10 современных московских художников: индивидуальные особенности искусства каждого, их истоки, контекст художественной среды, в которой формировалось их творчество, основной вектор в поисках собственного языка и образного строя.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
В список лучших художников вошли 104 современных автора. Выдающиеся современные российские художники в возрасте до 50 лет. Авторы представлены в алфавитном порядке. Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей. Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. Марки России, ч.6-1992-2008-современная Россия-Российская Федерация.
Илья Федотов-Федоров
- Вам также может понравиться
- Еще по теме
- Островская Елизавета
- 1. Анна Паркина
Современные русские художники, которые вас удивят
Сто — слишком мало, хочу, чтобы помнили тысячу! Скоро следующий поворот: «Теперь я хочу создавать пространства, способные вступать в непосредственный контакт со зрителем и изменять его восприятие самого себя. Эти инсталляции должны быть непредсказуемыми: способными меняться и оборачиваться или ночным кошмаром, или радостным и безмятежным сном. Зритель в них окажется застигнутым врасплох и поймет, что он совершенно себя не знает, или, наоборот, найдет убежище». Евгений Антуфьев, 29 лет Первая выставка — сразу персональная — в 2008 году на «Винзаводе», в 2009-м — звание лауреата премии Кандинского, в 2011-м — участие в смотре искусства постсоветских стран Ostalgia в нью-йоркском New Museum, а в 2016-м — в крупнейшей международной биеннале Manifesta: Евгений Антуфьев начал стремительно и точно не собирается останавливаться.
В его вышивках, скульптурах, рисунках и видео смешиваются образы классической русской литературы, философии, воспоминания детства и мифология. Их сочетание завораживает и как будто отсылает ко сну или к полузабытому преданию: «Я стараюсь, чтобы в моих проектах было несколько уровней: первый — визуальный, а потом уже можно изучить второй: все тексты и истории. Просто красивые проекты или чисто документальные кажутся мне немного недоделанными. В сентябре в лондонской Whitechapel я покажу перформансы.
Мне всегда хотелось поработать в театре. Кто знает, может, я стану театральным декоратором и буду шить костюмы гигантских птиц и гусениц? Правда, немного волнуюсь, что получится в результате. Все-таки театр — отдельный жанр, слишком там все в движении, обычно я предпочитаю более застывшие форматы».
Оля Кройтор, 30 лет Испытывать пределы своих возможностей — кажется, главный интерес Оли Кройтор.
Сфокусировавшись на влиянии капитализма и коллективизма, она отражает социологический подход к российскому обществу и повседневную жизнь граждан. В своих работах она использует множество техник: от фотографий до видеофильмов и инсталляций, но при этом настаивает на том, что является художником, верным классической живописи. Ее излюбленный жанр — социальная документалистика, которую она называет «социальной геометрией», что надо понимать как наблюдение за частной жизнью человека, оказавшегося втянутым в рамки различных происшествий. В то же время Ольга не склонна к морализаторству — ее работы не осуждают и не наставляют на путь истинный. Ольга поддерживает художественное образование в том виде, в котором оно преподается сейчас: Я выросла из классического «грунта», потому что закончила художественный факультет ВГИКа, отделение мультипликации, где были три дня, посвященных живописи и рисунку потом не знала, зачем мне это надо , и один день, посвященный композиции и мультипликации. Так вот этот один день в неделю оказался настолько емким… Может, потому, что время такое было и это было первое знание: как в детстве, если занимался музыкой, вся жизнь будет этим прошита.
Я имею в виду такие начала, когда ты определяешь какие-то вещи для себя. Я часто возвращаюсь к ним, опираюсь на эти штуки. Они связаны с принципами анимации: проницаемость границ, превращения, перетекания образов. Конечно, я никогда в жизни не пойму, как Рембрандт делал свой свет, но примерно пытаюсь понять, и в чем-то, может быть, понимаю, как он строил композиции и добивался ощущения теплой тяжести жизни. Роман Сакин Этот русский скульптор дважды был номинирован на премию Кандинского за отличное использование нетрадиционных инструментов в скульптуре.
С 1990 года художник начал путешествовать по Европе, зарабатывая рисованием портретов на улицах Барселоны, Берлина, Вены и др. На протяжении 10 лет он участвовал в проекте "Летний портрет" в австрийском городе Wels. В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд Италия , на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира. Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно.
В это же время был создан интернет-сайт на котором размещались его коммерческие и творческие работы. Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Л. Вайнштейн, LA. В 2004 г. Владимир подписал многолетний контракт с Soho Editions. В это время он открыл для себя имена таких классиков, как Сарджент, Соролья, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей. В 2006 году Владимир Волегов переехал с новой женой в Испанию, вскоре у пары родился сын. В 2007 г.
Можно ли спрогнозировать его доходность и в работы каких художников стоит вложиться? Оксана Будулак, искусствовед, заведующая кураторским сектором красноярского Музейного центра «Площадь Мира», арт-критик и куратор в том числе и школы креативных дисциплин Bang Bang Education уверена — арт-рынок Красноярска в целом мертв, но трагедии в этом нет: многие художники выходят на общероссийский рынок, ездят на большие ярмарки в Москву и Санкт-Петербург, а также дизайн-маркеты в соседних сибирских городах. Оксана Будулак заведующая кураторским сектором красноярского Музейного центра «Площадь Мира», арт-критик и куратор Как выбирать художника для инвестиций — загадка. Креативная экономика не особо подчиняется рыночной логике, так как построена на непрогнозируемом — интеллектуальном капитале. Сегодня может родиться гений, а может и не родиться. Запланировать прирост гениального искусства невозможно. В первом случае нужно следить за аукционами, воспитывать вкус, постоянно узнавать новое из индустрии, ходить на вернисажи, дружить с художниками. Идти по короткому пути — значит, найти своего арт-дилера или искусствоведа, и уже с ним бывать на ярмарках или просто отвечать «да» или «нет», пока он сам на COSMOSCOW международная ярмарка современного искусства, — прим.
Работы профессиональных художников в 2023 году
Михаил Першко Павел Рыжков Арт-менеджер музея «Арт 4» «Михаил Першко — молодой художник из Санкт-Петербурга, выпускник художественно-промышленного колледжа имени Васнецова и Академии имени Штиглица, где преподает на кафедре металла. Сейчас художник работает с металлом, создавая как масштабные объекты из чугуна, так и литые алюминиевые рельефы на грани реализма и экспрессивной абстракции. Он часто обращается к экзистенциальным вопросам человека и его базовым ценностям. Среди молодых современных художников не так много тех, кто работает с масштабными проектами и объектами, но Мише Першко это удается, заставляя нас остановить свой мимолетный взгляд и задуматься». Адиль Аубекеров Надежда Аванесова Соосновательница PA Gallery «Образный мир Адиля Аубекерова пребывает в становлении, воображаемой нулевой точке, из которой еще предстоит явиться фигурам и вещам. Беря за основу методы автоматического письма сюрреалистов, художник пишет без набросков, стремясь к максимальной прямоте, неопредмеченности эмоционального аффекта. В его живописных, графических и перформативных опытах линия предстает как чувственная форма. А в перформансах, посвященных взаимодействию с красками и живописной поверхностью, он использует собственное тело. Искусство Адиля про жизнь в самом ярком ее проявлении, насыщенную эмоциями и с постоянным ощущением связи с флорой и фауной этого мира.
Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования. Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь. Марина Владиславовна Маркина Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве. Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б. Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже. Артем Лоскутов. Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует. Более 30 его работ написаны так называемой «дубинкой» собственный стиль Артема — краска на холст наносится с помощью полицейской дубинки. В 2019 году было продано 30 работ художника. В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике. Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования. Ее диссертация была выбрана для Xhibit 07 и получила высокую оценку журнала Time Out. В 2004 году Светлане было присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 году — лучшего молодого скульптора России. Две работы Светланы — «Бык» и «Беременная тыквами» — выставлены в Эрмитаже; остальные работы находятся в частных коллекциях и музеях. Она также является постоянным участником групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Ли приняла участие в одной из крупнейших групповых благотворительных выставок, организованной лондонской галереей Саатчи. В 2013 году в Москве прошла персональная выставка Светланы под названием «Мясо». В нем К-Ли хотел отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках выставки был представлен видеоролик «В России женщина считается проституткой независимо от того, спит ли она с президентом» «В России женщина считается проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , в котором выражалось ее отношение к теме феминизма и отношению к женщинам в России. Лев Табенкин Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор. Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей.
С 2006 по 2009 гг. Владимир Бурдин 2022-09-23 Владимир Александрович Бурдин — российский живописец-монументалист, член Союза художников с 1995 года. Родился 7 июня 1960 года в городе Унеча Читать дальше Российский художник и иллюстратор. Родилась 29 ноября 1988 года. В 2011 году она окончила Московскую государственную академию Читать дальше Картины с классическим шармом. Диана Маливани 2022-04-15 Художница Диана Маливани Diana Malivani — российский художник, которая по своему образованию и профессии является доктором медицины, представлена всемирно известными художественными галереями. Родилась в 1976 году на Кипре. Родилась в Нальчике, Российский Кавказ, в октябре 1988 года. В возрасте 25 лет она начала заниматься живописью под руководством местного известного художника. Читать дальше Городской пейзаж. Александр Отев 2022-04-04 Александр Отев — российский художник. Родился в Республике Коми, закончил училище искусств в городе Сыктывкар, в настоящее время работает в республиканской филармонии художником-декоратором.
Александр Отев 2022-04-04 Александр Отев — российский художник. Родился в Республике Коми, закончил училище искусств в городе Сыктывкар, в настоящее время работает в республиканской филармонии художником-декоратором. Читать дальше Лирический реализм. Владимир Волосов 2022-03-29 Физик в свободном полете — лирический реализм художника Владимира Волосова Петербуржец Владимир Волосов однажды сделал в своей жизни шаг, который в истории мировой живописи закреплен за Полем Гогеном. Как известно, этот парижский банковский служащий в 43 года оставил работу, уехал на далекие острова и стал великим живописцем. Питаев Валерий 2022-03-28 Питаев Валерий Леонидович — российский художник родился в башкирском городе Стерлитамак, в 1942 году. Интерес к рисунку проявился в 14 лет. Читать дальше Красота природы. В 1990 году, на конкурсной основе, поступила в художественную школу в Воткинске. Там её научили основным приемам живописи, скульптуры и графики. Читать дальше Навигация по записям.
Алиса Йоффе
- Art Russia 2024: 10 самых интересных художников выставки — выбор редакции | Posta-Magazine
- Арт-торги уже заменили «адреналинщикам» гонки «Формулы-1».
- 10 самых дорогих современных художников России
- 5 русских современных художников, которых нужно знать – HEROINE
- 🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить
ТОП-20 современных российских художников
В России среди художников-профессионалов трудно встретить тех, кто не получил академического художественного образования. Главная» Новости» Кузбасс» В Кемерово открылась выставка молодых российских художников «Искусство на Север 2.0». Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей.
Выставка «Молодые художники регионов России» открылась в Москве
Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России. На фестивале современного искусства в столице России представили 260 работ художников из разных стран. Онлайн-музей частных коллекций Артократия и некоммерческий проект 49ART представили арт-рейтинг современных российских художников «Выбор коллекционеров» — 2022.