Не стоит думать, что если вы видели фильм «Обыкновенное чудо», вы уже ничего нового не узнаете об истории Медведя. В ней так много тайн и открытий, которые обязательно произойдут на сцене Пермского ТЮЗа.
«ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО»
Купить билеты на премьеру спектакля «Обыкновенное чудо» в ТЮЗе можно уже сегодня. 30 октября 2022 года на сцене ТЮЗа им. А. Брянцева состоялась премьера мюзикла «Обыкновенное чудо» по пьесе Е. Шварца. Иван Ожогин в роли Волшебника в новом мюзикле "Обыкновенное чудо" в постановке Алексея Франдетти!
Пермский ТЮЗ представит свою версию знаменитой пьесы «Обыкновенное чудо»
Артисты ТЮЗа, принятые в работу, как-то неожиданно раскрылись за это время? Не зачеркивать же! Не слова — люди». Кто-то берет быстрее, кто-то медленнее, но у всех горят глаза. Музыкальный театр сложен для актерского организма, потому что тебе нужно успеть прочувствовать все, что ты должен прочувствовать, и донести ту информацию, которую ты должен донести в четко обусловленное музыкой время. Чего лишается артист и режиссер в музыкальном театре? Ощущения времени. Темпоритм четко указан композитором. У тебя есть четыре такта на принятие решений, у тебя их не будет пять или восемь, нужно точно в это время принять решение, среагировать, и хорошо бы еще на определенном такте заплакать или засмеяться. Для перестройки актерского организма это непросто, но ребята ринулись в эту работу с огромным интересом. При том, что я ложусь спать в 3-4 часа ночи, я приезжаю на утреннюю репетицию с удовольствием.
Замысел становится все более и более материальным, хочется каждую ночь быстро заснуть, а потом быстро проснуться — и в театр. На Западе только так и ставят: когда я учился в Лондоне, нам рассказывали, что из этих шести недель работы над спектаклем режиссер может провести пять недель с артистами за столом, а дальше артисты оказывались настолько напитаны, что за три дня успевали перенести спектакль на сцену. Наверное, артистам ТЮЗа непросто. Хотя я смотрю на тот режим и репертуар, в котором они существуют, — ребята довольно закаленные. Сегодня мы разводим сцену и музыкальный номер, завтра делаем вторую, а на третий день — хотим все соединить, и важно, чтобы материал, который мы делали позавчера, не вылетал из головы. Это нелегко, именно поэтому мы снимаем на видео каждую нашу репетицию и выкладываем в группу. А дальше идет работа артиста над собой и над ролью, а не только «моя жизнь в искусстве». Я думаю, что у актеров, которые играли в том фильме, тоже были свои опасения, когда они смотрели, например, легендарный спектакль Валентина Плучека, где Короля играл Спартак Мишулин, Министра-администратора — Александр Ширвиндт, Принцессу — Татьяна Васильева, Медведя — Михаил Державин. Опять же, до этого был черно-белый фильм, где Короля играл Эраст Гарин и были заняты другие звездные артисты того времени. Думаю, что это только подстегивает, позволяет с еще большим энтузиазмом искать что-то свое.
Музыка действует на сознание человека гораздо сильнее, чем слово: от грустной песни даже на незнакомом нам языке нам становится грустно, а от веселой — весело. Это химия. На сегодняшний день, если мы посмотрим на афиши драматических театров России, то заметим, что нет почти что ни одного театра, где не было бы музыкального спектакля, мюзикла или оперетты. Дальше уже вопрос в качестве — получилось или не получилось.
Правда не в Москве, а в Петербурге, где в ТЮЗе имени Брянцева режиссер Алексей Франдетти дал второй шанс музыкальной версии любимой сказки, немного сместив акценты в содержании произведения и значительно изменив его визуальную подачу и атмосферу в сторону мрачной феерии. Волшебник Иван Ожогин в щегольском длинном пальто и с тонкими усиками напоминает хитрого фокусника с очередным сюрпризом в рукаве или кармане. В паре с этим вечным ребенком, который просто не может удержаться от очередного взмаха волшебной палочкой — строгая и немного усталая Хозяйка Мария Матвеенко в закрытом платье и учительских очках. Взаимоотношения двух таких разных супругов и их любовь к друг другу — важнейшая сюжетная линия. Ведь всё происходящее на сцене — это сказка, которую муж рассказывает своей жене, пытаясь напомнить ей и себе, что для настоящей любви нужна смелость принимать партнёра таким, какой он есть, и с той судьбой, что ему уготована. Тот когда-то обратил лесного зверя в человека — и получился сумрачный и гордый юноша в грубом шерстяном свитере и тяжёлой обуви, находящийся в нервном ожидании возвращения в облик животного.
Осуществить это превращение может только поцелуй влюбленной принцессы.
Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев — Народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, лауреат Государственных премий Республик Молдова, Беларусь и Казахстан; лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Художник по костюмам — обладательница «Золотой маски», заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств России Виктория Севрюкова, известная своими выдающимися работами в ведущих театрах страны. Фото: www.
В нашем случае мне показалось интересным акцентировать внимание на взаимоотношениях Волшебника и Хозяйки, которые находятся много лет в браке. Сохранение брака в сегодняшнем мире - это и есть то самое обыкновенное чудо, которое возможно между людьми. С другой стороны, мне бы хотелось, чтобы наши зрители увидели яркую, добрую сказку с невероятно красивой историей любви Принцессы и Медведя", - рассказал журналистам режиссер-постановщик, впервые встретившийся с труппой ТЮЗа. Сценографию спектакля создал народный художник России Вячеслав Окунев Костюмы выполнены по эскизам заслуженного деятеля искусств России Виктории Севрюковой.
Алексей Франдетти: «Нам важно, что текст “Обыкновенного чуда” написан в Ленинграде в 44-м»
Алексей добавил, что хотел бы также, чтобы зрители увидели замечательную сказку о красивой историей любви медведя и принцессы. Постановка обращена к молодежной аудитории и зрителям старшего поколения, которые помнят и любят одноименный фильм режиссера Марка Захарова, песни Геннадия Гладкова на стихи Юлия Кима. Для определения актерского состава спектакля были проведены вокальные и хореографические кастинги. Вместе с ведущими актерами ТЮЗа на сцену выйдут и молодые артисты, принятые в труппу в 101-м сезоне.
Написал он нам в память о своей героине и в знак благодарности Пермскому ТЮЗу. Из этических соображений он изменил имена. Каждый спектакль… каждый спектакль мы играем, чтобы сделать счастливей каждую жизнь. Наше дело - как у того парня из романа Сэлинджера, «ловить ребятишек, чтобы они не сорвались в пропасть»… Андрей работал в больнице. Помимо индивидуальных консультаций, планово проводил групповые беседы с пациентами о психологических причинах тяжелых заболеваний. Тогда он не сразу заметил, что в дальнем углу большого кабинета, как двоечник на задней парте, сидит кто-то маленький.
Посмотрел туда, только услышав тихий всхлип. Капюшон безразмерной толстовки до половины прикрывал лицо, рука на фиксирующем бандаже, пижамные бриджи и домашние тапочки. Девушка Саша неделю назад перенесла сложную операцию. Впереди мучительная терапия, долгая реабилитация, может быть, инвалидность. Лечиться она не хотела, не видела смысла. Сама была врачом и все прекрасно понимала. В таких обстоятельствах состояние уныния, подавленности — дело обычное, но от этого не легче. Ей нужно было как-то выбираться из него, и чем скорей, тем лучше. Здесь не может быть универсальных средств.
Саша стала приходить на беседы, но сначала говорила мало, больше плакала.
Постановщик рассказал, что выбрал поставить акцент на отношениях хозяйки и волшебника: «Сохранение брака в сегодняшнем мире — это и есть то обыкновенное чудо между людьми». Алексей добавил, что хотел бы также, чтобы зрители увидели замечательную сказку о красивой историей любви медведя и принцессы. Постановка обращена к молодежной аудитории и зрителям старшего поколения, которые помнят и любят одноименный фильм режиссера Марка Захарова, песни Геннадия Гладкова на стихи Юлия Кима. Для определения актерского состава спектакля были проведены вокальные и хореографические кастинги.
Я придаю большое значение личной жизни и наделила этим свою героиню», — пояснила актриса. А Анастасия Малахова подчеркнула: «От начала действия до его финала моя героиня проходит грандиозную трансформацию. Из маленькой ветреной и легкомысленной девочки она превращается во взрослую, умную девушку. Перед тем как приступить к репетициям, я перечитала пьесу Евгения Шварца и пересмотрела знаменитый фильм-экранизацию, но при этом стараюсь делать Принцессу ни на кого не похожей». Когда-то он был правой рукой Короля, а сейчас отлучен от власти и влачит жалкое существование. Мне очень интересно играть роль слабого человека, абсолютно не похожего на меня, ведь это гораздо труднее, чем играть персонажа, близкого тебе по духу», — признался актер. Чтобы как можно точнее воплотить этот образ, он перечитал пьесу Шварца, а вот пересматривать знаменитый фильм специально не стал.
Театр юных зрителей покажет «Обыкновенное чудо»
Говорил он и об авторе пьесы «Обыкновенное чудо» Евгении Шварце. В Волшебнике, как поведал Франдетти публике, Шварц отчасти вывел себя, а в Хозяйке — свою жену Катерину Ивановну, ей и посвящена пьеса. Они были вместе тридцать лет. Она прожила после его безвременной смерти пять лет, привела все его дела в порядок и добровольно ушла из жизни, которая без него потеряла смысл.
Статья по теме: Выбираем по себе. В Петербурге прошла премьера спектакля «Красный фонарь» Главное чудо, о котором идет речь в пьесе, по мысли Франдетти, — любовь. Причем не романтическая влюбленность, а любовь, которая выдержала испытание браком, где, как известно, не только розы, но и проза жизни.
И мюзикл у Франдетти получился скорее о волшебстве и о цене, которую платит Волшебник за свой дар. Если в фильме Марка Захарова с которым многие будут сравнивать спектакль, несмотря на разницу жанров несколько главных героев со своими яркими характерами и историями, то в мюзикле Волшебник, безусловно, затмевает всех. На созданном им образе, безусловно, лежит отблеск его ролей в других известных мюзиклах — графа фон Кролока в культовом «Бале вампиров» и Воланда в «Мастере и Маргарите».
Существа инфернальные удаются ему лучше всего.
В нашем случае, мне показалось интересным акцентировать внимание на взаимоотношениях Волшебника и Хозяйки, которые находятся много лет в браке. Сохранение брака в сегодняшнем мире — это и есть то самое обыкновенное чудо, которое возможно между людьми. С другой стороны, мне бы хотелось, чтобы наши зрители увидели яркую, добрую сказку с невероятно красивой историей любви Принцессы и Медведя», — рассказывает Алексей Франдетти о своей работе. Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев — народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра.
Сказка по пьесе Евгения Шварца околдовала сердца зрителей яркими неоднозначными персонажами, выразительными репликами и узнаваемыми песнями от композитора Геннадия Гладкова и поэта Юлия Кима вроде «Песни волшебника» и «Куплетов администратора». Несмотря на два десятка новых музыкальных композиций от Гладкова и Кима, именитых артистов в составе, масштабные движущиеся декорации, постановка прожила на сцене всего полгода.
И только в этом году на афиши вдруг вернулось сочетание слов «мюзикл» и «Обыкновенное чудо». Правда не в Москве, а в Петербурге, где в ТЮЗе имени Брянцева режиссер Алексей Франдетти дал второй шанс музыкальной версии любимой сказки, немного сместив акценты в содержании произведения и значительно изменив его визуальную подачу и атмосферу в сторону мрачной феерии. Волшебник Иван Ожогин в щегольском длинном пальто и с тонкими усиками напоминает хитрого фокусника с очередным сюрпризом в рукаве или кармане. В паре с этим вечным ребенком, который просто не может удержаться от очередного взмаха волшебной палочкой — строгая и немного усталая Хозяйка Мария Матвеенко в закрытом платье и учительских очках. Взаимоотношения двух таких разных супругов и их любовь к друг другу — важнейшая сюжетная линия.
Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев — Народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, лауреат Государственных премий Республик Молдова, Беларусь и Казахстан; лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Художник по костюмам — обладательница «Золотой маски», заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств России Виктория Севрюкова, известная своими выдающимися работами в ведущих театрах страны. Для определения актерского состава спектакля театр провел масштабные вокальные и хореографические кастинги. На главные роли в спектакле режиссёр пригласил настоящих звёзд российского театра, имена которых известны зрителям во всей стране — Нонну Гришаеву и Ивана Ожогина. Также в спектакле будут заняты ведущие актеры ТЮЗа и молодое поколение артистов, поступившее с нового сезона в труппу театра.
Актриса томского ТЮЗа организовала благотворительный фестиваль в поддержку ребенка с инвалидностью
Сохранение брака в сегодняшнем мире — это и есть то самое обыкновенное чудо, которое возможно между людьми. С другой стороны, мне бы хотелось, чтобы наши зрители увидели яркую, добрую сказку с невероятно красивой историей любви Принцессы и Медведя». Сценографию спектакля создал Вячеслав Окунев — народный художник России, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, лауреат Государственных премий Республик Молдова, Беларусь и Казахстан; многократный номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Художник по костюмам — обладательница «Золотой Маски», заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств России Виктория Севрюкова, известная своими выдающимися работами в ведущих театрах страны. Для определения актерского состава спектакля театр провел масштабные вокальные и хореографические кастинги.
Следует сказать, что танцы в спектакле «Обыкновенное чудо» поставила специалист в области мюзиклов, хореограф проекта «Танцы» на телеканале ТНТ Наталья Терехова. История невероятной любви Медведя и Принцессы, способной творить чудеса — признанное наследие отечественной культуры. Пьеса о сказочной реальности, в которую волшебство превращает повседневность, рассчитана в первую очередь на юное поколение.
Потому билеты на премьерные показы спектакля можно приобрести по «Пушкинской карте».
Спектакль-мюзикл ориентирован как на зрителей старшего поколения, так и на более юную аудиторию. Премьерные показы спектакля состоятся 13 и 20 ноября. Больше новостей.
Хочется вчерашней музыки. Которая не фон, а самостоятельный герой. Не отпускающая. Звучащая» Л. Расторгуева: «Человеческого в человеке много не бывает.
В ТЮЗе - премьера мюзикла "Обыкновенное чудо"
В воскресенье Театр Юных Зрителей имени Александра Брянцева презентует мюзикл "Обыкновенное чудо", в основу которого легла сказка Евгения Шварца. «Обыкновенное чудо» – хорошо сделанный спектакль, но что же его делает таким и что такое в принципе «хорошо сделанный спектакль»? По словам Франдетти, приглашение поставить в ТЮЗе «Обыкновенное чудо» он получил, еще не зная, что вскоре возглавит «Ленком». в связи с печальной "круглой датой" захвата "Норд-Оста"), и когда я ее оттуда после выписки забирал, попутно указал на театр, а она заметила, что мы же сюда вместе когда-то ходили смотреть "Обыкновенное чудо". На творческой площадке библиотеки Комарово прошел премьерный спектакль «Обыкновенное чудо» одноименной детской театральной труппы.
В ТЮЗе - премьера мюзикла "Обыкновенное чудо"
Нина ЧЕРНЫШ «В Пермском ТЮЗЕ «Обыкновенному чуду» зал аплодировал стоя». 30 и 31 октября в Театре юных зрителей им. А. А. Брянцева состоится премьера мюзикла «Обыкновенное чудо» по мотивам одноименной пьесы Евгения Шварца, написанной в 1954 году. Нонна Гришаева и Иван Ожогин вновь в одном составе в мюзикле «Обыкновенное чудо»! Детский театр «Обыкновенное чудо» открыл театральный сезон спектаклем по рассказу «Лошадиная фамилия».