мой театр! Иногда мне тяжеловато, конечно. Но… — И море, природа вас не утешают? Как-то не тянет. И на природу не очень получается… Мы хотели поехать как-то в поход — машина заглохла прямо по дороге. Видимо, не судьба. Я в центре города-то была, не знаю, раз в пять за всё это время. Словом, моя жизнь во Владивостоке: театр — дом. И думаю, раз мне в театре так хорошо и комфортно, то, может быть, не так важно, что пока мы с городом не срастаемся.
Всему своё время. С испанской страстью в крови — Есть достаточно распространённый стереотип, что балет — это жёсткая конкуренция, жуткие нравы: стекло в пуанты, клей на костюм, ведущая партия любой ценой… Вы сталкивались с такой реальностью? Ни в школе, ни в академии, ни тем более здесь, на Приморской сцене Мариинского театра. Может быть, у кого-то такое было, но… Я думаю, это больше придумывают для сериалов и фильмов, чтобы зрителям было интереснее смотреть. И оно обязано быть, потому что каждый день, когда ты приходишь на урок, ты должна перешагивать себя, становиться лучше, иначе ты будешь стоять на одном месте и не двигаться в профессиональном плане, а это для артистов — смерть, это очень плохо. Если ты не растёшь, на тебя скучно будет смотреть. Если ты не совершенствуешься в профессии, то это бессмысленная трата времени. Знаете, когда предстоит «Дон Кихот», когда я знаю, что вот завтра буду танцевать Китри, во мне сразу просыпается вот эта горячая испанка, кровь начинает бурлить. Я обожаю этот спектакль и партию Китри, мечтала о ней. И когда приближается спектакль, я уже не русская, я испанка, та горячая испанка, которую надо показать зрителю и самой прочувствовать.
И всегда так, не только с «Дон Кихотом». Перед любым спектаклем я настраиваюсь эмоционально. Мне хочется не просто технически безупречно исполнить партию, а образ передать зрителю, эмоции моей героини. Потому что зрители не все понимают, как я там пяточку вывернула, не вывернула, они смотрят на образ, они ждут эмоций. Для меня это должно быть в гармонии — техника и артистизм, техника и эмоция. Кто-то говорит, в наше время техника важнее. Ну, я с этим не согласна, потому что зритель, обычный зритель, когда идёт на спектакль, он хочет получить живые эмоции. Понятно, наши педагоги всегда видят наши помарки, что мы сделали, что не сделали, да мы и сами знаем, где порой недотянули. Без этого никуда в нашей профессии.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
| Балет «Дон Кихот» | Балет Мариинского театра (2006) – 370 просмотров, продолжительность: 1:57:35 мин., нравится: 2. Смотреть бесплатно видеоальбом Павла Калиша в социальной сети Мой Мир. |
| Балет «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра | Мариинский театр посвятил балет «Дон Кихот» 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. |
| «ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО | 17 марта, к 85-летию со дня рождения легендарного танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева, на исторической сцене Мариинского театра дадут в его честь «Дон Кихота» Людвига Минкуса. |
| "Дон Кихот" в Мариинке-2 16.05.21 г. - Батоева, Шкляров | Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре. |
| Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот" | Признаюсь, дебют Марии Хоревой в «Дон Кихоте» я ожидала с интересом и настороженностью. |
Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
Купить билеты на балет Дон Кихот в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 2400,00 руб. 5 мая 2024 г. в 12.00, Мариинский-2 Дон Кихот, официальные электронные билеты на балет на сайте 25 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию «Дон Кихота». Признаюсь, дебют Марии Хоревой в «Дон Кихоте» я ожидала с интересом и настороженностью. Музыкальный театр завершит сезон премьерой балета «Дон Кихот». Как в живописных мастерских Мариинского театра создавались три тюлевых задника двадцать три на двенадцать метров? 25 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию «Дон Кихота».
Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот"
Вот ведь богата Россия-матушка на различные народности и их танцы. Цыганские танцы в Мариинском от Нины Анисимовой, кстати. Совсем они другие, нежели в Москве от Голейзовского. Блеск, скажу я Вам. Впрочем, как и Мерседес от Ольги Белик. А вот дефиле и фанданго в третьем акте меня впечатляет значительно менее московского. Зато там была совершенная Рената Шакирова с вариациями.
Провал настиг там, где не ждали. А, может, кто-то и ждал. Но всё равно сделал это: поставил на Повелительницу госпожу Хореву. На фоне госпожи Терёшкиной и госпожи Гимадиевой, выдавшей совершенного Амура, молодое дарование смотрелось не лучшей ученицей не лучшего балетного заведения мира. Ученицей - не путать с выпускницей! Уже на выходе с Дульсинеей начался караул: не синхронно, мимо музыки, с доскоками при приземлениях в арабески.
А потом был полный провал в вариации. Причём то, что она не осилит итальянское, было ясно уже с того момента, когда она на него зашла в похоронном темпе. Как же омерзительно это наблюдать. Вот да, господин Маяковский. Только совсем не так, как Вам тогда хотелось.
За дирижерским пультом - Валерий Гергиев. С 17 по 29 октября в Китае также состоится девять концертов Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева. В четырех городах прозвучат фрагменты из знаменитых балетов и опер, а также симфонии русских и зарубежных композиторов. Третьим пекинским выступлением Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева торжественно откроется новый зал Национального центра исполнительских искусств Пекина.
Приморская сцена Мариинского театра Приморский край. Владивосток, ул. Фастовская, д.
Михаил Мартынюк — премьер театра «Кремлевский балет». В 2003 году артист окончил Пермское государственное хореографическое училище и сразу был приглашен в «Кремлевский балет». Источник информации: Музыкальный театр РК.
От «Дон Кихота» до «Баядерки»: Мариинский театр завершает гастрольный сезон в Лондоне
Этому во многом помогло пребывание Петипа в Мадриде в качестве танцовщика. В своих воспоминаниях легендарный балетмейстер писал: «Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии». Основой для балета стал лишь один эпизод из многочисленных приключений странствующего рыцаря Дон Кихота. Несмотря на то, что балет носит имя благородного идальго, в центре сюжета оказывается не сам Дон Кихот, а пара молодых влюбленных — Китри и Базиль. Историческая премьера «Дон Кихота» с триумфом прошла на сцене Большого театра в 1869 году.
Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу. При этом так убедительно. Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались! И хотя не было продвинутой техники, все так здорово снято. Это факт. Раньше киноактеры в плане драматической игры были гораздо лучше, чем сейчас.
Поэтому советские фильмы нам очень нравятся. В плане фильмов можно сказать, что Денис меня просвещает, потому что я советскими фильмами как-то раньше не очень увлекалась. А сейчас я смотрю, мне очень интересно. Что касается литературы, то недавно я прочитала мемуары о Дягилеве, которые написал его близкий друг Сергей Лифарь. Я больше люблю классическую литературу. Не очень люблю современных авторов. Может быть, я к ним просто пока не пришел, может быть, я что-то не понимаю.
Меня как в школе приучили на внеклассном чтении читать именно, скажем, Достоевского, Толстого, Булгакова, я так и не могу от этого отойти. Потому что все перечитать невозможно. Хотя, признаться, «Войну и мир» я так и не осилил. А вот Достоевского люблю читать. А музыка? У нас нет кого-то четкого направления ни в кино, ни в книгах, ни в музыке. Наверное, все думают, что артисты балета слушают только классическую музыку.
Недавно я слушал «Ромео и Джульетту». И исполнение наших дирижеров отличается от исполнения недавно ушедшего Темирканова. Это два совершенно разных исполнения. Очень интересно сравнить, послушать. Мы ездили специально в петербургскую филармонию на Темирканова. И нам посчастливилось не только послушать, но и пообщаться с Юрием Хатуевичем. Мне очень понравилось.
Слушаем советскую музыку. Сейчас к ней возвращаются. Это очень интересно. Я не только сейчас проникся этой музыкой. Мне она всегда нравилась. Тут все зависит от настроения. Могу послушать и западную музыку.
У меня самая любимая классическая музыка, потому что это музыка, с которой мы живем, в которой мы существуем. Она дарит нам эмоции, которые мы в жизни, может быть, испытать не сможем. Нет никого лучше Чайковского, Прокофьева и Рахманинова для меня. Я вот сейчас летел в Дубай и включил «Ромео и Джульетту» Прокофьева. И понимаю, что для этого балета, для этой истории никто ничего лучше написать не сможет никогда. Пожелайте что-нибудь зрителям. Мы желаем здоровья, любви, пусть в НОВАТе будет как можно больше ярких спектаклей, как можно больше премьер как оперных, так и балетных.
И чтобы они были качественными, чтобы люди выходили из зала в состоянии катарсиса.
И, конечно, Ким Кимин - под стать своей партнёрше. Всё, выше сказанное, относится и к нему. Ким - единственный! С чем я нас всех и поздравляю. И какое, однако, счастье, что на российских просторах издавна живут корейцы. Да и выучили и отшлифовали Кима в России. Посему мы имеем полное право назвать его своим национальным достоянием. Хотя, думаю, Южная Корея будет против.
А талант - любой - принадлежит миру. Очень меня порадовала Мария Буланова в партии Уличной танцовщицы. Конечно, до артистизма Кристины Шапран подняться сложно. Но у Булановой своя Уличная. Менее эротичная. Но абсолютно безупречная и вполне дуэтная с красавцем Романом Беляковым. Тореро Белякова замечательно работает с вероникой. И вообще красив до невозможности. А его соло в таверне отвечает самой смелой мечте самого взыскательного балетомана.
Как и соло Наиля Хайрнасова - цыгана.
Изменения коснулись, прежде всего, либретто, которое с рождения спектакля принято считать "путаным и противоречивым". Приморская сцена стала творческим центром, определяющим театральную жизнь Владивостока Да, пришлось пожертвовать необыкновенной красоты симфоническим антрактом, который обычно исполняется на закрытом занавесе перед второй картиной балета, но спектакль действительно получился динамичным, интригующим, ярким, с роскошными живописными декорациями и костюмами.
Сценическое оформление мариинской "Раймонды" создавалось выдающимся театральным художником Симоном Вирсаладзе в 1948 году. К спектаклю во Владивостоке декорации писались по этому образцу. Богатые, насыщенные цветом костюмы выполнил художник Вячеслав Окунев.
Случилось так, что два ведущих солиста травмировались накануне премьеры и все три спектакля танцевал Денис Клепиков, молодой солист труппы, получивший этот статус как раз накануне премьеры, благородный принц по внешности и манерам, продемонстрировавший хорошую технику, прыжок и надежность партнера. Ему пришлось танцевать с тремя разными Раймондами: Лилией Бережновой, уже сложившейся артисткой, которую знает и любит публика и Владивостока и Петербурга, к премьере получившей статус балерины труппы; Ладой Сартаковой возведенной к премьере в первые солистки , недавней выпускницей Академии им. Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь.