Мариинский театр показал в субботу оперу "Евгений Онегин" Петра Чайковского в честь дня рождения постановщика этого спектакля народного артиста СССР Юрия.
Мариинский театр покажет запись оперы «Евгений Онегин»
| Оперу «Евгений Онегин» поставили в Мариинке в честь Юрия Темирканова | «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. |
| Ростовский митрополит ушёл со спектакля «Евгений Онегин» в Мариинском театре | мариинский театр, национальная оперная премия, онегин, валерий гергиев Почетный приз в этом году получил руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. |
| Мариинка в день рождения Темирканова показала оперу "Евгений Онегин" в его постановке | Статья автора «Красный бархат» в Дзене: 11.10.2022 ВТОРОЙ ОНЕГИН В репертуаре Мариинского есть две постановки "Евгения Онегина". |
| Мариинский-2, опера Петра Чайковского "Евгений Онегин" | Красный бархат | Дзен | В Петербурге пройдет седьмая оперная премия «Онегин». Впервые ее проведут на исторической сцене Мариинского театра 20 ноября. |
| В Петербурге вручили театральную премию «Онегин» | 19 ноября на исторической сцене Мариинского театра проходит торжественная церемония вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин». |
В Мариинском театре впервые состоится вручение оперной премии «Онегин»
Статья автора «Красный бархат» в Дзене: 11.10.2022 ВТОРОЙ ОНЕГИН В репертуаре Мариинского есть две постановки "Евгения Онегина". Мариинский театр предлагает зрителям портал, перенести их в волшебный мир новогодних представлений. Вячеслав Козловский, исполнитель роли Евгения Онегина, артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов: «Роль определенно сложна.
Опера «Евгений Онегин» в Мариинском театре-2
В них Ю. Темирканов выступил не только как музыкальный руководитель, но и как режиссер-постановщик. Читайте нас в.
Онегин приезжает в деревню к своему дяде и знакомится с Ленским, поэтом и его соседом. Они становятся друзьями, но отношения омрачает любовный треугольник с молодой и прекрасной Татьяной Лариной, дочерью земщика. Татьяна влюбляется в Онегина, выражает свои чувства в письме, но он отвергает ее. Следующий акт происходит в Петербурге, где Онегин встречает Татьяну уже как замужнюю женщину, счастливую в браке с генералом Гриневым.
В спектакле приняли участие солисты Мариинского театра. Игра контрастов. Нежданное столкновение разностей, что задевает за живое. Провинциальная незатейливость и светский внешний блеск — казалось, ничто не соединит таких разных персонажей. Но все, как в жизни. Часто невозможное становится возможным, как только в дело вмешивается Ее Величество Любовь. Маэстро проникся вечной историей и точно передал настроение пушкинского шедевра. Русский колорит, яркие аутентичные костюмы и интересное режиссерское решение — в какой-то момент герои поднимаются на сцену через зрительный зал. Все это заставляет тех, кто обычно только наблюдает, почувствовать себя участником действа. Удачная находка — видеопроекция. В современной обстановке, чтобы смотрели и слушали, нужно двигаться вперед, при этом, конечно, стараясь не нарушить классической традиции. Алексей Степанюк, режиссер-постановщик и сценограф Мариинского театра: «Нужно чтобы «Егвений Онегин» шел, во Владикавказе в частности.
Постановка в Мариинском театре по всем параметрам такая, какая и должна быть. Достоин упоминания дирижер Гурген Петросян, который уверенно провел эту трудную оперу. Но что это за увертюра, что это за симфонический фрагмент? А эта музыка вполне в духе какой-нибудь тронутой нафталином увертюры «Фингалова пещера» Мендельсона, умершего, как известно в 1847 году — за полвека до написания «Царской невесты». Прямо скажем, симфонист Римский-Корсаков более чем сомнительный. Ну, кто знает какие-то симфонии Римского-Корсакова? А таковые есть. Но их, практически, не играют на симфонических концертах. А вот красочную симфоническую сюиту «Шехерезада» по сказкам «Тысячи и одной ночи» — очень даже играют, красочное «Испанское каприччо» с блестящей оркестровкой — тоже играют. Между прочим, у Римского-Корсакова не нашлось такого же оркестрового блеска для русских мелодий в «Царской невесте». И хотя в опере нет мелодий чисто русского народного происхождения, мелодий, которые вполне сопоставимы с русскими народными мелодиями, в опере более чем достаточно. И как-то неуловимо попытка Римского-Корсакова сознательно вставить народный колорит все-таки напоминает отдаленно представления о русских, типа: «водка, медведь, балалайка». Есть в этом какая-то искусственность. Суть-то русского характера не в балалайке, а совершенно в другом — в том, что так мощно представлено в музыке Рахманинова, который свою Первую гениальную симфонию, написал в 1893—1895 годах, на несколько лет раньше «Царской невесты». И тем не менее Рахманинова сильно ошеломляли партитуры Римского-Корсакова, особенно «Золотого петушка»: «Предел экономии, ничего лишнего — что записано, то и слышно, а какая оркестровая педаль» — то есть он хотел сказать, какова интонационно-цементирующая связь внутри всей ткани, контролируемая внутренним слухом гениального мастера еще до слушания сочинения в оркестре Б. Но это — о тонкостях профессии. А вот в общественно-политическом плане Рахманинов удивлялся, как это Римский-Корсаков с такой злой иронией посмеялся над глубоко народными идеалами защиты Отечества, о которых он сам так мудро повествовал в «Китеже». Вместе с тем «что касается Римского-Корсакова, то скажу Вам, когда после революции я вынужден был покинуть мой дом и мою любимую Россию, мне было разрешено взять с собой только по 500 рублей на каждого из четырех членов моей семьи, а из всей музыки я выбрал, чтобы увезти с собой, только одну партитуру — «Золотого петушка» Римского-Корсакова». Это чтобы понимать, что такое был композитор Римский-Корсаков при всех противоречиях и его натуры, и его творчества. Безусловно, «Царская невеста» — это абсолютно русская опера. А с русскостью у Римского-Корсакова и дирекции императорских театров были серьезнейшие проблемы. Иван Александрович Всеволожский, тайный советник, обер-гофмейстер царского двора, директор императорских театров в 1881—1899 годах, не выносил русской музыки вообще. Как пишет в своих воспоминаниях гениальный русский певец, бас Федор Шаляпин: «Всеволожский терпеть не может все эти русские представления и говорит, что когда представляют русскую оперу, то на сцене отвратительно пахнет щами и гречневой кашей. Как только начинают играть русскую увертюру, самый воздух в театре пропитывается перегаром водки». Вот именно в такой атмосфере творил Римский-Корсаков, написавший, несмотря на Всеволожского, сонм русских опер «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Псковитянка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». В общем, увертюру к «Царской невесте» практически невозможно услышать в филармониях. Римский-Корсаков, конечно, гениальный композитор, безусловный классик русской музыки, но не в симфоническом жанре, хотя он считается феноменальным мастером оркестровки, лет сорок преподавал эту оркестровку в Санкт-Петербургской консерватории и, кроме того, преподавал и композицию — да так, что воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, многие из которых занимают самые высокие строчки в так называемых рейтингах мировой классической музыки. Это А. Аренский, М. Баланчивадзе, Ф. Блуменфельд, Я. Витол, А. Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Малько, Н. Мясковский, С. Прокофьев, О. Респиги, А. Спендиаров, И. Стравинский, А. Танеев, Н. Черепнин, М. Опера «Царская невеста» отчасти какая-то камерная, хотя внешне она и похожа на большую оперу. Но вот стилистика оперы во многих фрагментах остановилась где-то в середине XIX века. Хотя написана опера в самом конце XIX века при полном разгуле в оперном оркестре «вагнеровщины» и тем более Рихарда Штрауса. Симфоническая поэма «Дон Жуан» Р. Штрауса с невероятным и хамским блеском оркестровки написана в 1888 году. А «Царская невеста» — в 1898 году. Надо сказать, что отношение к Рихарду Штраусу у Римского-Корсакова было, прямо скажем, резко негативное. Известен случай, когда при исполнении, кажется, симфонической поэмы «Дон Жуан» Штрауса Римский-Корсаков, возмущенный, вышел из зала.
Мариинский-2, опера Петра Чайковского "Евгений Онегин"
Словно мельничными жерновами будет растерта в прах жизнь вчерашнего ребенка, не сумевшего выпутаться из жестокой взрослой игры на выбывание. Но самый эффектный и запоминающийся визуальный лейт-образ спектакля — яблоки, ставшие визитной карточкой постановки. Помимо аппетита, яблоки вызывают у зрителя множество ассоциаций: это и ранняя осень в деревне, и райский сад, и молодильное яблоко, и запретный плод, и яблоко раздора. Мариинская постановка датирует еще точнее: на Неве за окнами бального зала идет ледоход.
Значит, «тому самому» балу вот-вот исполнится двести лет; пусть этот своеобразный юбилей станет поводом еще раз или впервые посетить «Евгения Онегина» — оперу, обладающую редким даром покорять «все возрасты». Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется. Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаем...
Всё было в семье Кочубея так прекрасно, и вдруг всё рухнуло. Счастливый дом, семья — всё разорено. Шведский король Карл XII действует «за кадром». В опере не появляется. Сначала у того сплошные успехи. Он продолжает дела своих предшественников, пытаясь получить побольше власти в Европе. А шведы ведь вырезали чуть не пол Европы в Тридцатилетней войне. Балтийское море должно быть внутренним морем Швеции.
В Полтаву Карл попал, продолжая теснить поляков от берегов Балтийского моря. Беда… И вот — Полтава. Поражение Карла XII. От кого? От какого-то Петра I, который выскочил «как черт из табакерки». Еще вчера шведы что хотели, то и делали на севере России. Что же случилось? Шведы, которые размечтались, как и поляки, быть «пупом земли», тоже терпят неожиданное поражение. А ведь все было так замечательно… Оказывается, на шведов руками Петра I наехали англичане.
Чтобы установить надежные связи между Англией и Россией, Швецию надо бы «подопустить», отнять у нее безраздельное господство над Балтийским морем. Ничего личного, это просто бизнес. Теперь англичане рассчитывают на Россию в их борьбе с Османской империей. И связь Англии и России через Балтику должна надежно работать. И Швеция неожиданно терпит поражение, фактически, от англичан руками Петра I. Вот Мазепа и мечется — то поляки кажутся главными, то русские, то шведы. Сплошные фантомы. И Карл XII тоже всё теряет. Мария влюбилась в престарелого Мазепу, гетмана Войска Запорожского, весьма состоятельного, между прочим эдакого олигарха того времени , и ушла за ним из родного дома, понимая, что причинит боль и отцу, и матери.
Олигарх предпочтительней, чем какой-то парубок Андрей. Вроде сделала «правильный» выбор. Ан нет! Узнала, что отца-то из-за нее отправили на плаху. Согрешила — и тоже проиграла. Финал оперы Чайковского — наиболее сильная сцена и по музыке. Прямо как финал из оперы Верди «Аида». Там Аида прощается с жизнью вместе с любимым Радамесом, проникнув к нему в темницу, а здесь Мария сошла с ума и поет колыбельную убитому парубку Андрею… И ей тоже не жить. Был олигарх — да весь вышел.
И отца казнили, и отчий дом разорен, и Андрей — молодой прекрасный парубок — погиб. Вот такой вот сюжетный замес и такой исторический фон гениально расписан Пушкиным. А Чайковский? Ну что — Чайковский… На то он и Чайковский! Погружается в этот сложный сюжет. Дооолго работает над оперой. Нетипично для Чайковского — два года. Не хуже «Аиды» Верди. Если увлекусь, то, может быть, и всю оперу на этот сюжет напишу».
Мне оно тогда мало понравилось, и хотя я пытался кое-какие сцены положить на музыку, но дело как-то не клеилось, я оставался холоден к сюжету и, наконец, оставил и думать о нем. В течение года я много раз собирался отыскать другой сюжет для оперы, но тщетно. А между тем, хотелось приняться именно за оперу, и вот в один прекрасный день и перечел либретто, перечел поэму Пушкина, был тронут некоторыми красивыми сценами и стихами и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменения перенесена из поэмы в либретто. Хотя я до сих пор еще ни разу не испытал того глубокого авторского наслаждения, которое мне причинял, например, «Евгений Онегин», когда я писал его; хотя вообще сочинение подвигается тихо, и особенного влечения к своим действующим лицам я не имею, но пишу, потому что теперь уже начал, и притом сознаю, что кое-что мне всё-таки удалось. Его у меня не будет, ибо к драме между Мазепой, Марией и Кочубеем он имеет только косвенное отношение». Но сознаю трудность победить предубеждение против меня как оперного автора. Оно доходит до того, что господин Левинсон, не имея еще ни малейшего понятия о моей новой опере, утверждает, что она тщетная жертва оперному Молоху!!! Сцена Мазепы с Марией, благодаря чудным стихам Пушкина, будет, мне кажется, и на сцене производить впечатление» Чайковский также отмечает финальный дуэт как очень удачный. Не подлежит также сомнению, что здешняя критика которая единодушно втоптала в грязь мою бедную оперу не есть отражение общего мнения, и что всё-таки есть и здесь немало людей, очень мне сочувственных.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
После завершения выступления в Японии российских артистов ждёт китайская и южнокорейская публика. Валерий Гергиев уверен, что развитие сотрудничества между Россией и Японией как в сфере экономики, так и политики будет способствовать укреплению культурных обменов между двумя странами. Он также подчеркнул, что территориальный вопрос, который несколько десятилетий остаётся камнем преткновения между Россией и Японией, должен решаться русскими и японцами без участия Соединённых Штатов или Европы.
В Петербурге назвали лауреатов Национальной оперной премии "Онегин"
Спектакль сопровождается синхронными титрами на английском языке.
Верди в постановке московского музыкального театра «Геликон-опера» в составе Е. Михайленко, К. Вязникова, И.
Гынгазов, А. Тихомиров, А. Исаев, Г. Соловьев и другие артисты.
Кобекин, Московский академический музыкальный театр им. Дети»: детские оперы участвовали в премии впервые получил проект Московского государственного академического детского музыкального театра им. Сац «Любовь к трем цукербринам» по мотивам В. Пелевина в постановке Георгия Исаакяна.
Немировича-Данченко за характерную партию Пятницы в опере Оффенбаха «Робинзон Крузо» и постановка одноактной оперы Мориса Равеля «Дитя и волшебство» Воронежского государственного театра. На церемонии вручили внеконкурсные номинации — в номинации «Легенда» ее получила солистка Большого театра России народная артистка Нина Терентьева.
Ведь в последние десятилетия в главную русскую оперу пихали и гомосексуалистов, и полуголых ковбоев, и балерин с космонавтами. И еще медведей — обязательно медведей! Как без них. Но если над символами российской державности и музейными ценностями первого ряда у нас, к счастью, бдят до сих пор, то с «Онегиным» все вышло совсем по-другому. Историю постановок сотрясают скандалы — опера не обладает материальностью, и сохранить ее идейную целомудренность без админконтроля оказалось невозможно.
Все шло прекрасно, пока высокое искусство крепко держали в узде. В Большом театре в 1944 году «Онегина» поставил Борис Покровский — как гимн побеждавшей стране, как образец оперной роскоши и монументальности, в пандан к нашему главному балету — «Лебединому озеру» образца 1937 года. На второй сцене Страны Советов, в Театре имени Кирова, «Онегин» большого стиля появился стараниями режиссера Ильи Шлепянова в 1946 году. С тем чтобы в 1982 году уступить место по-настоящему лирическому и одновременно великому спектаклю Юрия Темирканова — именно эту постановку и украсила Анна Нетребко в нынешний ковидный декабрь. Темиркановский «Онегин» принято считать эталоном. Но в новое время появилась и новая классика. Самый яркий образец — постановка Дмитрия Чернякова 2006 года в Большом театре.
Спектакль перевернул оперный мир: это был настоящий блокбастер, действие которого поместилось в трех застольях, а исполнение куплетов «Слыхали ль вы» Ольгой и Татьяной в стиле «пение задом», отвернувшись от зрителя, повергло оперных чистоплюев в состояние шока. К счастью, не подтвердились слухи, что романтическая героиня по воле режиссера будет отправлять свое письмо эсэмэсками, сидячи на унитазе. Но и без того главная советская Татьяна — Галина Вишневская — демонстративно покинула премьеру. Здесь мы видим еще одну драму: певица в последний раз вышла на сцену в оперном спектакле в эмиграции, именно в образе Татьяны в Гранд-Опера в 1982 году. Это, конечно, было символично: певица Татьяной начала карьеру, ею же и кончила. Но Вишневской-то было на тот момент уже 56 лет — для Татьяны Лариной всяко многовато. Об исполнении в тот прощальный вечер умолчу — запись спектакля доступна в интернете, и желающие могут сделать собственный вывод.
Время смены декораций длилось бесконечно долго на фоне шёпота зрителей и в полумраке... Самое большое разочарование - зрители, которые позволяли себе разговаривать в полный голос, вставать, ходить туда-сюда и хлопать дверями во время представления! Анна Деменко.
Мариинский-2, опера Петра Чайковского "Евгений Онегин"
Показ оперы «Евгений Онегин», приуроченный ко дню рождения народного артиста СССР Юрия Темирканова, прошел в Мариинском театре, 10 декабря сообщает пресс-служба театра. В Александринском театре состоится премьера инновационной цифровой версии оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Страна Билетов. Жители японской столицы смогут увидеть несколько спектаклей, среди которых «Дон Карлос» Верди и «Евгений Онегин» Чайковского. Евгений Онегин. Санкт-Петербург / Мариинский театр. Отдельно хочу отметить комфортность театра для зрителей на 5. Все от гардероба, туалетов до кресел в зрительном очень удобно и в отличном состоянии. Опера «Евгений Онегин» в Мариинском театре.
Мариинский дает первую премьеру года
Этот костюмный исторический спектакль перекликается со знаменитым «Евгением Онегиным» из репертуара Мариинского театра. Звезда мировой оперной сцены Анна Нетребко впервые исполнит партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского на сцене Мариинского театра, сообщает ТАСС. Опера «Евгений Онегин»/ «Eugene Onegin». Купить билеты на опера Евгений Онегин в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко можно по телефону +7(495)229-04-00 или онлайн. Евгений Онегин на сцене Мариинского театра произвёл на нас лучшее впечатление, чем балет Щелкучик, отзыв о котором мы уже оставляли, и который оценили крайне низко.
В Петербурге назвали лауреатов Национальной оперной премии "Онегин"
Но как же без ложки дегтя: за 15 минут до начала спектакля стояла огромная очередь на вход! И как следствие спектакль задержали на 20 минут. Время смены декораций длилось бесконечно долго на фоне шёпота зрителей и в полумраке...
То есть у Плетнева героиня именно Татьяна.
С этим можно согласиться, но не полностью. Потому что характер Онегина обрисован композитором очень интересно. Если поначалу музыка рисует нам такой обезличенный в человеческом плане персонаж, то постепенно все меняется.
Евгений приходит на дуэль и приносит с собой такую лирическую ноту, такую любовь к Ленскому, желание примирения, он приносит с собой такую светлую печаль, озаряющую то место, где они через несколько секунд убивать друг друга. Это удивительное переосмысление музыкального языка, касающееся этого героя. Я уж не говорю о том, что происходит на греминском бале, когда на Онегина обрушивается шквал чувств.
Он становится еще более эмоциональным, чем в своем письме была Татьяна. Тема Онегина и тема Татьяны здесь соединяются. Онегин в последней картине — человек страстный и очень богатый эмоционально, потому что эмоционально бедный человек не будет так изъясняться.
Значит, до сих пор он все это в себе консервировал, закатывал, как в банку. Онегин и Татьяна по силу чувств в этот момент меняются местами. Гергиев — очень эмоциональный дирижер и интуитивно чувствующий все подводные течения, все подтексты персонажей, все драматургические линии и Пушкина, и Чайковского.
Он чувствует эту «неподражательную странность», - как писал Пушкин. Гергиев, благодаря своей эмоциональности, проводит линии всех героев оперы очень образно и выпукло. В оперу он не вошел, но помнить мы о нем должны.
Опера Чайковского все-таки имеет некоторые элементы мистики, значит и романтизма? Тем более, когда речь идет о Чайковском. Возьмите три его лучших оперы — «Иоланта», «Пиковая дама» и «Евгений Онегин».
Есть сюжет, но есть нечто, что глубже сюжета. В «Пиково даме» проиграны не деньги — проиграна жизнь, и герой идет к этому саморазрушению.
Яркие эмоции, драматические коллизии и превратности судьбы, описанные Пушкином, побуждают обращаться к этой истории вновь и вновь — неслучайно книга названа «энциклопедией русской жизни». Чайковский завершил партитуру оперы в 1878 году. Композитор дал своему творению жанровое определение «лирические сцены», поскольку выделил из романа «Евгений Онегин» основную сюжетную линию, повествующую о личных взаимоотношениях героев. Ранее, находясь в поиске подходящего сюжета для своей новой оперы, Чайковский даже не предполагал возможности обращения к «святой» для него книге и в одном из писем к ученику Сергею Танееву отмечал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое».
Гончарова Татьяна , Р. Бурденко Онегин. Фото В. Барановского У Мариинского театра часто складываются свои особые отношения с классикой.
Причем под классикой здесь понимается не только литературно-музыкальная первооснова, но и сам спектакль, попавший в число раритетов. Был, например, период, когда использовалось художественно значимое оформление — чего в запасниках висеть?.. Во всех случаях внешняя архаика сцены — буквально музейные живописные полотна и костюмы — бралась за принцип, и получалось а-ля традиционализм. И основывался он, между прочим, на художественных ценностях, историей подтвержденных… Бывало, на одних подмостках шли две сценические версии одного и того же произведения — «Пиковая дама» Юрия Темирканова 1980-х и «Пиковая дама» Александра Галибина 1990-х.
Спектакли полярные по подходам и результатам, принципиально спорящие друг с другом. Надо было заранее узнавать, на какой попадешь… А потом получать материал для размышлений о природе театра, о режиссуре. Пиршество для театроведа. Или вот «Борис Годунов».
С 1991 года утвердился спектакль Андрея Тарковского, перенесенный из Ковент-Гардена постановка 1978 года. Шли они иногда параллельно — первая редакция, вторая, один спектакль, другой… Сейчас опять победил Тарковский со своим обстоятельным, масштабным историческим полотном на пять часов музыки из всех вариантов, оставленных композитором… Гарантий, что никто не вклинится, например, с ранней, короткой двухчасовой редакцией нет. А эта смотрится — будто на века поставлена… Это интересное театральное явление — держать десятилетиями, а потом вновь и вновь возвращать старые спектакли, сопоставлять их с новыми. Иногда играть на одних и тех же подмостках разные сценические варианты порой на разных площадках разросшейся Мариинки , но силами одной труппы… Аналогов такому явлению в мире нет.
То ли в этом сказывается недовольство современной режиссурой, то ли своеобразное понимание законов театра, по которым ничего не замещается и не вытесняется, а остается в культуре, устанавливая другие связи с современной жизнью, нежели те, что сложились, когда выходила премьера… Словом, есть в этом сюжете — спектакль-долгожитель — целый ряд своих внутренних тем и вопросов. Что сохраняется и почему, сколько лет сценический опус остается живым, сколько должно пройти, чтобы разрушение стало необратимым… Почему в одном случае постановка резонирует с публикой десятилетиями, а в другом утрачивает свои первоначальные качества, не обретая новых. Новикова Татьяна , С. Лейферкус Онегин.
Павловская Татьяна , В. Сулимский Онегин. А спектакль темиркановский как шел, так и идет на исторической сцене. Вот и разберем на конкретном примере — как.
Помню утренник в Театре оперы и балета им. Кирова — как тогда говорили, «сдача» или, как сейчас, общественный просмотр этого самого «Онегина». Театр битком забит, но в перерывах необыкновенно тихо — люди чуть слышно перешептываются, группками кучкуются. Потом выяснилось — умер Брежнев, а еще не объявили.
По радио музыка траурная играла… На фоне такого события и восприятие словно обострялось. Жизнь вступала в новую фазу. И все это понимали. Темиркановский спектакль звучал совершенно необычно.
Анна Нетребко впервые исполнила партию Татьяны в опере «Евгений Онегин»
Большой и Мариинский театры, Ла Скала и Ковент-Гарден, Гранд Опера и Венская опера – везде «Евгения Онегина» ожидал триумф. Спектаклем “Евгений Онегин” Мариинский театр завершает в четверг выступления в Вене, передает пресс-служба Мариинки. Рожденный под счастливой звездой «Евгений Онегин» спустя всего три года, в 1881-м, уже ставился в московском Большом театре, а на следующий год в Мариинском.