Также в релиз вошла живая кавер-версия песни «Кукушка» авторства Виктора Цоя из «Черного альбома» группы «Кино». Мы подобрали для вас топ 10 лучших песен Цоя и группы Кино, заходите и слушайте бесплатно самые популярные треки легендарных рокеров.
Выбираем лучшую песню Виктора Цоя: голосование
В день рождения Цоя мы углубимся в историю создания песен "Группа крови" и "Кукушка" группы Кино. Виктору Цою 21 июня исполнилось бы 55 лет. «Группа „Марш“, которая называет себя лучшим исполнителем песен Цоя, будет петь все эти вещи, — говорит Афанасьев. Песня "Перемен!" (12+) Виктора Цоя была написана легендарным исполнителем в 1986 году. "Вечёрка" предлагает вашему вниманию подборку легендарных песен Виктора Цоя, которые не теряют своей актуальности и по сей день. Пользователь jioji задал вопрос в категории Музыка и получил на него 10 ответов.
33 год назад погиб Виктор Цой. Его песни до сих пор актуальны. Даже на футболе
Выездной стикер представителей зенитовского «Виража» с цитатой из песни «Стук», вышедшей на альбоме «Звезда по имени Солнце» в 1989 году. Для тех, кто не в курсе: стикеры они же наклейки — это такая же часть фанатской субкультуры, как, например, шарфы. Этот болельщик «Крыльев Советов» тоже любит эту композицию. А это наклейки фанатов женского клуба по хоккею с мячом на траве «Метрострой» да, да, бывает и такое!
В свое время эта картина была бешено популярна, и все благодаря сыгравшему в ней главную роль Цою. Активный сектор поддержки саратовского хоккейного клуба «Кристалл» с полотном, на котором изображены игроки команды «Метеор» из всем известных советских мультфильмов «Шайбу! Шайбу», «Матч-реванш» и других.
Виктор Цой - Группа крови Премьера песни состоялась 3 июня 1987 года на пятом фестивале Ленинградского рок-клуба. По рассказам очевидцев, зал воспринял песню холодно. Может быть, потому что все ждали уже известные в то время хиты. Позже музыканты «Кино» вспоминали, что это была одна из редких песен, где все инструментальные партии создал сам Виктор Цой. Песня вошла в хит-парад 100 лучших песен 20-го века «Нашего радио» «Всё наше навсегда», заняв первое место. Точную дату создания песни история не сохранила, но известно, что в 1984 году автор играл «Видели ночь» на квартирниках. Трек открывает альбом «Ночь» рок-группы «Кино». Аудитория сначала услышала этот альбом на кассетах. В 1988 году он был выпущен на пластинке фирмой «Мелодия», которая даже не получила согласие музыкантов. Написана Виктором Цоем в конце 1984 года и посвящена Андрею Панову, лидеру «Автоматических удовлетворителей».
Вот так», — вспоминает советский и российский музыкальный продюсер Андрей Тропилло. Черновая версия «Звезды по имени Солнце», так же как и «Группы крови», была записана в феврале-мае 1988 года. Виктор Цой не объяснял, о чем песня.
Основа программы — настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных многоканальных записей Кино. В составе группы два оригинальных басиста группы разных лет, Александр Титов и Игорь Тихомиров, и бессменный гитарист Юрий Каспарян. Концепция проекта — показать, каким выступление группы Кино может быть в двадцать первом веке, с хорошим современным звуком и сценическим продакшеном.
По сути, духоподдерживающий гимн. В последнее время Ларисы Долиной вдруг стало очень много в медийном пространстве.
Вот и у нас легендарная певица оказалась на 6 строке с песней «Двое на ветру». Из выпущенных Долиной в этом году песен эта, пожалуй, самая сильная. Грустная красивая работа. А по вокалу с Ларисой Александровной вообще мало кто может конкурировать. Честно, я ждал от такого мощного дуэта и нечто «на разрыв аорты». Однако, их выбор пал на песню миленькую и приятную. Думаю, хорошие показатели у неё прежде всего благодаря исполнителям. Они вытянут что угодно даже по отдельности.
Результат слушается вполне органично. Симпатичная песня. Еловских — отличный вокалист. В целом, всё в том же направлении, что и у вышеупомянутого Алехно.
Виктор Цой: Стихи
Виктор Цой (группа Кино) Закрой за мной дверь, я ухожу (1988). Во внеочередном выпуске рубрики «Обратная сторона» Сергей Мудрик выбирает 10 хороших, но малоизвестных песен Цоя и товарищей. Универсальность творчества Виктора Цоя полнее всего ощущается в кавер-версиях его песен. сборник из 19 лучших треков в формате FLAC и mp3.
Цой оживает в новой версии трека "Пыяла" благодаря нейросети
Виктор хотел записать эту песню для будущего альбома там же, «Кукушку», в поселке Плиеньциемс под Юрмалой. Сам Цой назвал ее «Жду ответа» — в его блокноте есть набросок трек-листа. После гибели музыканта запись доработали участники группы «Кино». Свою версию песни исполняли «Кукрыниксы», Леонид Агутин с группой «Эсперанто» и другие музыканты. Песня: «Мама-Анархия»: первое название Год выхода: 1984 Песня с альбома «Ночь» 1986 года, однако исполнялась и раньше. В первоначальном варианте она называлась просто «Анархия» и музыканты делали ее как пародию на западные панк-группы. Цой написал «Анархию» в конце 1984 года и посвятил песню лидеру группы «Автоматические удовлетворители» Андрею Панову. В 1989 году во Франции сняли видеоклип на песню «Анархия», потом он вошел в документальный фильм, рассказывающий о истории рока в СССР. Песня «Звезда по имени Солнце»: визитная карточка Год выхода: 1989 Альбом, к который вошла эта композиция, так и назывался «Звезда по имени Солнце». Песня одна из самых известных и исполняемых.
Цой написал ее в Казахстане во время съемок фильма «Игла». Композиция стала частью музыкального сопровождения картины. Режиссер фильма рассказывал, что песня была написана на его гитаре в его алма-атинской квартире. Одеялом лоскутным на ней — город в дорожной петле», — разучивают начинающие гитаристы Вячеслав Бутусов записал песню для трибьюта группы «Кино» «КИНОпробы», альбом появился в 2000 году. Потом вместе с группой «Ю-Питер» Вячеслав исполнял эту песню на концертах. Есть любопытная версия певицы Натали. Однако были и представители других жанров, которые прикасались к его наследию. Некоторые каверы поклонники группы «Кино» разнесли в пух и прах. Песня «Муравейник»: акустическая версия Год выхода: 1990 Песня с «Черного альбома».
Акустическую версию «Муравейника» Виктор Цой записал в 1990 году. Он долго подбирал самый лучший вариант на гитаре. В блокноте музыканта она обозначена как «Я не люблю, когда мне врут». В альбоме песня находится на 7 месте. Песня «Хочу перемен! В 2015 году журнал «Русский репортер» проводил социологическое исследование, и текст песни занял 8-е место в хит-параде самых популярных в России стихотворных строк. Ранняя вариация песни вошла в финальную сцену фильма «Асса». Режиссер Сергей Соловье побывал на концерте группы «Кино» и там услышал эту песню, а после предложил Цою сотрудничество. Причем, просил его больше не исполнять композицию до выхода фильма.
Лучшие концерты в Москве Узнайте о самых интересных музыкальных событиях. Вас готовы порадовать легендарные артисты советской эпохи, звезды 90-х и 2000-х, фрешмены, тиктокеры и не только. Песня «Алюминиевые огурцы»: история создания Год выхода: 1982 Песня с альбома «45». Цой, как бы ни было это банально, сочинил песню, не предаваясь философским рассуждениям, а отрабатывая «обязаловку» в колхозе.
Словом doomer в иноязычной среде обозначают стереотипных персонажей, жителей пост-советского пространства, страдающих от бессонницы, алкоголизма, недостатка денег, и увлекающихся музыкой, спортом и литературой. Вот что говорит Инна Голубева, мать Марьяны Цой, бывшей жены рок-музыканта: «Работая над песнями, Витя вначале записывал их на простой магнитофон, а затем бесконечно слушал, переделывал, менял, пока не получалось то, что ему было нужно. Одни говорили, что она является шуткой в адрес кого-то из участников группы.
Якобы он оправдывал постоянные опоздания на репетиции тем, что его подруга болеет. Другие высказывали предположения, что Виктор написал ее по мотивам трека Girlfriend in a Coma рок-группы The Smiths. Позже возникла версия, которой сейчас придерживается большинство поклонников Цоя. В ее основу легли выдержки из интервью актрисы Марины Смирновой, сыгравшей Дину в фильме «Игла». Девушка встречалась с Юрием Каспаряном, часто болела, из-за чего он действительно заставлял других участников группы его ждать: «Я часто болела, а Юрий бегал вокруг меня с лекарствами. Витя не мог его никуда вытащить из-за меня. Он играл в небольшой рок-группе при училище, и появилась поклонница, с которой Виктор сблизился — стал проводить с ней много времени, встречаться по вечерам и провожать до дома.
После одной из таких романтических прогулок он буквально за 20 минут сочинил эту песню. Погода была дождливая, поле представляло собой сплошное месиво, а огурцы, которые они собирали, были сероватыми, отчего казались металлическими. В 1987 году Виктор Цой, отвечая на вопросы зрителей, пришедших на концерт в Дубне, объяснил смысл песни вернее, отсутствие такового : «Алюминиевые огурцы» — это чисто фонетика, и, может быть, какие-то ключевые моменты, не связанные между собой и имеющие задачу вызвать ассоциативные связи.
Прикрепление же к месту — это ограничение свободы. Именно о свободе, возможностях, которые открывает дорога, поёт Цой.
Гореть звездой? Это одновременно высшая форма, к которой можно стремиться, и то, что зовёт тебя, и ты не можешь не ответить на этот зов. Неужели это тот самый моральный закон, которым восхищался Иммануил Кант? Ведь Цой замечает: «Я не люблю, когда мне врут», «Я никому не хочу ставить ногу на грудь», то есть его лирический герой хочет действовать в рамках человечности. Цой постоянно задается вопросами.
Многим людям сложно найти себя, потому что мы находимся во власти культуры. Например, Зигмунд Фрейд считал культуру системой запретов. Семья и воспитание, общественная школа — всё это формирует человека, но в то же время давит на него, заставляет вписываться в общество, где он лишь винтик. Жизнь каждого отдельного человека оказывается не так важна. Об этом Цой поёт в песне «Муравейник»: Муравейник живёт: Кто-то лапку сломал — не в счёт, А до свадьбы заживёт, А помрёт — так помрёт.
Еще один важный важная образ для Цоя тема — ночь, закат. Это конец, но в то же время ожидание нового дня, где есть надежда на перемены. Именно ночью видны звёзды, которые указывают путь.
Я как музыкант, должна заметить, что он, выражаясь современным языком, хитмейкер. Его мелодии простые и запоминающиеся, это очень ценно, и в том числе поэтому эти песни так много лет таким огромным количеством людей любимы. И, конечно, невероятная харизма. Его восточные корни придавали какое-то дополнительное очарование». Но это позже, а вспоминая о детстве, Виктор Цой рассказывал, что его называли японцем и он очень обижался: «Сейчас мне в голову не придет выяснять, кто по национальности мои друзья.
Есть среди них русские, украинцы, евреи, армяне… Но это не мешает нам общаться. Я думаю, вести такой учет просто глупо. Люди не делятся на хороших немцев и плохих французов». Те, кому нечего ждать, отправляются в путь Те, кто спасен, те, кто спасен. По словам звукорежиссера Алексея Вишни, в момент записи в квартире ниже умер пожилой инвалид — к музыкантам пришли его родственники и попросили соблюдать тишину в течение девяти дней. Первая строчка третьего куплета композиции отражает эту историю «Соседи приходят — им слышится стук копыт. Мешает уснуть — тревожит их сон…». Песня вышла в документальной картине Алексея Учителя, а в 2014 году появилась в художественном фильме «Дурак», посвященном памяти Алексея Балабанова.
Режиссерская это задумка или нет, но свитер главного героя очень в стиле Данилы Багрова. Что касается кавера, его записали внезапно Лев Лещенко и группа Therr Maitz. Завтра скажут: «Прощай навсегда! Как в старой сказке. В ней Цой иронично размышляет о смерти, представляя разные варианты развития неутешительного события в тех или иных обстоятельствах. Опять же, «Следи за собой» не вошла в итоговую версию фильма «Игла», в которой музыкант исполнил главную роль. Здесь, правда, жаловаться не на что — в картине «Кино» все равно звучит. Журнал «Советский экран» провел опрос среди зрителей, по итогам которого признал Виктора Цоя лучшим актером 1989 года, а вот сам музыкант своим мастерством остался не вполне доволен, но подчеркнул, что главной его целью была естественность существования в кадре.
Я помню, они никогда не стояли, все время лежали. Было очень накурено. Типа экзамен ему устроила.
Россияне назвали самые популярные песни Виктора Цоя
Баллады группы «Кино» – это лирические песни, пропитанные духом характерных для творчества Виктора Цоя образов. Баллады группы «Кино» – это лирические песни, пропитанные духом характерных для творчества Виктора Цоя образов. КИНО – все песни исполнителя на одной площадке. Наслаждайтесь "Легенда", "Последний герой" и другими популярными альбомами КИНО в хорошем качестве на МТС Music.
Цой оживает в новой версии трека "Пыяла" благодаря нейросети
Несмотря на это, "Группа крови" до сих пор остается невероятно популярной. Именно с нее начинались концерты группы в последние два года. Однако, несмотря на популярность, перепевок "Песни без слов" удивительно мало. Виктор Цой планировал продать ее другим артистам, однако все пошло не по задуманному плану, и группа таки начала исполнять композицию. Примечательно, что под "больной девушкой" солист подразумевал Марину Смирнову, знакомую гитариста группы, Юрия Каспаряна. Написанная в 1985 году композиция после перестройки обрела совсем новый смысл, который был удивителен даже для самого ее создателя, никогда не вкладывавшего в нее "революционного" подтекста. Тогда у певца появилось много поклонниц, в том числе и несовершеннолетних.
У группы было много поклонниц, и с одной из них музыкант сблизился: они проводили много времени вместе, молодой человек провожал ее до дома. И вот как-то вернувшись после очередной романтической прогулки, он сел и сочинил "Восьмиклассницу" буквально за 20 минут. Это не составило для него труда, все, о чем спето тут, действительно события из реальной жизни. Были и "конфетки", и "пустынные улицы", и "по географии трояк". Чаще всего фанаты и исследователи рок-музыки говорят, что этот трек посвящен военному конфликту в Афганистане. И у такой трактовки есть смысл — все в этой лирике намекает на солдатскую тему, на неизбежность ухода на фронт, тоску и боль, которые сопровождают военных. Хотя некоторые самые авангардные фанаты связывают этот трек даже с фантастическими фильмами в духе "Звездных войн". Но стихи, как известно, не всегда надо воспринимать буквально и вот почему многие тексты Цоя остаются актуальными до сих пор. Если посмотреть на текст сквозь метафоры, то можно увидеть лирического героя, который сталкивается с неизбежностью судьбы. Она, злодейка, приводит его к борьбе, к противостоянию, которого герой хотел бы избежать, — пусть это даже и будет значить отказ от победы. А группа крови — это знак индивидуальности, тоже с какой-то стороны роковое деление людей. Много раз становилась знаковой для разных движений, для активистов. Конечно, нет ничего удивительного, что песня приобрела особый смысл. Широкая публика услышала ее в фильме "Асса" Сергея Соловьева, как раз в то время, когда в стране грянула перестройка. Два плюс два легко сложилось в головах людей, и, даже несмотря на то, что сам автор всегда говорил, что он никакой не борец за изменения или революции, его творение легко стало гимном перемен. Впервые группа "Кино" исполнила эту песню на четвертом фестивале легендарного ленинградского рок-клуба.
Сами музыканты «Кино» отмечали значительное влияние западной бит-музыки, что придавало их песням некоторый налет «дискотечности» за счет наличия программных эффектов и драм-машин. Тексты песен группы «Кино» полны героических мотивов, протеста и готического мироощущения. За группой не даром закрепилась слава «новых романтиков» — довольно много внимания в лирике уделяется теме любви и любовных переживаний. Особенностью лирики «Кино» также является отсутствие песен на явную политическую или остро-социальную тематику, что сам Цой объяснял желанием создавать художественные произведения, а не призывы. Концерты группы «Кино» проходили в Нью-Йорке и Токио, плодом творческого процесса стало около двух десятков альбомов.
По сути, духоподдерживающий гимн. В последнее время Ларисы Долиной вдруг стало очень много в медийном пространстве. Вот и у нас легендарная певица оказалась на 6 строке с песней «Двое на ветру». Из выпущенных Долиной в этом году песен эта, пожалуй, самая сильная. Грустная красивая работа. А по вокалу с Ларисой Александровной вообще мало кто может конкурировать. Честно, я ждал от такого мощного дуэта и нечто «на разрыв аорты». Однако, их выбор пал на песню миленькую и приятную. Думаю, хорошие показатели у неё прежде всего благодаря исполнителям. Они вытянут что угодно даже по отдельности. Результат слушается вполне органично. Симпатичная песня. Еловских — отличный вокалист. В целом, всё в том же направлении, что и у вышеупомянутого Алехно.