Мадонна со щегленком. 1505. Флоренция, Уффици. >>>. При советской власти «Мадонну Конестабиле» чуть было не продали снова: в начале 1930-х годов ее возили за границу на аукцион, оценив всего лишь в 245 000 рублей.
Мадонна Конестабиле
| "Мадонна Конестабиле" Рафаэля Санти : all_collector — LiveJournal | В "Мадонне Конестабиле", чарующем своей лирической прелестью и каким-то особым обаянием чистосердечия произведении совсем молодого мастера. |
| Набор для вышивания Nova Sloboda PB4472 Мадонна Конестабиле | 3, сохранений - 2. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! |
| Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле»: описание картины | Мадонна Конестабиле. "Мадонну с безбородым Иосифом" купили по заказу императрицы Екатерины II в 1772 году у наследников финансиста Пьера Кроза. |
| Шедевры Эрмитажа Мадонна Конестабиле | Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см. |
Подарок императрице: 11 примечательных деталей картины «Мадонна Конестабиле» Рафаэля
Местонахождение Эрмитаж , Санкт-Петербург Мадонна Конестабиле - маленькая и, вероятно, незаконченная картина художника итальянца эпохи Возрождения художника Рафаэля. Вероятно, это была последняя работа Рафаэля, написанная Рафаэлем в Умбрии перед переездом в Флоренцию. Ее название происходит от семьи Конестабиле Перуджи , у которой она была приобретена Александр II в России в 1871 году.
Император подарил её своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст — обычная практика во многих музеях XIX века. Однако этот процесс приносил и свои открытия. Ныне картина изображает Мадонну за чтением книги — вероятно, Священного Писания.
Высокое Возрождение. Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте. Размер картины, диаметр 18 см, дерево, масло, перенесено на холст. В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место.
Буква «И» после мягкого знака «Ь» тоже представляет 2 звука — [ЙИ] при звуко буквенном анализе. Данное правило актуально для слогов как в сильной, так и в слабой позиции. Фонетический разбор слов, когда гласные «Ю» «Е» «Ё» «Я» образуют 1 звук По правилам фонетики русского языка при определенном положении в словах обозначенные буквы дают один звук, когда: звуковые единицы «Ё» «Ю» «Е» находятся в под ударением после непарного согласного по твердости: ж, ш, ц. Тогда они обозначают фонемы: ё — [о], е — [э], ю — [у]. Исключение только для: [ж], [ш], [ц]. Примечание: в заимствованных из других языков словах ударная гласная «Е» не всегда сигнализирует о мягкости предыдущего согласного. Данное позиционное смягчение перестало быть обязательной нормой в русской фонетике лишь в XX веке. После мягких согласных в предударных слогах гласные «Е» и «Я» подвергаются качественной редукции и трансформируются в звук [и] искл. При выговаривании согласного звука поток воздуха встречает препятствия. Их образуют органы артикуляции: зубы, язык, нёбо, колебания голосовых связок, губы. За счет этого в голосе возникает шум, шипение, свист или звонкость. Сколько согласных звуков в русской речи? В алфавите для их обозначения используется 21 буква. Однако, выполняя звуко буквенный анализ, вы обнаружите, что в русской фонетике согласных звуков больше, а именно — 36. Звуко-буквенный разбор: какими бывают согласные звуки? Определенные согласные не обладают парой по твердости-мягкости. Согласный может быть звонким — глухим , а так же сонорным и шумным. Определить звонкость-глухость или сонорность согласного можно по степени шума-голоса. Данные характеристики будут варьироваться в зависимости от способа образования и участия органов артикуляции. Сонорные л, м, н, р, й — самые звонкие фонемы, в них слышится максимум голоса и немного шумов: л ев, р а й , н о л ь. Если при произношении слова во время звуко разбора образуется и голос, и шум — значит перед вами звонкий согласный г, б, з и тд. При произнесении глухих согласных п, с, т и прочих голосовые связки не напрягаются, издаётся только шум: ст о пк а, ф и шк а, к о ст юм, ц ирк, за ш ить. Примечание: В фонетике у согласных звуковых единиц также существует деление по характеру образования: смычка б, п, д, т — щель ж, ш, з, с и способу артикуляции: губно-губные б, п, м , губно-зубные ф, в , переднеязычные т, д, з, с, ц, ж, ш, щ, ч, н, л, р , среднеязычный й , заднеязычные к, г, х. Названия даны исходя из органов артикуляции, которые участвуют в звукообразовании. Подсказка: Если вы только начинаете практиковаться в фонетическом разборе слов, попробуйте прижать к ушам ладони и произнести фонему. Если вам удалось услышать голос, значит исследуемый звук — звонкий согласный, если же слышится шум, — то глухой. Подсказка: Для ассоциативной связи запомните фразы: «Ой, мы же не забывали друга. Одна и та же буква фонетически может обозначать разный звук, в зависимости от занимаемой позиции. В потоке речи происходит уподобление звучания одного согласного под артикуляцию располагающегося рядом согласного. Данное воздействие облегчает произношение и называется в фонетике ассимиляцией. В данном случае одинаково допустима транскрипция как фонемы [з], так и [с]. При разборе по звукам слов: итого, сегодня, сегодняшний и тп, буква «Г» замещается на фонему [в]. Если после ассимиляции образуются два однотипных согласных, происходит их слияние. При разборе по составу у ряда слов в звукобуквенном анализе наблюдается диссимиляция — процесс обратный уподоблению. В таких словах при буквенном анализе в квадратных скобках напротив буквы «Ь» ставится [-] прочерк. Позиционные изменения парных звонких-глухих перед шипящими согласными и их транскрипция при звукобуквенном разборе Чтобы определить количество звуков в слове необходимо учитывать их позиционные изменения. Парные звонкие-глухие: [д-т] или [з-с] перед шипящими ж, ш, щ, ч фонетически заменяются шипящим согласным. Явление, когда две разных буквы произносятся как одна, называется полной ассимиляцией по всем признакам. Выполняя звуко-буквенный разбор слова, один из повторяющихся звуков вы должны обозначать в транскрипции символом долготы [:]. Буквосочетания с шипящим «сж» — «зж» , произносятся как двойной твердый согласный [ж:] , а «сш» — «зш» — как [ш:] : сжали, сшить, без шины, влезший. Сочетания «зж» , «жж» внутри корня при звукобуквенном разборе записывается в транскрипции как долгий согласный [ж:] : езжу, визжу, позже, вожжи, дрожжи, жженка. Видео:Разные лица. Видео:Мадонна привезла в Москву грандиозное шоу Скачать Непроизносимые согласные звуки в словах русского языка Во время произношения целого фонетического слова с цепочкой из множества различных согласных букв может утрачиваться тот, либо иной звук. Вследствие этого в орфограммах слов находятся буквы, лишенные звукового значения, так называемые непроизносимые согласные. Чтобы правильно выполнить фонетический разбор онлайн, непроизносимый согласный не отображают в транскрипции. Число звуков в подобных фонетических словах будет меньшее, чем букв. Две идентичные буквы сразу после ударного гласного при буквенном разборе транскрибируется как одиночный звук и символ долготы [:]: класс, ванна, масса, группа, программа.
Русские «Рафаэли»: проданные, отданные и оставшиеся
«Мадонна Конестабиле» — первая картина из легендарного цикла изображений Девы Марии с Младенцем, над которым Рафаэль работал всю свою жизнь. Композитор Антон Аренский был очарован образом Мадонны Констабиле и написал изящную оперу «Рафаэль» о возвышенной любви. Это — «Мадонна Конестабиле», написанная им уже после отъезда из Умбрино, в Перуджe, но еще мало связанная с последующим подчинением стилю Перуджино. «Мадонна Конестабиле» — ранняя работа 20-летнего художника, написанная в Умбрии в 1502–1504 годах.
[мадонна конестабиле 1970] в категории главная
МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ», ниже, в левом углу указан номинал «3 к» и дата цифрами снизу-вверх: «1970», рядом указано назначение марки: «ПОЧТА» и аббревиатура: «СССР». Так «Мадонна с младенцем» превратилась в «Мадонну Конестабиле». Благодаря этому «Мадонна Конестабиле» осталась единственным полотном Рафаэля в российских собраниях. «Мадонне Конестабиле» Рафаэля пришлось пережить в России мучительную операцию по «пересадке скелета».
Картины Рафаэля Санти в Эрмитаже
Чтобы знать, что умирая, любая культура превращается в цивилизацию. То есть в нашу историю. Открыты к сотрудничеству с художниками, музеями, галереями, антикварными лавками. По вопросам сотрудничества: commerciale.
В зале она выставляется в раме, созданной, вероятнее всего, по эскизам автора. При сделке пришлось учесть особое условие: в названии картины необходимо было закрепить фамилию владельца в память о семейной реликвии. Так «Мадонна с младенцем» превратилась в «Мадонну Конестабиле».
Ярчайший мастер этого времени — Рембрандт Харменс ван Рейн. В Эрмитаже экспонируется одна из его последних работ, написанных незадолго до смерти, — «Возвращение блудного сына». Картина написана на сюжет новозаветной притчи. На полотне финальная сцена: младший сын, некогда ушедший из отчего дома, вернулся в покаянии, растратив все богатство. О былой роскоши напоминает только дорогой воротник растрепанного платья. Композиционный центр находится почти у края картины.
Главное — сцену воссоединения отца с сыном — Рембрандт выделил светом. Через библейский сюжет Рембрандт отобразил свою историю жизни, полную тоски по умершему сыну и отчаяния от разорения. Помимо основных фигур, на полотне изображены четыре таинственные, еле различимые фигуры, будто выходящие из тени. Кто они — остается загадкой. Например, в крайней правой фигуре, изображенной ярче других, некоторые исследователи видят старшего брата «блудного сына», а другие — такого же одинокого странника, который рад, что скиталец все же отыскал пристанище. Среди них — один из главных шедевров Микеланджело Меризи да Караваджо «Лютнист».
Картина выполнена в трех вариациях, причем долгое время общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна. Первые годы картину экспонировали в музее под названием «Лютнистка». Только в 20 веке искусствоведы сошлись на мнении, что перед ними — юноша. На такой вывод исследователей натолкнула открытая страница партитуры басовой партии мадригала Якоба Аркадельта — «Вы знаете, что я люблю вас».
Где-то вычитал, что Рафаэлю не хватало красивых женщин. И вероятно, то что мы видим на его картинах и есть та женская красота, о которой он говорил, которую выделял из общей массы. Красота - понятие субъективное, но я, как и все, меряю по себе. Мне глубоко симпатичны, к примеру, женщины в телесах. А другой раз глянешь на худенькую красотку и сердце сжимается, что конечно же документально зафиксировано кардиологами Я мечтаю вытеснить из своей головы всяческую накопившуюся дрянь, женской красотой, да и просто красотой всего Почему бы и не шедеврами живописи, в том числе и Рафаэля.... Вот, умные люди говорят: Уберите из своего сердца злобу - поместите туда любовь!
В дальнейшем, однако, художник написал поверх плода книгу. Настроению мадонны созвучна умиротворенность весеннего пейзажа. Слияние человека с природой, покой и равновесие в картине подчеркнуты и формой тондо круг. Плавные контуры фигур перекликаются с кругом нарядного обрамления.
Золоченая рама, украшенная рельефным орнаментом с крылатыми грифонами, исполнена, очевидно, по рисунку самого Рафаэля. Это небольшое произведение вводит нас в возвышенный и поэтический мир тонких и искренних чувств.
Невероятные приключения итальянца в России: картины Рафаэля в «стране густых шуб и меховых шапок»
«Мадонна Конестабиле» — первая картина из легендарного цикла изображений Девы Марии с Младенцем, над которым Рафаэль работал всю свою жизнь. «Мадонна Конестабиле» — первая картина из легендарного цикла изображений Девы Марии с Младенцем, над которым Рафаэль работал всю свою жизнь. История картины мадонна конестабиле. Пожаловаться. Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.
Сайт La-Fa.ru
Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см. Мадонна Конестабиле». Нет в наличии.
Репродукция. "Мадонна Конестабиле" Рафаэль
Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и всё же ясный — как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Порождено [3]. Прежнее название картины: «Мадонна дель Либро» итал. Madonna del Libro — Мадонна с книгой — Дева Мария в правой руке держит раскрытую книгу, вероятно, Священное Писание, к которой тянется Младенец. История приобретения картины [ править править код ] История картины такова. В 1789 году графы делла Стаффа породнились с семьей Конестабиле и стали называться Конестабиле делла Стаффа. Картина находилась в доме графа Конестабиле делла Стаффа , археолога из Перуджи. В 1869 году граф из-за денежных затруднений решил расстаться со своей художественной галереей во Флоренции, в которой в то время находилась «Мадонна» Рафаэля и картины Перуджино. Граф написал письмо Г. Строганову , известному коллекционеру, находившемуся в то время Риме, с предложением о покупке для Эрмитажа его галереи и небольшого собрания рисунков Рафаэля и Перуджино за 1 500 000 франков.
Строганов известил об этом предложении директора Эрмитажа С. Гедеонова , а тот «вышел с представлением» к министру двора и получил ответ, что «Мадонну» желает приобрести императрица Мария Александровна , супруга императора Александра II [4]. Условием продажи было закрепление за картиной фамилии владельца в память о семейной реликвии.
Плавность линий усиливает тондо — круглая форма картины. Джованни был представителем древнейшего рода из Перуджи, которому в наследство достался прекрасный палаццо с ценнейшими произведениями искусства, среди которых и была «Мадонна с книгой», как тогда именовали эту работу. В 1871 году картина была выкуплена Александром II.
Но не собрали. Картина досталась России. Хранится она в своей «родной» раме. Которая была исполнена по рисункам Рафаэля Младшего современника Леонардо, одного из величайших мастеров Возрождения Рафаэля Санти 1483—1520 , часто называли «мастером мадонн». Во многих произведениях, где художник изображал мадонну с младенцем, он по-разному воплощал мечту гуманистов о прекрасном человеке, живущем в разумном и гармоничном мире. Используя композицию своего учителя Перуджино, молодой Рафаэль силуэтно выделяет фигуру мадонны, спокойно стоящей на фоне пейзажа.
На это Николай лаконично, но справделиво ответствовал: «Жирно будет! Она сейчас в Михайловском дворце и хотя бы отчасти компенсирует боль от утраты оригинала. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см, то «Конестабиле» — в 5 раз меньше, всего 18 см. Однако эта маленькая картина стоила России больших усилий. Царице очень хотелось её иметь, и граф Строганов был командирован в Перуджу. Владелец граф Конестабиле потребовал за свого Рафаэля 400 тысяч франков. Торг был сумасшедшим, но Строганову удалось сбить цену в 4 раза. Тогда Конестабиле выдвинул хитрое условие: если муниципалитет Перуджи согласится заплатить эти 100 тысяч, картина останется в Италии. Свободных денег в бюджете Перужди не оказалось, работа осталась за русскими. Но чтобы вывезти её из Италии, потребовалось доставить картину на освидетельствование во Флоренцию — тогдашюю столицу. Совет министров долго искал способ оставить картину в стране, но после дипломатического давления России всё-таки дал согласие на вывоз. Это спровоцировало в Италии большое общественное волнение. Пресса негодовала. Граф Конестабиле вынужден был написать оправдательную брошюрку, а совет депутатов потребовать издания закона, запрещающего вывозить из Италии культурные ценности. Но «Мадонну Конестабиле» было уже не вернуть. Так в России обосновался еще один Рафаэль. Рафаэль Санти 1504, 17. О «Мадонне Конестабиле» он писал, словно о страдающем живом существе: «Ей пришлось теперь не только покинуть дорогую и привычную компанию старых знакомых и товарищей, не только из тёплых южных краёв переселиться на север, в страну густых шуб и меховых шапок а какому итальянцу не покажется убийственным такое переселение? Как бы она с отчаяния билась лбом о стену и плакала и жаловалась на старинном итальянском языке времён папы Льва Х». Пугающей операцией, которой незамедлительно подверглась по приезде в холодную Россию «Мадонна Конестабиле», был перевод с дерева на холст. Весь процесс подробно описан тем же Стасовым в очерке «Художественная хирургия». Сначала картину специальным станком с ножным приводом выпилили из богато декорированной гротесками рамы, создание которой также приписывается Рафаэлю. Несколько дней спустя наклеили на живопись несколько рядов бумаги, а сверх бумаги холст: значит, краска была крепко пришпилена к своему месту и не могла сдвинуться во время того, что дальше должно было случиться с картиной.
Мадонна Конестабиле, Рафаэль. Тамара и Александр
История картины мадонна конестабиле. Пожаловаться. миниатюрная (всего 18 см в диаметре) предположительно незаконченная картина кисти художника Рафаэля Санти, на которой изображена Богородица и. Мадонна Конестабиле». Нет в наличии. больше всех мне нравится вот эта. Благодаря «Мадонне Конестабиле» мы видим гений Рафаэля в первозданном виде. Мадонна (Madonna) рискует быть оштрафована за нарушение правил в Великобритании.
Строка навигации
- «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти – совершенный образ гармонии и умиротворения ::
- Рафаэль, Мадонна Конестабиле, Возрождение
- Содержание
- Рафаэль: hermitage_spb — LiveJournal
Эрмитаж, зал Рафаэля. "Мадонна Конестабиле"
В квадратную раму вписан круг диаметром 18 см. Такая форма придаёт картине ощущение завершенности. Изначально нарисована на дереве маслом. Рама также нарисована с оригинала. Это чёрно-золотые орнаменты в соединении. Картина очень маленького формата и больше напоминает иллюстрацию к религиозной книге. Рафаэль, «Мадонна Конестабиле». Описание портрета Женский силуэт нарисован ровно в середине всего полотна. Тело ребенка находится под тем же уклоном, что и голова матери.
Мария одета в красно-вишнёвое платье, полностью укрытое синим платком. Молодой живописец Рафаэль "Мадонна Конестабиле" взял самые сочные цвета — красный, синий зелёный - и смог их гармонично сочетать. Синий платок не сливается с цветом неба. А красное платье не выглядит кричащим. Младенец Иисус внимательно вглядывается в страницы книги предположительно — молитвенник , что создает впечатление, будто он ее читает.
Четырехугольный плащ, типичный элемент женской одежды в древней Иудее, стал частью канона изображения Марии как матери Христа.
Изначально в европейском искусстве Богоматерь изображалась в траурных, черных одеждах, но в эпоху Высокого Средневековья черный превратился в синий — цвет небес и веры. Красный — второй каноничный цвет одежд Богоматери, напоминающий о крови Христа. Когда картину освободили от деревянной основы, то проступила первоначальная версия, на которой Мария и младенец держали не книгу, а плод граната — символ страстей Христовых. Молитвенник же — атрибут Богородицы, характерный для ренессансного искусства. Ее часослов, судя по «Пасадинской Мадонне», созданной в те же годы, открыт на молитве, соответствующей нонам — девятому часу служб по средневековому церковному распорядку около трех часов дня. Считалось, что это час смерти Иисуса на кресте.
Таким образом, молитвенник Марии имеет то же значение, что и гранат: предчувствие Голгофы и символ жертвы Христа. Рафаэлю, выросшему в интеллектуальном кругу придворных герцога Урбинского, символизм книги был близок: около десятка его Мадонн изображены с молитвенником.
Характерен типично умбрийский пейзаж, а в облике, особенно в лике, Мадонны, изображённой совсем юной девочкой, угадывается влияние Перуджино , учителя Рафаэля. Бенуа писал об этой картине: Это юношеское, незрелое произведение Рафаэля и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и всё же ясный — как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Порождено [4]. Прежнее название картины: «Мадонна дель Либро» итал. Madonna del Libro — Мадонна с книгой — Дева Мария в правой руке держит раскрытую книгу, вероятно, Священное Писание, к которой тянется Младенец. История приобретения картины[ править править код ] История картины такова. В 1789 году графы делла Стаффа породнились с семьей Конестабиле и стали называться Конестабиле делла Стаффа. Картина находилась в доме графа Конестабиле делла Стаффа , археолога из Перуджи.
В 1869 году граф из-за денежных затруднений решил расстаться со своей художественной галереей во Флоренции, в которой в то время находилась «Мадонна» Рафаэля и картины Перуджино. Граф написал письмо Г. Строганову , известному коллекционеру, находившемуся в то время Риме, с предложением о покупке для Эрмитажа его галереи и небольшого собрания рисунков Рафаэля и Перуджино за 1 500 000 франков.
Размеры оригинала, см 18x17. Поэтому в ней нет еще ни классической красоты, ни того блеска живописного исполнения, которым отличались более поздние произведения мастера. Эрмитажная картина не отличается также той построенностью композиции, которая заставила многие поколения художников изучать произведения Рафаэля как недостижимые примеры. Но в камерной с скромной «Мадонне Конестабиле» есть другие качества, которые делают ее по-своему замечательной. Основная ее особенность — наполняющий всю картину тонкий лиризм. Он присутствует в образе мадонны, совсем молоденькой и наивной девушки, и в наивном пейзаже, мягко расстилающемся за ее спиной. Природа играет роль аккомпанемента центральному образу.
Картина "Мадонна Конестабиле" Рафаэля Санти
И все они разнообразны и хороши по-своему. В этом обзоре представлены 5 знаменитых «Мадонн» великого живописца Ренессанса. Мадонна Конестабиле Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. Фото: ru. Оно было написано в Перуджи еще до переезда во Флоренцию. На юного художника еще не оказала влияние техника исполнения таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти, поэтому переданный образ Девы Марии с младенцем на руках еще слишком прост. Мадонна Конестабиле.
Государственный Эрмитаж. Фото: hermitagemuseum. В 1870 году его приобрел император Александр II в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа откуда и название полотна. Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17,5х18 см никто не купил, и оно осталось в экспозиции музея.
Средневековое искусство - и икона как важнейшая его разновидность - та основа, без которой немыслимы высшие достижения русского изобразительного искусства, литературы, музыки Нового и Новейшего времени. Сорокатого к каталогу выставки частной коллекции икон арт-галереи "Дежа Вю" Мадонны Рафаэля Updated 11 year s ago Произведения Рафаэля кажутся почти совершенными даже с самого начала его творчества, тем не менее, он всегда учился, стараясь постичь тайны великих работ других художников и сделать ещё более совершенными свои. Возможно, это и есть наилучший урок, который мы можем взять из его жизни - урок никогда не иссякающего стремления учиться и усваивать новое. Рафаэль всю жизнь пытался узреть истинный лик Богоматери и воплотить этот образ в своем творчестве. Ты мать радости, мать мира!
Иван Тюрин. Портрет Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. Читать дальше императрицы Марии Александровны Вообще, история с дарением Рафаэля у русских царей была не первой. На это Николай лаконично, но справделиво ответствовал: «Жирно будет! Она сейчас в Михайловском дворце и хотя бы отчасти компенсирует боль от утраты оригинала. Присмотренная Александром II «Мадонна Конестабиле» была несравнимо скромнее даже по размеру: если диаметр «Альбы», отличавшейся царственными пропорциями, — 94,5 см, то «Конестабиле» — в 5 раз меньше, всего 18 см. Однако эта маленькая картина стоила России больших усилий. Царице очень хотелось её иметь, и граф Строганов был командирован в Перуджу. Владелец граф Конестабиле потребовал за свого Рафаэля 400 тысяч франков. Торг был сумасшедшим, но Строганову удалось сбить цену в 4 раза. Тогда Конестабиле выдвинул хитрое условие: если муниципалитет Перуджи согласится заплатить эти 100 тысяч, картина останется в Италии. Свободных денег в бюджете Перужди не оказалось, работа осталась за русскими. Но чтобы вывезти её из Италии, потребовалось доставить картину на освидетельствование во Флоренцию — тогдашюю столицу. Совет министров долго искал способ оставить картину в стране, но после дипломатического давления России всё-таки дал согласие на вывоз. Это спровоцировало в Италии большое общественное волнение. Пресса негодовала. Граф Конестабиле вынужден был написать оправдательную брошюрку, а совет депутатов потребовать издания закона, запрещающего вывозить из Италии культурные ценности. Но «Мадонну Конестабиле» было уже не вернуть. Так в России обосновался еще один Рафаэль. Рафаэль Санти 1504, 17. О «Мадонне Конестабиле» он писал, словно о страдающем живом существе: «Ей пришлось теперь не только покинуть дорогую и привычную компанию старых знакомых и товарищей, не только из тёплых южных краёв переселиться на север, в страну густых шуб и меховых шапок а какому итальянцу не покажется убийственным такое переселение?
Стихи Ларисы Кузьминской Древнерусские иконы из частных... Updated 11 year s ago "Русская средневековая иконопись давно и прочно признана одним из ценнейших вкладов русского народа в мировую культуру. Ее изучение позволяет приблизиться к пониманию представлений наших предков о духовности, нравственности, о душевной чистоте, о красоте и правде. Воплотившиеся в иконе идеалы твердости духа, доброты и справедливости, готовности к самопожертвованию, мудрого правления, воинской доблести, милости к падшим дают представление о лучших чертах национального характера. Как и повсюду в мире, в России средневековое наследие лежит в основе культуры Нового времени и продолжает оказывать влияние на формирование современной культуры.