все песни на DriveMusic.
Плей-лист дня. Слушаем самые странные версии песен Depeche Mode
Последний альбом, который Depeche Mode делали еще как группа, а не союз отдельных творческих единиц. Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль.
Их интересно слушать по порядку и наблюдать, как их саунд становится плотнее и обрастает деталями, как оттачивается песенное мастерство Мартина Гора, как крепнет голос Дэйва Гэхана. Рассказываем о том, чем интересны первые шесть пластинок британской группы.
Потом он уйдет в Yazoo, потом — в Erasure, а пока устраивает веселый карнавал в компании Гора, Гаана и Флетчера. Ухающие индустриальные ударные, массивный полифоничный звук, металл в голосе, культ тела, любовь как страсть и как неслучайная смерть.
Впрочем поначалу всего этого было не в избытке. На «Construction Time Again» Гор, ставший практически единоличнымВ изначальной версии материала было указано, что Гор был единственным автором песен на альбоме, что не соответствует действительности. Одновременно первый альбом, где помимо Гора автором песен стал Гаан у того был на счету весьма недурной сольник, с которым он приезжал в Россию в компании Massive Attack. И, к сожалению, никакого нового звука в отличие от «Exciter» с его успокоительным минимализмом — Depeche Mode нашли спасение в стадионном саунде прошлого. Плюс два хита из неформальной золотой коллекции — «Precious» и гаановская «Suffer Well».
Никогда после Depeche Mode не звучали так убедительно. Они уже стали звездами больших площадок, теперь их стиль уже постепенно стал приобретать узнаваемые ныне формы, звук утяжелился, тексты стали печальнее, секса и страсти в них стало больше. Половина песен тут хиты на все времена, половина — безделицы, которые забываются после прослушивания. Здесь много шума ради шума, копания в звуках, восхищения индустриальной мощью без его мелодического воплощения. Последний альбом, который Depeche Mode делали еще как группа, а не союз отдельных творческих единиц.
Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль.
Алан ушёл обиженный, Дэйв едва не отдал Богу душу, о том, что Флетч по выходе из сумасшедшего дома хорош как бухгалтер, но едва ли умеет что-то играть, а тем более предлагать свежие идеи, было известно давно и всем. Собравшему коллектив буквально по деталям, нанявшему толпу сессионных музыкантов Мартину много лет спустя удалось сделать хорошо вписавшийсяся в мейнстрим альбом "Ultra", за что его и любят те, чья молодость приходится на вторую половину 90-х. Именно они подняли волну недовольства после выхода "Sounds Of The Universe" - там нет привычного им звука, там Depeche Mode снова становится самим собой - не вписывающимися в привычные представление о поп- и рок-музыке и делающими то, что именно они считают нужным. А каким будет новый альбом?...
Остальные ответы.
10 вещей, которых вы не знали о Depeche Mode
Мы подобрали для вас топ 10 лучших песен Depeche Mode, заходите и слушайте бесплатно самые популярные хиты группы. Журнал Billboard опубликовал список главных хитов Depeche Mode в чарте Billboard Hot 100. все песни на DriveMusic. История создания группы Depeche Mode «Депеш Мод»: состав и жанр музыки, песня Enjoy the Silence.
Every Depeche Mode album ranked from worst to best
В некоторых видео есть песни, которых не было Лучшее из Depeche Mode, том 1 и некоторых песен с альбома нет на DVD. Depeche Mode слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Depeche Mode – все песни исполнителя на одной площадке. Наслаждайтесь "In Retrospect", "Bonus Tracks" и другими популярными альбомами Depeche Mode в хорошем качестве на МТС Music. Depeche Mode не похож ни на один тогдашний коллектив, зато остаётся верным самому себе, идя своим собственным путём. Here’s our pick of the 20 best Depeche Mode songs of all time.
Depeche Mode выпустили первый трек после смерти Энди Флетчера — «Ghosts Again»
Клип, конечно, черно-белый — в лучших традициях Антона Корбейна. Мы увидели отсылку к «Седьмой печати» Ингмара Бергмана — оцените сами.
Так рождается индустриальный звук, которого так или иначе коллектив будет придерживаться еще два следующих своих лонгплея. И еще именно на этой пластинке группа впервые затрагивает важные общественные проблемы, говорит о политике и социальном неравенстве. Сингл стал самым успешным релизом группы на тот момент, он вошел в чарты США, Великобритании, Европы, тем не менее сам автор говорил, что эта работа далеко не самая любимая и дорогая для него. Мартин Гор предпочитает другие песни, где смысл более завуалирован и не преподносится прямым текстом, а намеки — более тонкие и изящные.
Но, несмотря ни на что, выход People Are People предвосхитил успех следующего альбома — Some Great Rewards, который был очень тепло и хорошо принят критиками. Именно этот релиз стал работой, где мы впервые слышим настоящую Depeche Mode в том виде, в котором дальше она завоюет весь мир. Именно тут Дэвид Гаан находит свою манеру пения, свой голос, придумывает уникальные приемы и приобретает узнаваемый тембр. Мартин Гор продолжает творить в мрачной эстетике, смешанной с тоской и меланхолией, в которой порой звучат нотки отстраненности. В текстах от политики и расизма Гор переходит, например, к теме токсичных отношений, сексуальных практик типа БДСМ или религии. И именно там появляется одна из первых красивых баллад Гора — Somebody, нежнейшая песня, которая задала новый вектор развитию творчества артиста.
Так Depeche Mode подошла к важному и эпохальному периоду своего творчества. Последний до сих пор считается самым любимым и успешным среди фанатов коллектива: на живых выступлениях Дэвид Гаан максимально близко подходит к зрительному залу и делает волнообразные движения руками, которые повторяет вся толпа. Зрелище завораживающее. Обе композиции вошли в полноформатный альбом Music For The Masses. Музыканты тут совсем отказываются от своего индустриального звучания, которого придерживались в ранних работах, они создают очень драматичные и тревожные песни. Альбом получается целостным и единым, где каждый трек будто является продолжением другого и все это сливается в большую композицию, похожую на оперу.
А еще они начинают уделять больше внимания живым инструментам, и тут появляются красивые полноценные гитарные партии. Хорошие отзывы критиков на этот альбом вкупе с уже устоявшейся любовью слушателей и фанатов только подтвердили и вконец закрепили успех Depeche Mode по всему миру. В 1989 году группа записала две легендарные, самые узнаваемые композиции — Personal Jesus и Enjoy The Silence. Гор всегда любил сложную лирику, и ему нравилось в своем творчестве говорить о религии, но довольно завуалированно: пусть люди спорят, ищут скрытый смысл, размышляют и приходят к какой-то своей, пусть даже не всегда той, которую вкладывал сам музыкант, идее. Это все и нашло отражение в треке Personal Jesus, про который Гор говорил так: "Эта песня — о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу".
Condemnation As classicpopmag. Subtle, yet blessed with a lusty gospel edge, it peaked at No. Dream On is a little bit creepy, a little bit dangerous, and reeking with sleaze. Disturbing it may have been, but it struck a chord with the fans, peaking at No. One of the earliest examples of synth-pop, it became their breakthrough in the UK, thanks in no small to a steller if mimed performance on Top of the Pops. It was well deserved. The electronic elements took a back seat, and the guitars were pushed to the forefront. Coming after the hugely successful, synth-heavy Violator, it was a risky move. Fortunately, it paid off, earning the band a No. Nuanced, mature, and featuring a wonderfully emotional vocal performance from Dave Gahan, it was one of their most sophisticated efforts to date.
Everything Counts это тот момент, когда DM показали насколько выросли, после того как в группу пришел Алан Уайлдер. Personal Jesus «Протяни руку и дотронься до веры». После мрачного альбома 80-х эта песня стала «передышкой». Хотя не долгой, так как на том же альбоме Violator есть такие безжалостно мрачные песни, как Clean. В чартах композиция Personal Jesus стала одной из самых успешных среди песен группы; в начале 90-х на нее делали множество ремиксов, которые звучали на всех мировых танцполах. Для Depeche Mode ритмическая составляющая всегда стояла на первом месте, но в Personal Jesus главным являлось звучание песни в целом. Нельзя сказать, что они более попсовые. Кстати есть множество поклонников, которые разлюбили группу именно из-за Кларка, несмотря на то, что написанные Мартином Гором тексты явно были лучше. Эта композиция обозначила последние детские невинные черты группы перед переходом к угрюмому подростковому возрасту и, наконец, к зрелости. Stripped Stripped оправдывает свое название. Механический фоновый ритм, который звучит как двигатель автомобиля или работающий конвеер по производству. Гаан начинает почти шепотом и затем его голос поднимается на богатый баритон. Master And Servant Писать о садомазохизме не было беспрецедентным актом в восьмидесятые. Depeche Mode также играли с темами боли и господства. Припев «давайте играть господина и слугу» звучит интригующе десятилетия спустя.
Что еще почитать
- Depeche Mode выпустили первый трек после смерти Энди Флетчера — «Ghosts Again»
- Альбом «Memento Mori» (2023)
- Секс и религия: культовый альбом SONGS OF FAITH AND DEVOTION группы DEPECHE MODE | Пикабу
- Depeche Mode MP3 скачать бесплатно, новинки музыки Depeche Mode - 204 песен/песни онлайн
- Депеш Мод Лучшее Сборник
Названы 10 хитов Depeche Mode на все времена
Vince Clarke joined Daniel Miller for a conversation at Rough Trade to discuss his new solo record "Songs of Silence" as well as the early days of Mute & Depeche Mode. Depeche Mode news, catalogue, discography, lyrics, music video, world tour information, tv shows, books, fanzine, history, discussion, chat, online audio and video. сборник из 26 лучших треков в формате FLAC и mp3. Лучший концерт Депеш Мод. Лучшее концертное видео Депешей.: обсуждения в сообществе Depeche Mode. Главная» Новости» Лучший концерт депеш мод. В ожидании камбека Depeche Mode вспомним лучшие песни легендарного коллектива.
Depeche Mode — Ghosts Again
слушать онлайн, скачать в формате mp3 и делиться любимыми песнями с друзьями в социальных сетях! Один из основателей и автор песен Depeche Mode Мартин Гор анонсировал мини-альбом The Third Chimpanzee (смотреть клип). До выхода нового студийного альбома Spirit остаётся 10 дней, самое время скрасить ожидание статьёй про 10 лучших песен Depeche Mode. Depeche Mode — Don't Say You Love Me (Memento Mori 2023). Enjoy the Silence, Depeche Mode - Policy Of Truth и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Слушать бесплатно и скачать в Mp3 все треки, песни и музыку исполнителя Depeche Mode в высоком качестве, на компьютер или телефон.
Depeche Mode (найдено 200 песен)
Или говорит нам о том, что нужно ценить свое время, так как его осталось не так много. А возможно обо всем вышеперечисленном. Everything Counts это тот момент, когда DM показали насколько выросли, после того как в группу пришел Алан Уайлдер. Personal Jesus «Протяни руку и дотронься до веры». После мрачного альбома 80-х эта песня стала «передышкой». Хотя не долгой, так как на том же альбоме Violator есть такие безжалостно мрачные песни, как Clean.
В чартах композиция Personal Jesus стала одной из самых успешных среди песен группы; в начале 90-х на нее делали множество ремиксов, которые звучали на всех мировых танцполах. Для Depeche Mode ритмическая составляющая всегда стояла на первом месте, но в Personal Jesus главным являлось звучание песни в целом. Нельзя сказать, что они более попсовые. Кстати есть множество поклонников, которые разлюбили группу именно из-за Кларка, несмотря на то, что написанные Мартином Гором тексты явно были лучше. Эта композиция обозначила последние детские невинные черты группы перед переходом к угрюмому подростковому возрасту и, наконец, к зрелости.
Stripped Stripped оправдывает свое название. Механический фоновый ритм, который звучит как двигатель автомобиля или работающий конвеер по производству. Гаан начинает почти шепотом и затем его голос поднимается на богатый баритон. Master And Servant Писать о садомазохизме не было беспрецедентным актом в восьмидесятые.
Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на « Доджер-стэдиум » в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, « Policy of Truth » и « World in My Eyes », добились умеренного успеха в Великобритании [40]. Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома Songs of Faith and Devotion. В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки , которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни «Clean» с альбома Violator , нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты , ирландская волынка англ. Uilleann pipes , а также женский вокал в стиле госпел [41]. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию « Грэмми » и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live [42]. К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2 , R. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дейва Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Энди Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт англ. Daryl Bamonte , который работал с группой в качестве личного 1995—2000: Продолжение успеха[ править править код ] В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе» [44]. Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом Unsound Methods в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал» [44]. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дейва Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиков в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis [45] [46] считается многими попыткой самоубийства , тем не менее Гаан неизменно это отрицает [47]. Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 годов убедить группу записываться снова. Тем не менее Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию [48]. Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом [49] [50]. В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости [47]. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном англ. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку альбома [51]. В записи альбома Ultra принимал участие Яки Либецайт , бывший участник известной краут-рок-группы Can. Mark Bell , бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов британского NME , и от американских Rolling Stone и L. Weekly , но большинство других включая Q , PopMatters , Pitchfork Media , а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска [53]. Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге , чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour , ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. В октябре 2002 года группа выигрывает премию «Innovation Award» журнала Q [55]. В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур. В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81—04 , в который вошли новые и неизданные промомиксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс « Enjoy the Silence », выпущенный в качестве сингла под названием « Enjoy the Silence 04 » и достигший 7-го места в британских чартах. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward 1984 г. В ноябре 2005 года , раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. В общей сложности группа сыграла более чем для 2,8 миллиона человек в более 30 странах. Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году , Coachella Valley Music and Arts Festival , в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-парке.
От чьего лица Дэйв исполняет песню? Человека, который обвиняет Бога в бездействии и просит умерить амбиции, если тот хочет веры в него? От лица Бога, перечисляющего требования, если люди хотят, чтобы он был милосерден и возлюбил их? А может это вообще диалог — структура песни позволяет, текст и музыка третьего куплета отличается от первых двух и четвертого. Либо же, автор перечисляет, что должна сделать девушка, если хочет заслужить его любовь. Эгоцентрично… В любом случае, мы наблюдаем очередное проявление эмпатии и способность ставить себя на место какого-либо персонажа. Склонны ли вы к философскому складу ума или же предпочитаете не заморачиваться с подводными течениями — несмотря ни на что, этот трек проникнут чистой сексуальной энергией. Как мы помним, Мартин уже сравнивал наслаждение от секса с раем на Земле. Здесь мы видим, какие именно запретные плоды вкушал автор, но главным образом, он повествует о страхах: страх сгореть от страсти, страх одиночества, страх от неуверенности, позволит ли она остаться. Когда живешь и дышишь только кем-то одним, это очень страшно. Также, эта песня о мазохистских наклонностях: «в твоей любимой темноте, твоем любимом полусвете, твоем любимом сознании, твой любимый раб». Мартин боится, что его оставят в одиночестве мрака обычной темной комнаты, либо же в одиночестве чистилища бесконечной смертной тьмы о которой мы услышим позже. Ответственность за свои грехи. Жизнь действительно мимолетна и Мартин вместо сожаления, стыда и извинений, предлагает не тратить время — и быть более человечными и сострадающими. Исходя из общей трактовки, исполнение может происходить с точки зрения божественной стороны: вы сами отвечаете за прошлые поступки. Кстати, в конце вы можете услышать скрытый трек, в котором всего два слова: «kingdom comes» — «идет Твое царство». Например, учитывая другие треки, мы снова слышим явную и больную одержимость Мартина кем-то, ради кого он готов «обнажить свою душу» и хоть на переломанных ногах «искать за каждой дверью…» Несмотря на откровенное отчаяние из-за многочисленных грехов, этот кто-то помогает автору «вырасти духовно». Стремительная мелодия дополняет мотив преследования. Начало песни — мизансцена молитвы и разговора. Оркестровая аранжировка привносит ощущение психологического ужаса и страха. Достаточно заменить Oh girl на Oh Lord - и смысл меняется кардинально, и просьба девушке простить его грешки превращается в экзистенциальный разговор с Богом.
Песня Walking in my shoes вышла в 1993 году на альбоме Songs of Faith and Devotion. Вот так она звучит в оригинале, а это громкий кавер от канадской группы Finger Eleven. А бонусом предлагаем освежить в памяти белорусский трибьют группе Depeche Mode под названием Personal Depeche, который вышел в 2002 году. Свои версии песен британцев записали Neuro Dubel, N. Наш канал в Telegram. Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!
Depeche Mode: лучшее
Дэйв, Мартин Гор и Энди Флетчер начали работу над пластинкой еще в начале пандемии, а после неожиданной кончины Флетча DM решили продолжить запись: «Мы уверены, что именно этого он бы хотел, и это действительно придало проекту дополнительный уровень смысла». При этом Энди так и не успел прослушать ни одну новую песню. В одном из интервью Дэйв Гаан признается, что ему очень грустно это осознавать: «Флетч бы точно сказал, что это лучшее, что мы записали за последние несколько лет».
Можно сказать, что у Гаана было беззаботное и счастливое детство относительно. Его отец ушел из семьи, когда мальчику еще не было двух лет, и мама тяжело переносила этот разрыв: она стала увлекаться религией и не обращала внимания на внешний мир.
Все изменилось, когда женщина встретила своего второго мужа, который стал отчимом для Дейва. Тот окружил свою новую семью заботой: давал мальчику любовь и внимание, они ни в чем не нуждались. Он во всем хотел подражать своим кумирам, отращивал волосы, начал курить, вести разгульный образ жизни. Короче говоря, старался подражать образу панка во всех плохих смыслах этого слова: были и наркотики, и мелкие кражи, и угоны авто.
Как-то они с друзьями даже ворвались в полицейский участок, после чего юноше назначили год исправительных работ. И вероятно, у нас бы могла родиться новая звезда панк-сцены, если бы не его знакомство с группой Composition Of Sound — коллективом, где уже состояли Мартин Гор, Энди Флетчер и Винс Кларк. Гор, один из основателей Depeche Mode, тоже с юности увлекался музыкой: слушал глэм-рок, выписывал популярный журнал о поп-сцене, разбирался в устройстве техностилей. Мартин научился играть на гитаре и фортепиано, а все имевшиеся в его распоряжении деньги тратил на необходимые электронные инструменты.
Он играл в местных группах, пытаясь найти свой стиль и язык. После школы он отправился в Лондон, где и начал свою творческую карьеру, вскоре став одним из самых востребованных музыкантов в этом жанре. Гаан потряс своих будущих коллег исполнением песни Дэвида Боуи Heroes, после этого у них началось долгое и плодотворное сотрудничество. Его появление знаменовало новый этап для группы, жизнь закипела, вокал Гаана привнес свежесть, новое звучание в музыку.
Кстати, название Depeche Mode предложил именно он, наткнувшись на такое название одного модного журнала. Вскоре после того, как собрались все четыре участника, Depeche Mode получает предложение от звукозаписывающей компании Mute Records. Второй альбом группы A Broken Fame вышел более мрачным, наполненным меланхоличными и тоскливыми настроениями, темными мыслями. Музыканты экспериментировали с новыми синтезаторами, а Гор — с аранжировкой.
Музыкальная ткань становится более сложной, чем в предыдущих работах коллектива что логично, ведь в группе сменился сонграйтер , иногда непредсказуемой. Но так получилось, что ни один сингл с этого альбома — впрочем, как и сама пластинка — не стал популярен. Depeche Mode даже не исполняли эти песни на своих концертах в течение 20 лет.
Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12- дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records [38]. В сентябре 2006 года по результатам опроса читателей британского ежемесячного журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно - и хаус -музыки становится всё более признанным. В феврале 1990 году выходит « Enjoy the Silence », ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым и единственным на сегодня синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке». Раскручивая свой новый альбом Violator , они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на « Доджер-стэдиум » в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, « Policy of Truth » и « World in My Eyes », добились умеренного успеха в Великобритании [40]. Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома Songs of Faith and Devotion. В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки , которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни «Clean» с альбома Violator , нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты , ирландская волынка англ. Uilleann pipes , а также женский вокал в стиле госпел [41]. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию « Грэмми » и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live [42]. К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2 , R. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дейва Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Энди Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт англ. Daryl Bamonte , который работал с группой в качестве личного 1995—2000: Продолжение успеха[ править править код ] В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе» [44]. Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом Unsound Methods в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал» [44]. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дейва Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиков в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis [45] [46] считается многими попыткой самоубийства , тем не менее Гаан неизменно это отрицает [47]. Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 годов убедить группу записываться снова. Тем не менее Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию [48]. Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом [49] [50]. В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости [47]. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном англ. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку альбома [51]. В записи альбома Ultra принимал участие Яки Либецайт , бывший участник известной краут-рок-группы Can. Mark Bell , бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч.
Эти альбомы считаются классическимии большинством поклонников, и даже теми критиками, у которых для DM находится доброе слово, потому что в них присутствует и зрелость мышления, и молодость духа, и внутренняя целостность, и собственный звук. Depeche Mode не похож ни на один тогдашний коллектив, зато остаётся верным самому себе, идя своим собственным путём. Детские восторги прошли, старческое брюзжание ещё не началось - идельное время для творчества. Коллектив существует более 30 лет, у каждого поколения поклонников свои любимцы. Те, кто познакомился с творчеством DM в конце 90-х, больше всего ценят "Ultra" и практически не понимают и не принимают того, что делалось десятилетием раньше. А у меня нет привязки к хронологии, моё ознакомление с творчеством Depeche Mode происходило в довольно хаотическом порядке.
“Ghosts Again” - Depeche Mode (LIVE on The Late Show) (2023.02.23)
Depeche Mode быстро доросли до создания демо-записи. Юноши лично развозили ее по звукозаписывающим компаниям и требовали менеджеров послушать пленку здесь и сейчас, аргументируя это тем, что кассета всего одна. Удивительно, но этот трюк сработал! Несколько интересных фактов связаны с одним из культовых синглов группы — Personal Jesus.
Жена короля рок-н-ролла признавалась, что Элвис был для нее не просто любимым мужчиной, но и наставником. Это откровенное признание зацепило Мартина. Кстати, американский лейбл Warner Bros, с которым сотрудничала группа, долго не решался выпустить сингл.
Вероятнее всего, из-за его непривычного для группы звучания и опасения, что трек будет воспринят двусмысленно консервативными американцами. А вот в Британии интерес к синглу подогревали специально. В 1989 году накануне его выхода в нескольких газетах разместили странное рекламное объявление с указанием номера телефона.
Когда люди звонили по нему, то слышали в трубке отрывок композиции.
А пока Depeche Mode втроем ищут новый звук и новый слог. Это у них получается с переменным успехом. Местами страшно наивный — конкретно песня «See You» вызывает совершеннейшее недоумение и текстом, и мелодией — , местами чрезмерно затянутый, и в целом кошмарно скучный альбом «A Broken Frame» останется в памяти потомков только вдохновленной соцреалистами обложкой.
На последнем к данному моменту альбоме Depeche Mode нашли спасение и утешение в собственном музыкальном прошлом. Здесь есть место и саморазоблачению, и самокритике, и тоске по былому под ладные синтезаторные мелодии и пульсацию электронных ударных. Единственный минус альбома — в неумелой работе с политической повесткой. Когда успешные стадионные звезды заунывно тянут «Где-е-е-е-е же-е-е-е-е революция?
Потом он уйдет в Yazoo, потом — в Erasure, а пока устраивает веселый карнавал в компании Гора, Гаана и Флетчера. Ухающие индустриальные ударные, массивный полифоничный звук, металл в голосе, культ тела, любовь как страсть и как неслучайная смерть. Впрочем поначалу всего этого было не в избытке. На «Construction Time Again» Гор, ставший практически единоличнымВ изначальной версии материала было указано, что Гор был единственным автором песен на альбоме, что не соответствует действительности.
Одновременно первый альбом, где помимо Гора автором песен стал Гаан у того был на счету весьма недурной сольник, с которым он приезжал в Россию в компании Massive Attack. И, к сожалению, никакого нового звука в отличие от «Exciter» с его успокоительным минимализмом — Depeche Mode нашли спасение в стадионном саунде прошлого.
В результате роль «короля», поднимающегося в конце клипа по заснеженному склону, сыграл именно Белл. Дэйв Гаан: «Я был так зол на этого сумасшедшего голландца! Вы себе представляете, он заставил меня шляться по этим дурацким горам с этим дурацким стулом, на этом дурацком морозе! Схватив насморк, я так разозлился, что плюнул на это все и уехал в отель… Но какой получился клип, а?!! Это моё любимейшее видео, чёрт возьми!!!
Кстати, на альбоме «Enjoy The Silence» не обрывается, а плавно переходит в своеобразную интерлюдию, где можно слышать, как Гаан играет на гитаре! А 19 марта 1990 года вышел «Violator». Не секрет, что один-два мегахита вполне могут вытянуть и посредственный альбом. К «Violator» это не относится. В нём как минимум ещё два хита — «World In My Eyes» и «Policy Of Truth» с заразительным сэмплом слайд-гитары недаром музыканты перебрали десятки вариантов в поисках этой «изюминки». А вообще пластинка хороша практически с первой и до последней песни. В итоге «Violator» был продан тиражом в 7 млн.
Мартин Гор: «До того момента мы всегда нормально продавались, не жаловались на отсутствие внимания, существовали себе преспокойно и никому не мешали. А давление на нас мгновенно удвоилось после его выхода. После 2005: особенности творческого пути Depeche Mode В ноябре 2006 делается несколько сборников, а также издается сингл Martyr. Старые альбомы проходят оцифровку, многие синглы становятся доступными через iTunes. Дэйв Гаан Dave Gahan продолжает трудиться сольно, совместное творчество началось только в 2008.
Мартин боится, что его оставят в одиночестве мрака обычной темной комнаты, либо же в одиночестве чистилища бесконечной смертной тьмы о которой мы услышим позже. Ответственность за свои грехи. Жизнь действительно мимолетна и Мартин вместо сожаления, стыда и извинений, предлагает не тратить время — и быть более человечными и сострадающими. Исходя из общей трактовки, исполнение может происходить с точки зрения божественной стороны: вы сами отвечаете за прошлые поступки.
Кстати, в конце вы можете услышать скрытый трек, в котором всего два слова: «kingdom comes» — «идет Твое царство». Например, учитывая другие треки, мы снова слышим явную и больную одержимость Мартина кем-то, ради кого он готов «обнажить свою душу» и хоть на переломанных ногах «искать за каждой дверью…» Несмотря на откровенное отчаяние из-за многочисленных грехов, этот кто-то помогает автору «вырасти духовно». Стремительная мелодия дополняет мотив преследования. Начало песни — мизансцена молитвы и разговора. Оркестровая аранжировка привносит ощущение психологического ужаса и страха. Достаточно заменить Oh girl на Oh Lord - и смысл меняется кардинально, и просьба девушке простить его грешки превращается в экзистенциальный разговор с Богом. Эта песня — наивысшая точка всего вышесказанного. Снова чистая сексуальная энергия, песня о съедающем желании, которому вновь уступает автор. С другой стороны, мы слышим прямые намеки на чувство эйфории и счастья от внутреннего света, исходящего от горящей верующей души.
Этот трек чище по атмосфере, чем предыдущие, так как происходит приравнивание романтической и религиозной любви. Песня об исцелении, независимо от его источника. Ребята повзрослели, стали задавать другие вопросы и выдали потрясающий альбом. Он не имел революционного значения, но особенную веху в истории музыки, несомненно, занял. Мартин, ведя не самый праведный образ жизни, не следует слепо канонам, замечает в них нестыковки, спорит, критикует, задается вопросами, например, есть ли шанс на снисхождение к таким грешникам, как он? Откровенных заявлений касательно своего религиозного мировоззрения он никогда не делал, смыслов текстов объяснять не любил, оставляя все это на усмотрение слушателей. В общем-то, эти песни просто повествуют о разных проявлениях любви. Но талант Мартина Гора заключается в многогранности лирики и неоднозначности символов.