то, что я называю русским русским роком. По звучанию русский рок к середине 90-х (примерно с 1993 года) снова приблизился к мировой музыке, фактически влившись в её различные направления уже без того отставания, которое было неизбежным во времена железного занавеса. Хотя рок-группы в Тамбове уже были. гораздо чаще группа выступала дуэтом Рыбина и Кадырова.
«Многоточие»
- Лучшие рок-группы России: список, названия
- Русский рок — Википедия
- Самые популярные группы русского рока конца 80-х - начала 90-х. Продолжение
- Группа 90-х "Ключевая" вернулась с альбомом "Юдоль" и музыкантом Гарика Сукачева
- Русский рок: история, жанры, группы, легенды, события
Дух свободы: чем жили тамбовские рокеры в конце 80-х – начале 90-х
Клип режиссировал Сергей Жуков, который стал продюсером группы. И завертелось. Победа в хит-параде «Золотой граммофон», впечатляющие продажи двух альбомов и выпуск нового в двух версиях с ненормативной лексикой и без , премия «Рекордъ-2006» в номинации «Группа года». Хотели россияне или нет, а слушать «Фактор-2» в 2005—2006 годах приходилось добровольно-принудительно: «Красавица», «Шалава», «Преступление» играли на дискотеках и на радио. Их включали чуть ли не в каждом дворе.
Но очень быстро группа «потерялась». В 2008 году закончился контракт с Жуковым, Подстрелов и Панченко не стали его продлевать, и «Фактор-2» превратился в «Илья и Влади».
С распространением битломании появилось много подпольных школьных и студенческих коллективов. Изначально группа музыкантов-любителей называлась Time Machines и, как и большинство других групп того времени, играла каверы на западных исполнителей.
Но вскоре Макаревич стал писать собственные песни на английском и на русском языке. Большое влияние на звучание группы оказали движение хиппи, бардовская песня и The Beatles. Влияние последних очень хорошо заметно в треке This Happened to Me, записанном в 1969 году и выпущенном в девяностые в сборнике «Неизданное». Наряду с самодеятельными группами, выступающими на студенческих и школьных вечеринках, существовали официальные вокально-инструментальные ансамбли, которые играли рок, но маскировались под исполнителей «советской эстрады», чтобы выходить на многочисленную аудиторию.
Это были «Поющие гитары», «Песняры», «Весёлые ребята», «Цветы». Тексты и музыка «официальных» ансамблей проходили редактуру и утверждались на худсоветах: нельзя было использовать гитарные «примочки», экспрессивно стучать на барабанах, а поведением и манерами исполнители должны были максимально напоминать академических исполнителей. Чтобы быть услышанными, музыканты шли на разные хитрости. Например, появился «магнитиздат» — неофициальная сеть по изготовлению и распространению самодельных пластинок.
Ни качественных инструментов, ни возможностей для хорошей записи у коллективов не было, поэтому группы перестали гнаться за формой и сделали упор на содержание текстов. Так русский рок приобрёл одну из своих характерных черт — литературоцентричность. Со второй половины семидесятых единственная студия звукозаписи «Мелодия» начала официально выпускать пластинки и магнитофонные кассеты с композициями западных поп- и рок- исполнителей. Однако цензура пропускала далеко не всё и не сразу — тексты проверяли на лояльность коммунистической системе и советскому строю; оценивали нравственную чистоту артистов.
Иные зарубежные кандидаты проходили такую проверку по несколько лет. Например, сэра Элтона Джона изучали целых два года, и в итоге в 1980 году «Мелодия» выпустила его альбом A Single Man — во всём мире его услышали ещё в 1978-м. Изображение: Элтон Джон. Поёт Элтон Джон.
Из рок-музыкантов в этом десятилетии официальная запись есть только у «Машины времени», название которой с 1973 года писалось кириллицей, да и у той — случайно и эпизодически: группа подыграла фолк-трио Линника при записи их альбома в «Мелодии» и получила скромное упоминание на одной стороне пластинки. Та же «Машина времени» в 1974 году попала в большое кино: музыканты снялись в эпизоде фильма «Афоня», а их песня «Ты или я» вошла в саундтрек. Но рокерам всё ещё были недоступны официальные площадки — власть запрещала организовывать концерты в домах культуры или на официальных мероприятиях, считая рок-движение угрозой советскому аппарату. Всё это привело к тому, что рок-музыканты переняли у бардов обычай устраивать «квартирники» — концерты на дому.
Пик популярности квартирников пришёлся на 1980—1985 годы. Чтобы избежать утечки информации, организаторы старались приглашать только друзей и друзей друзей и заранее проверять слушателей. Иногда участники до последнего не знали , где будет проходить квартирник, — хозяин квартиры встречал гостей у метро и провожал к себе домой. Одно время со зрителей брали деньги — по закону это приравнивалось к предпринимательской деятельности и грозило санкциями вплоть до тюремного заключения.
После ареста Алексея Романова, фронтмена группы «Воскресение», рок-музыканты прекратили продавать билеты на собственные концерты. Тогда и были созданы рок-клубы: Ленинградский, Московский, Свердловский и Ростовский. Репертуар в таких клубах проходил отбор и подвергался цензуре, а нелегальные выступления вне фестивалей строго запрещались. Такие ограничения только добавляли протестных мотивов в песни и подогревали интерес к рок-движению.
В это время появилось множество известных рок-групп, большинство которых существует до сих пор. Ленинградский рок-клуб Первый рок-клуб был создан в Ленинграде 7 марта 1981-го и просуществовал до начала 1990-х годов. Там и появилось самое мощное рок-течение в советской культуре, участники которого играли все вообразимые жанры рока — от психоделического до твиста. Они дурачились, пели на английском и русском языках и записывали себя на магнитофон «Маяк-202».
Первое выступление группы перед большой аудиторией состоялось на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году. Не привыкшая к диковатой полупанковой манере исполнения аудитория испытала культурный шок, а жюри фестиваля обвинило группу в пропаганде гомосексуализма. Сразу по возвращении в Ленинград Гребенщикова выгнали с работы и исключили из комсомола. Следующие несколько лет площадками для выступлений «Аквариума» были квартирники, где музыканты обкатывали новые песни и оттачивали мастерство.
Чтобы цензура не запретила передачу, редактор Татьяна Максимова придумала представить происходящее как музыкальную пародию.
Автограф Автограф - Московская рок группа, добившаяся широкой популярности в 80-х годах прошлого века. Группа была создана Александром Ситковетским - уже известным музыкантом.
В 70-х Александр работал в группе Криса Кельми "Садко", а затем несколько лет посвятил рок группе... Алиса Алиса - Ленинградская рок группа, покорившая сердца многих людей Советского Союза. Группа была создана еще в 1983 году Святославом Задерией гитаристом Андреем Шаталиным и клавишником Павлом Кондратенко.
Через год в группу пришел Константин Кинчев. Первый успех... Подробнее Альянс Альянс - Московская рок группа, популярная в 80-х годах.
Рок группа была образована в непростые времена. Первая попытка объединения музыкантов начался в далеком 81 году. Подробнее Ария Ария - Московская хард-рок группа - легенда Русского хеви-метал.
В тот момент это было единственное правильное решение… И таких примеров в книге великое множество. Эксклюзивное предисловие Гребенщикова, специально наговоренное на диктофон для книги Незадолго до сдачи книги в печать мы встретились с лидером «Аквариума» — с целью увенчать мои пятилетние исследования по данному вопросу его мудрыми тезисами. Борис Борисович был в тот вечер в ударе, и вот что он сказал мне на диктофон: «Нужно ли объяснять нынешнему поколению, какой кайф был в эпоху Вудстока или, скажем, когда у нас происходил расцвет магнитофонной культуры? Сейчас уже совсем другие кайфы, и вспоминать о том, как было хорошо, когда мы были молодыми, — это глупость. Ведь интересно, в сущности, другое: то чувство, с которым ты сидишь ночью на чьей-то кухне, кто-то рядом читает вслух, и ты вдруг впервые в жизни слышишь стихи Бродского. Это и есть Настоящее. В отличие от тех поддельных картонных декораций, в которых мы все жили при советской власти… И не нужно поддаваться иллюзиям, что сейчас все изменилось. Как была советская власть, так она и есть.
Просто тогда ларьки имели одну форму, а теперь — другую. Эта культура неискоренима: пластиковая, поддельная, сделанная где-то на закрытом заводе ЦК или на китайском подпольном заводе, один черт. Все равно она ненастоящая. А вот Бродский настоящий. И Хендрикс настоящий. И Майлз Дэвис. И Бунюэль. И фильм Blow Up.
И то, что делалось в нашей магнитозаписи, тоже было настоящим. Все это не имеет ничего общего с тем, как нас учили жить и думать». Почему «альбомное мышление» для рок-музыкантов 80-х было важнее, чем хит-парады 90-х и плейлисты в современных айфонах? С начала 80-х годов московские, питерские и свердловские рок-группы в основном мыслили концептуальными категориями. Они еще не знали устойчивого выражения «наш новый сингл доступен на всех цифровых платформах», не догадывались о грядущей перестройке и Горбачеве, поэтому творили исключительно для вечности. Они ежегодно выпускали по номерному альбому, а иногда альбомы бывали двойными — как, скажем, у групп «Урфин Джюс» или «Отряд имени Валерия Чкалова». Они записывали их на бобины или кассеты и распространяли по всей стране с магнитофона на магнитофон со скоростью звука. Эти виртуальные провода служили будущим аналогом современного интернета.
Новые альбомы отечественных рок-групп были антитезой телепередаче «Утренняя почта» и своеобразным ответом на пластинки The Beatles и Боба Дилана. И их действительно слушала вся страна. Почему обязательно надо прочитать эту книгу? Не секрет, что ностальгия — сильнейшая эмоция. Хочется верить, что книга поможет насладиться ею в полной мере. Если ваша молодость совпала с описываемым периодом, «100 магнитоальбомов советского рока» дадут возможность вспомнить все настроения, эмоции и идеи, одухотворявшие те громокипящие годы.
Русский рок 90-х
Развлечения - 16 декабря 2023 - Новости Архангельска - Хотя рок-группы в Тамбове уже были. Именно в 90-е проявили себя многие российские рок-исполнители, получили возможность вволю выразиться и начать творить, экспериментировать.
История русского рока
UPD: ВСЕ АЛЬБОМЫ В шестом выпуске моих любимых российских альбомов 1990-х: два шедевра свердловского рока, московские рок-хулиганы, а также представители светлой и темной стороны постсоветской новой волны. Конец 90-х ознаменовал ключевой поворот в развитии российской рок-музыки. С приближением нового миллениума наша индустрия стала активно трансформироваться, и классический русский рок в стиле группы «КИНО» и других адептов Ленинградского. гораздо чаще группа выступала дуэтом Рыбина и Кадырова. Как начиналась магнитофонная летопись русского рока.
Агрессивные девяностые: история рока в Петербурге, часть III
Авторские права на прежнее название были у Жукова. Под новым брендом сумасшедшей популярности «Илья и Влади» не достигли, да ещё и начали ссориться из-за денег и общего бизнеса. В 2012 году пути участников группы разошлись. Фактически «Фактор-2» перестал существовать.
Но солисты не смогли отпустить прошлое и создали свои версии группы: одна сейчас существует в России, другая — в Германии. В немецкой версии группы теперь поёт Владимир Панченко с братом Денисом, в российской — Илья Подстрелов с новым солистом Андреем Камаевым. Оба состава свободно исполняют все песни «Фактора-2» на концертах — только на разных территориях.
Что ты не мой Лопушок, а я не твой Андрейка. Что у любви у нашей села батарейка…», — ну кто из тех, кто рос в 90-е, не пел эту песню у костра. Авторство принадлежит лидеру «Жуков» Валерию Жукову. После этой песни в репертуаре коллектива появилось еще несколько хитов: «Танкист», «Влечение», «Йогурты». СерьГа «А что нам надо» Здесь тоже без неожиданностей.
Говорим «СерьГа», подразумеваем «А что нам надо» и наоборот. Однако не многие помнят, что «А что нам надо» — это изначально сольная песня Сергея Галанина. В 1993 году Галанин ушел из группа «Бригада С» и занялся сольным творчеством. В 1994 году он выпустил свой дебютный сольный альбом «Собачий вальс», куда вошла и «А что нам надо». Музыканты, помогавшие ему в записи, вскоре объединились в составе новой группы «СерьГа».
Машина Времени «Однажды мир прогнется под нас» Андрей Макаревич написал «Однажды мир прогнется под нас» в 1997 году. Эта песня вышла на альбоме «Отрываясь». Вот какая у нее история. Макаревичу позвонила старшая дочь, проживавшая в Филадельфии, мол, папа, прилетай на мой выпускной в колледже. Правда, мероприятие должно было состояться уже на следующий день.
В 2008-м Петр Мамонов начал издавать сборники афоризмов «Закорючки». Позже артист решил возобновить музыкальную деятельность и основал «Совершенно новые Звуки Му». В 2019-м Мамонов провел творческую встречу, где исполнил несколько песен. В 2021-м стало известно, что Петр Мамонов заболел коронавирусом. Артиста госпитализировали, ввели в медикаментозный сон и поместили под аппарат ИВЛ. Позже у него начали отказывать почки, обнаружили сепсис.
Петр Мамонов умер 15 июля 2021-го. Александр Липницкий — «Звуки Му» globallookpress. Липницкий учился на класс младше Мамонова. Друзья интересовались музыкой и вместе посещали концерты. После окончания школы Липницкий поступил на факультет журналистики МГУ. Его тексты печатали в советских изданиях.
В 20 лет Александр зарабатывал коллекционированием и продажей икон. Он стал бас-гитаристом коллектива, и чтобы играть в группе, придумал свою нотную грамоту. По задумке Липницкого, он рисовал в тетради струны и придумывал последовательность, по которой играл нужным пальцем по определенной струне заданное количество раз. Увлекшись музыкой, Липницкий перестал продавать иконы, но сохранил интерес. Когда Петр Мамонов распустил группу на пике популярности, Липницкий стал тележурналистом. Позже музыкант создал цикл телепередач о роке.
Его считали одним из авторитетных музыкальных журналистов, так как Липницкий не только изучал историю жанра, но и был одним из символов рока в России. Суходрев был отчимом Липницкого — в картине Липницкий рассказал о детстве Суходрева и показал архивные фотографии. О смерти музыканта сообщил его друг, журналист Артемий Троицкий. Название придумали перед первым концертом группы, который дали в Доме Культуры в Свердловске. Уже через год коллектив пригласили в Ленинград, а в 1990-м группа записала первый альбом. Расцвет популярности «Чайфа» пришелся на 90-е, когда были записаны хиты «Пусть все будет так, как ты захочешь» Шахрин посвятил песню жене Елене , «Не спеши» и «Трамвай».
Группа стала известна за пределами России — музыканты ездили с концертами в Великобританию. В 1996-м группа «Чайф» дала восемь концертов на передовой во время военных действий в Чечне. В 2000-м коллектив отпраздновал пятнадцатилетие, дав большой концерт в «Олимпийском». Группа сделала перерыв в 2009-м, и вернулась с новым альбомом в 2013-м. Позже вышел альбом «Теория струн», а в 2019-м поклонники услышали «Слова на бумаге». В отличие от коллег по сцене, Владимир Шахрин не пустился во все тяжкие — свободное от работы время он проводит с семьей и почти не имеет вредных привычек.
Шахрин познакомился с женой Еленой в 1976-м и женился сразу после армии. В 23 года у него родилась старшая дочь Юля, а через два года — Даша. Владимир Шахрин признает, что в молодости ставил «Чайф» на первое место и потому не всегда уделял внимание близким, но сейчас он это компенсирует и воспитывает внуков. Музыкальная карьера Гребенщикова в составе «Аквариума» началась в 1972-м. Тогда он вдохновлялся The Beatles и писал собственные песни на русском и английском языках. Первый альбом группы «Аквариум» под названием «Искушение Святого Аквариума» был записан в 1974-м.
С получением диплома Гребенщиков не сразу связал жизнь с музыкой: он работал научным сотрудником в исследовательском институте.
Оставил я это дело года 4 назад. Но всем тем багажом, который у меня накопился, я с удовольствием делюсь.
К музыке Игорь вернулся в 2014-м. Тогда «Рок Штат» выпустил новую песню, а вскоре отправился на гастроли. Записывать новые композиции и выступать перед публикой коллектив продолжает и сейчас.
Слушайте Навсегда — Рок Штат на Яндекс. Помню, мы с ребятами ехали в метро, а напротив нас сидели девчонки. И вдруг я понимаю, что они нас узнали.
Представляете, что мы, простые выпускники физико-математической школы, тогда почувствовали? После того, как коллектив «Кофе» распался, Сенин создал группу «Петля Нестерова», с которой успешно гастролировал. Потом долгое время артист работал радиоведущим.
Сейчас есть еще кое-что: я иногда вожу рок-экскурсии по Петербургу. Проект называется «Вторая культура культурной столицы». Мы проходим по местам рок-тусовки 80-х и разговариваем о том, как жила тогда ленинградская молодежь.
История русского рока
певец, гитарист Максим Аншуков и его сотоварищи еще с 90-х. то, что я называю русским русским роком. Классика Русского рока. «Гражданская оборона» — советская и российская рок-группа, основанная 8 ноября 1984 года в Омске Егором Летовым и Константином Рябиновым, наиболее заметная представительница сибирского панк-рока.
Агрессивные девяностые: история рока в Петербурге, часть III
Именно в 90-е проявили себя многие российские рок-исполнители, получили возможность вволю выразиться и начать творить, экспериментировать. Русский рок в нашей стране появился довольно давно можно вспомнить его истоки, но особую популярность он стал получать не во времена Электроклуба, а при постепенном распространении песен «Наутилус Помпилиус», «Кино» и «Зоопарка». «Гранатовый альбом» — четвёртый студийный альбом российской рок-группы «Сплин», вышедший в апреле 1998 года; после него группа приобрела популярность по всей России. С самого начала своего появления русский рок, в отличие от западного, создавался, опираясь именно на текст, а не на музыкальную составляющую, и не в последнюю очередь именно за счет текста получил такую популярность в смутные перестроечные и 90-е годы.
Русский панк-рок: 10 важных групп, которые сформировали жанр
| Сокровища нации: «ГПД». История любимой группы звёзд нашего рока — Музыка на DTF | Демарш Сайт легендарной рок-группы Демарш. Главная. О группе. |
| 23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть II) | Thelema in Russia | Русский рок заметно изменился во второй половине 90-х. |
| Как изменились звезды Ленинградского рок-клуба 40 лет спустя? | Рок-группа из Воронежской области несмотря на долгие годы работы, по сути, так и осталась группой одной песни. в 2001 году вышел альбом «Молодые ветра», который попал в ротацию на «Наше Радио» и вскоре пробился в верхние строчки чартов. |
| Трагедии русского рока - темные истории о легендарных музыкантах » | Я знал эту группу в 90-х и почти с юмором наблюдал за их усилиями. |
Поминки по Rocco: еще 12 хороших красноярских групп, которые мы потеряли
Что известно о семьях Кинчева, Бутусова и других российских рок-музыкантов 90-х. Демарш Сайт легендарной рок-группы Демарш. Главная. О группе. Сергей Марков был рок-звездой в родном Волгограде, но в начале 90-х решил податься в Москву и попытать счастья в столице. Один из самых популярных бойз-бендов 90-х образовался в 1991 году, когда продюсер Алексей Адамов решил создать хип-хоп группу, которая была пела песни по кекс, которого, как известно, в СССР не было. Сегодня мы послушаем не просто 10 российских рок-хитов, а песни, которые в настоящее время являются самыми прослушиваемыми у музыкантов на стримминговых сервисах. Как начиналась магнитофонная летопись русского рока.
«Фактор-2»
- Вы точно человек?
- 23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть II) | Thelema in Russia
- Русский рок 90-х - слушать сборник онлайн бесплатно и загрузить в MP3
- Популярные русские рок группы 90-х |
- Зарождение и проблемы русского рока
Русский рок 80-90 на Ямале. Как менялся русский рок. История. Всё это рок-н-ролл | Полярные истории
О названии клуба до сих пор ходят легенды. По версии Андрея Бурлаки, создатели «Молока» нашли в подсобных помещениях старую вывеску, почистили ее и повесили над сценой. По народной версии, вывеска изначально висела над входом. Как бы то ни было, «Молоко» стало невероятно популярным. А там была сплошная грязь, ходить приходилось по каким-то досточкам. Пиво продавал мужик на табуретке, и доставал он это пиво прямо из-под нее. В общем, ужас. Но потом я пришел еще раз, другой, третий... И понял — это мое».
По словам Владимира Трудова, одного из помощников создателей клуба, у «Молока» были «проблемы с инициативными соседями», переросшие в проблемы с администрацией города. В конце концов, заведение располагалось в жилом доме. Как и в случае с «Тамтамом», «молочники» пытались отстоять любимый клуб, но ничего не вышло. Сейчас в подвале на углу Перекупного и Херсонской располагается клуб «Арт-Кросс», а вся команда «Молока» в полном составе перешла в клуб «Цоколь». Организаторы и завсегдатаи старого клуба признают: новые заведения не имеют к «Молоку» никакого отношения. Идея и место распались, и «Молоко» как явление перестало существовать. Нынешний арт-директор клуба «Арт-Кросс» рассказал «Карповке», что в 2003 году организовывал в «Молоке» презентацию первого альбома группы «Мельница» «Дорога сна»: «Тогда в клуб влезло битком 340 человек. Девяностые стали тяжелым переходным периодом для петербургской рок-музыки и культуры.
Многие клубы, сделав свой вклад в музыкальную среду города, ушли навсегда. Так же существуют и бывшие сквоты, превратившиеся в арт-пространства вроде «Пушкинской, 10». Но это — отдельная история. Елена Кобзева.
Затем, прямо на месте преступления, провели фотосессию, обклеили фотографиями магнитофонные катушки и начали их распространять по Ленинграду. Можно обнаружить, что для людей, свободных духом, никакого «железного занавеса» тогда не было Советская пропагандистская машина, с одной стороны, и радиопередачи ВВС и «Голоса Америки» — с другой, рассказывали населению одной шестой части суши про «железный занавес» между странами социалистического лагеря и капиталистическим раем. В целом, он, безусловно, существовал... Тем не менее в книге приведены десятки примеров, когда рок-музыканты и их друзья виртуозно преодолевали подобные препятствия. Битломан Коля Васин написал письмо в Нью-Йорк своему кумиру Джону Леннону и получил от него по почте именную пластинку с автографом. Дэвид Боуи передал через друзей гитару для Гребенщикова, а Энди Уорхол — свои знаменитые баночки супа с именными автографами для музыкантов ленинградского рок-клуба. Джоанна Стингрей привезла Курехину новейший синтезатор, а поп-звезда Клифф Ричард передал лидеру «Трубного зова» Валерию Баринову фирменную гитару и всевозможные «примочки». Иностранные студенты везли в СССР рок-прессу и кассеты, а моряки и дипломаты — фирменные диски. Мечты сбывались — просто надо было не уставать в них верить… 3. Настоящий художник должен быть голодным? Этот сомнительный тезис получил повсеместное подтверждение в 70—80-х годах в отечественном рок-н-ролле. Самые культурные в мире дворники и сторожа жили в холодных дачных сквотах, подвалах и тесных коммунальных квартирах, подрабатывали сдачей пустой посуды и не всегда платили профсоюзные взносы. Как поется в песне: «Гармония мира не знает границ — сейчас мы будем пить чай... Но жрать им зачастую было нечего — как говорится, в холодильнике уже давно мышь повесилась. В 1985 году, в процессе записи альбома «Время», Юра Шевчук от недоедания вместо брюк 48-го размера стал носить штаны 44-го. И сами же, голодные, его съели. Они были совсем нищими, заросшими и оборванными. На их фоне я со своими командировочными и 120 рублями в месяц чувствовал себя богачом». Полезно знать подробности, как безбашенные люди ради реализации своей идеи шли на любые подвиги Записываться в те стремные времена андеграундным рок-музыкантам было негде и не у кого. Все мало-мальски пригодные студии были монополизированы фирмой «Мелодия», но, как говорится, «голь на выдумки хитра». Юрий Шевчук и «Урфин Джюс», рискуя всем на свете, проникали по ночам в студии областных телецентров. Первая христианская группа «Трубный зов» писалась на каком-то эстонском хуторе. Когда ее лидер Валерий Баринов решил эмигрировать через Финляндию в Англию, процесс перехода государственной границы он видел следующим образом: «Встали на лыжи, взяли компас, помолились и пошли». Вертолет накрыл его где-то под Петрозаводском, и вскоре Баринов оказался в советской тюрьме. Там он быстро обратил сокамерников в христианскую веру, а после выхода на свободу эмигрировал-таки в Англию, где его магнитоальбом «Второе пришествие» был официально издан на виниловом диске. Как настоящие рокеры рвали семейные узы во имя высокого искусства Поэт групп «Урфин Джюс» и «Наутилус Помпилиус» Илья Кормильцев в разгар андроповско-черненковских репрессий понял, что его друзьям-музыкантам из свердловских рок-ансамблей негде фиксировать свои альбомы. Тогда он тайно отнес в ломбард золото своей тещи, а также драгоценности жены Марины и ее подруг. На вырученные деньги знакомые дипломаты в Москве выкатили Илье японскую четырехканальную портастудию Sony, достать которую нельзя было даже в валютном магазине «Березка». Шел 1984 год. Слава Бутусов, который, в частности, записал на эту портастудию песню «Гудбай, Америка», позднее вспоминал: «У нас при виде этого чуда техники просто варежки открылись, до такой степени мы были потрясены этим космическим явлением.
Оба состава свободно исполняют все песни «Фактора-2» на концертах — только на разных территориях. Панченко, по словам Подстрелова, смог зарегистрировать бренд в Германии, но оригинальные права на «Фактор-2» в России никому не принадлежат. Бывшие участники группы сами установили такое разделение территорий. И какое-то время этот порядок с натягом устраивал обе стороны — главное, чтоб никто в чужую вотчину не лез. Но в 2020 году Подстрелов всё же подал в суд на Панченко и на Жукова , чтобы получить права на старые песни. Не вышло — в 2022 году Суд по интеллектуальным правам встал на сторону Панченко, отказался отменять решения Роспатента и не позволил Подстрелову зарегистрировать товарный знак Faktor-2. Как обстоят дела сейчас, до конца неясно.
У Левшаковой гостили и репетировали Борис Гребенщиков, Константин Кинчев, а в начале 90-х в ее доме жил лидер группы «Ночь» Федор Чистяков — у молодых людей был роман. В октябре 1992 года Чистяков напал на Ирину с ножом, перерезав ей горло. Ему показалось, что его девушка — ведьма. К счастью, Ирина выжила. После нападения она вышла замуж, родила сына, в 2010 году проходила по делу о выращивании на даче конопли и скончалась в 2016 году в возрасте 56 лет. Конечно, на состояние Чистякова повлияли галлюциногены, но, как выяснилось позже, у музыканта в то же время развивалась шизофрения, от которой страдала его мать. На суде Федор Чистяков был признан невменяемым, год провел в психиатрической лечебнице, после чего стал Свидетелем Иеговы. В 2017 году, после запрета секты в России, Чистяков уехал в США, где этой весной выпустил новый альбом. Смерть Михаила Горшенева В июле 2013 года не выдержало сердце лидера группы «Король и шут». Горшок злоупотреблял алкоголем и морфином и меньше месяца не дожил до 40-летия. Единственной дочери музыканта Саше Горшеневой на тот момент было 4 года. Жена музыканта Ольга много лет помогала ему бороться с зависимостью, и рядом с ней Горшок действительно держал себя в руках. Однако в день своей гибели Горшенев остался один. Артист уехал на дачу и впервые за долгое время решил расслабиться… Смерть Егора Летова Алкоголь стал причиной гибели и Егора Летова, основателя группы «Гражданская оборона». Янка Дягилева: несчастный случай или самоубийство? В конце 80-х у Летова был роман с юной Яной Дягилевой, участницей его группы «Гражданская оборона».
Русский панк-рок: 10 важных групп, которые сформировали жанр
В 1969 году создал рок-группу «Санкт-Петербург», ставшую одной из родоначальниц русской рок-музыки. К 2015 году группа выпустила десять номерных альбомов и видео-концерт, посвященный сорокалетию группы. Автор более тысячи публикаций в различных газетах и журналах.
Вместе с ними на одной сцене выступили и «ветераны» дальневосточного рока: группы «Город Ха», «Повешенная луна» и «Система цветных сновидений» Юрия Вязанкина - создателя знаменитых рок-фестивалей в Политене. Специальным гостем концерта стала исполнительница Sophist София Гордейчик. Песни Софии в жанре инди-рок прекрасно вписались в теплую атмосферу концерта и дополняли лиричную линию, заданную песнями местных групп. Скорее блюзовое, чем роковое настроение, царившее в зале, под конец вечера сменилось жарким выступлением группы «Шнуровкой наружу».
Многие из собравшихся ждали именно их, поэтому панк-рок в исполнении ребят быстро вытащил молодежь на танцпол. Практически все были между собой знакомы, множество тем для разговоров, общих воспоминаний - очень теплый вечер получился, три часа пролетели незаметно, - отметил Дмитрий, хабаровчанин.
Так музыкант стал «лицом» группы.
Одновременно с работой в «АукцЫоне» Олег Гаркуша снимался в эпизодических ролях разных кинопроектов. Молодой музыкант появился в фильме «Взломщик» и «Хрусталев, машину! В 2012-м Гаркуша сыграл в фильме Алексея Балабанова «Я тоже хочу».
В 2019-м музыкант совместно с Антоном Макаровым выпустил первый сольный альбом «23», а в 2021-м — сборник занимательных историй из жизни артиста «Баба-Яга». В молодости у Олега Гаркуши были проблемы с алкоголем, однако он принял решение вести здоровый образ жизни. Гаркуша не пьет уже 25 лет.
Он научился играть на гитаре и баяне, но не стал получать образование по классу музыки. Шевчук думал о карьере художника, и после окончания графического института работал по распределению учителем рисования. В то время он играл в группе «Вольный ветер» и исполнял собственные стихи под гитару.
В 1980-м он вступил в группу, которую позже станет «ДДТ». Коллектив выступал на творческих вечерах и песенных конкурсах. Победа во всесоюзном конкурсе «Камертон» принесла «ДДТ» первую популярность.
Там же Шевчук познакомился с группой «Рок-сентябрь» — они записали совместные работы, которые быстро стали популярными. Песни о российской глубинке, которые исполнял коллектив, не приветствовали власти. Поэтому концерты «ДДТ» не раз запрещали, а лидера выгоняли из Коммунистического союза молодежи.
В 1985-м Шевчук переехал в Ленинград. Состав группы обновили, и в 1987-м «ДДТ» выступила на Ленинградском рок-фестивале. Я сюда переехал из Уфы, не было ни группы, ни знакомых музыкантов, никого.
И первый раз я попал сюда благодаря своему другу Джимми, Уралу Хазиеву. Он помог мне пробиться на один из рок-клубовских фестивалей, которые проходили раз в полгода. Я был в полном шоке и кайфе от того, что встретил близких по духу людей и услышал такую живую, настоящую, энергичную, связанную пуповиной с этим временем музыку.
Это было здорово», — вспоминал музыкант. В 90-х группа была на пике популярности и часто выступала на рок-фестивалях. Песни коллектива становились более философскими, социальными.
Юрий Шевчук открыто вступал в конфликты со звездами поп-сцены и живо реагировал на политическую ситуацию. В 1995-м он давал концерты в Чечне, где попал под обстрел. В конце 90-х группа ездила на гастроли в США и Европу.
Юрий Шевчук в составе группы выпустил несколько авторских песен, а также два сборника стихотворений. В конце 2020-го группа выпустила альбом-трибьют «Территория ДДТ», приуроченный к 40-летию группы. Басилий; globallookpress.
Он писал стихи и основал школьную группу, в составе которой играл на творческих вечерах. В 80-х Мамонов пытался создать рок-коллектив, но получилось это только в сотрудничестве с Александром Липницким. Так появилась необычная группа «Звуки Му», которая творила в жанре экспериментального рока.
Психоделические звуки и необычные напевы покорили слушателей, а Мамонова и его группу называли лучшими панками во всем мире. Одновременно состав группы часто менялся, потому что лидер искал новые формы и предъявлял участникам жесткие требования. Осенью 1989-го, на пике популярности, музыкант и лидер группы решил распустить «Звуки Му».
С приближением нового миллениума наша индустрия стала активно трансформироваться, и классический русский рок в стиле группы «КИНО» и других адептов Ленинградского рок-клуба начал терять хватку и звучать закостенело. Пока на Западе бушевали гранж, альтернатива и брит-поп, в России зарождался собственный рынок инди-музыки, и его первопроходцы задали тренды, по которым наша независимая сцена существует по сей день.