В сети "YouTube" семнадцатого октября этого года состоялась премьера нового видеоклипа Вячеслава Бутусова, записанного на произведение "Эта музыка будет вечной". Каждая песня была хитом, музыкальные клипы не сходили с экранов телевизоров. 13 апреля для получателей социальных услуг ГОАУСОН «Алакурттинский ПНИ» была проведена познавательно-развлекательная программа «Эта музыка будет вечной», посвящённая Всемирному дню рок-н-ролла.
Эта музыка будет вечной! В Китае снова карантин
Nautilus Pompilius - 30 лет by Nautilus Pompilius on Apple Music. 2013. 30 Songs. Duration: 1 hour, 59 minutes. вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. Строка «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки» высечена на надгробии Ильи Кормильцева. яркая комедийно-драматическая история из жизни творческой богемы начала 90х. Эта музыка будет вечной. "В Москве будет усилен контроль за соблюдением правил индивидуальной защиты посетителями заведений общественного питания, торговых центров и ночных клубов. В песнях «Нау» всегда поднимались вечные темы, но это не просто любовь, ненависть и социальная несправедливость, а нечто большее.
Эта музыка будет вечной: MusicAeterna отмечает свой день рождения
Но все сложилось так, как оно сложилось, и я стараюсь приносить в мир максимальное количество красоты и добра в той ситуации, которая у меня есть». Первое, что удивляет — продолжительность концерта. В трек-листе — 35 композиций, которые разбиты на три блока. В первом, посвященном позднему творчеству «Кино», на басу играет Игорь Тихомиров, во втором, где звучат песни из ранних альбомов, выходит Александр Титов. В третьем блоке они играют вместе в две бас-гитары — так песни вроде «Безъядерной зоны», «Перемен» и «Войны» приобретают как будто бы больший объем, особенно когда знакомые строчки скандируют тысячи человек вокруг. По времени это примерно два с половиной часа ностальгии с действительно красивым и разнообразным визуалом. Например, где-то мы видим архивные фото и видео с участниками «Кино», на песне «Электричка» появляется, собственно, электричка в стиле пиксель-арт, на «Спокойной ночи» нарисованный Виктор Цой гуляет по крышам домов под взором полной Луны. Это с лихвой компенсирует спокойное, а может даже аскетичное поведение музыкантов на сцене — песни звучат практически без пауз и лишь изредка Юрий Каспарян или Игорь Тихомиров обращаются к залу.
Бросая добродушный взгляд из-под челки, Каспарян подсказывает: «С днем рождения! При этом нет ни малейшего налета грусти или скорбной тоски по Виктору Цою — в каждой песне и в каждом кадре чувствуется скорее благодарность и пиетет к музыканту. Поэтому никто не мог сказать нам после концерта, что что-то было не так».
Дзержинский эвакуируется», — говорится в сообщении. Также на улицу вывели сотни учеников — в списке десятки учебных заведений. Кроме того, злоумышленники пугают пассажиров метрополитена, которые ездят по «желтой» ветке.
В течение месяца шли ремонт и роспись пространства. В Екатеринбурге художники создали работу в культовом для города месте — пешеходном переходе на «Плотинке». Уральские авторы задействовали все внутреннее пространство тоннеля, чтобы перенести на его стены яркие образы, связанные со Свердловским рок-клубом.
Это будет внушительное издание об именах, забытых Омском, - рассказал Юрий Перминов.
Потом в руки взяли музыкальный инструмент художники и поэты. Осталось некое неудовлетворение от того, что многое не вошло в эти четыре тома, но я надеюсь, что работа продолжится, может, уже не в рамках этого проекта. Внимание к этому "провинциальному изданию" приковано уже с первого тома. В 2019 году вышел в свет первый том антологии "Три века омской культуры" - "Театр. Сквозь призму времени". Эта книга об истории театрального искусства в Омске. В ней собраны самые интересные, в том числе ранее неизвестные факты, редкие архивные фото городских театров. Так, например, первый театр появился в Омской крепости, когда самого города ещё не было на карте. Его создал военный инженер, дворянин, интеллигент Иван Андреев и назвал его "Оперный дом". В своих воспоминаниях он писал: "Здесь чинили представления разных трагедий, комедий под смотрением и предводительством моим.
Причём на расходы среди зрителей сбиралось довольно денег и употреблялось на разные платья и уборы". Содержание тома "Театр" охватывает более чем двухсотлетний период омской театральной жизни, от антрепризных гастролей в XIX-XX веках до создания современной театральной школы. Сегодня Омск представлен десятью профессиональными театрами: классическими, детскими, молодёжными, экспериментальными. В эти дни как театральная столица Сибири мы принимаем фестиваль "Золотая маска". В собрание вошли работы писателей, которые ранее были неизвестны и их тексты были утрачены или не печатались по идеологическим соображениям. Книга напоминает энциклопедический справочник с расширенным перечнем произведений авторов, сформировавших литературное лицо региона и внёсших вклад в отечественную литературу. По каждому из авторов представлена биографическая справка. Как можно чаще, - призвал на презентации этой книги омичей Леонид Полежаев. Творческий коллектив художников, историков и экспертов в области истории искусства работал над ним более двух лет. Здесь более 400 работ и имён авторов, создававших омскую школу изобразительного искусства.
Новый том стал интересен не только искусствоведам и тем, кто занимается художественным творчеством, но и увлёк простых читателей, интересующихся темой изобразительного искусства. По мнению автора, третий том антологии "Три века омской культуры" получился ярким и актуальным. Леонид Полежаев отметил, что лучшим лекарством является искусство, поскольку "оно даёт силы". В 2021 году фонд "Духовное наследие" выпустил в свет завершающий том антологии "Три века омской культуры".
Лента новостей
8 ноября легенда русского рока Вячеслав Бутусов выступил с концертом в Твери. Со сцены Дворца культуры «Пролетарка» прозвучали знаменитые песни «Нау», проверенные не одним десятком лет. Плиточное покрытие вызывает нарекания горожан практически с момента своего появления, и, похоже, становится таким же печальным и хтоническим саратовским мемом ("эта музыка будет вечной"), как реконструкция оперного театра или скоростной трамвай. Письмо с угрозам завершается фразой: «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки».
ЭТА «МУЗЫКА» БУДЕТ ВЕЧНОЙ! - Попрёки семейные...
| Telegram: Contact @sredaekaterinburg | Плиточное покрытие вызывает нарекания горожан практически с момента своего появления, и, похоже, становится таким же печальным и хтоническим саратовским мемом ("эта музыка будет вечной"), как реконструкция оперного театра или скоростной трамвай. |
| В Екатеринбурге появился арт-объект «Эта музыка будет вечной» | ЭТА МУЗЫКА БУДЕТ ВЕЧНОЙ. С сегодняшнего дня стены перехода рассказывают зрителям об уральском роке, оживают сюжетами песен, смотрят глазами музыкантов. |
Эта музыка будет вечной…
Эта музыка будет вечной. На открытии сезона Сургутский симфонический оркестр впервые исполнил классическую симфонию. – Вечно ты за рулём пялишься на свою дорогу дурацкую, когда я с тобой разговариваю! Эта музыка будет вечной. Сегодня в Ставрополе состоялся концерт известного дирижера Теодора Курентзиса и его оркестра MusicAeterna.
ЭТА «МУЗЫКА» БУДЕТ ВЕЧНОЙ! - Попрёки семейные...
«Эта музыка будет вечной» Создано: 31 октября 2022. Эта музыка будет вечной. Близкие к АП каналы озвучивают дальнейшие перспективы принятия законов о QR-кодах однозначно. " речь идёт о том, чтобы отложить на неопределённый срок принятие проекта "О QR на транспорте [дальнего следования]. Какая вечная музыка живет в репертуаре оркестра и хора MusicAeterna?
Эта музыка будет вечной: новая жизнь пишущих машинок
Бутусова к сборнику стихов И. Кормильцева «Скованные одной цепью» 1990. Кушнир «Утомленные роком» «Введение в наутилусоведение», М. Несмотря на то что компания оказалась небогатой, люди в ней работали просто золотые. Были популярны в 1960-80-е годы.
В минувшую субботу, 5 сентября, Гатчина впервые принимала открытый музыкальный фестиваль «Дым над водой. От классики до рока». Успех фестивальных сетов был ошеломительный: чтобы послушать живую музыку, на берегу Филькина озера в Приоратском парке собрались тысячи зрителей из Гатчины, Санкт-Петербурга и, наверное, со всех уголков Ленинградской области. Рубрики: Культура 8 September 2020 Уже накануне фестиваля стало понятно, что он станет настоящим событием для всех любителей музыки. Наша редакция прочувствовала это буквально сразу после размещения анонса музыкального шоу, с удивлением отмечая непрерывно нарастающее количество его прочтений и перепостов. Похоже, за последние несколько месяцев люди заждались той радости, которую несет в себе хорошая музыка в живом исполнении.
А если эта музыка еще и необычайно разнообразна, и главная задача фестиваля — объединить людей, представив им органичный синтез, казалось бы, несовместимых музыкальных стилей и жанров? В этот день в Гатчине в единое целое сплелись мировая классика, эстрада, джаз, рок — русский и зарубежный. Можно сказать, что и все события этого шоу нанизались и надёжно «повисли» на тонкой, но прочной нити, сплетённой организатором фестиваля - симфоническим оркестром Ленинградской области «Таврический» под управлением Михаила Голикова. Целый день 92 молодых музыканта играли для нас музыку всех жанров - от оперных арий до хитов группы Deep Purple, сопровождая выступления звёзд классической и рок-сцен. Напомним, вход на фестиваль был свободным. Еще одной из главных особенностей этого шоу на воде стало гармоничное единство с уникальными природными ландшафтами гатчинского парка.
Программа фестиваля началась ровно в полдень выступлением оркестра «Таврический» на главной сцене на берегу Филькина озера. Над Гатчиной поплыли звуки вальса короля этого жанра — великого Иоганна Штрауса. Людей у озера становилось всё больше и больше. От Штрауса перешли к звезде нашего времени - Виктору Цою. Именно с его знаменитой песни «Группа крови» начала свое дебютное, кстати, выступление школьная рок-группа из Санкт-Петербурга «ТяниТолкай». В концерте «От винта!
Балканский, скандинавский, петербургский: и это всё — о роке! Дневная программа фестиваля продолжилась выступлениями трёх достаточно молодых, но уже прославленных на рок-сцене команд. Группа музыкантов из Питера «Добраночь» была основана в 1998 году во Франции.
Главный редактор издания: Авдеева Л. Заместитель главного редактора: Симакина М. Нижний Новгород, ул.
Результат говорит только об одном — аттестуют не то, за что ценят музыкантов и преподавателей. И еще один момент — мотивационное письмо, которое предлагается писать соискателям. Оно унизительно по отношению к педагогам, отдавшим много лет жизни своей работе. Люди, которые не любят свое дело, на зарплаты ДМШ просто не идут. У педагогов мотивация совсем иная, и, наверное, ее не понять тем, кто эту аттестацию задумал. В музшколах трудятся энтузиасты, обожающие музыку и детей, а им, вне зависимости от стажа и возраста, предлагается в письменной форме объяснить, почему они хотят продолжать заниматься своим делом и подтверждать свою квалификацию. В разосланных бумагах, которые поясняли, как подготовить мотивационное письмо, в качестве примеров и ориентиров давались ссылки на сайты, адресованные тем, кто хочет работать за границей или учиться в западных университетах. Как вообще возможна «калька» с западных, совершенно не близких нам идей? Никакие реформы не нужны, если мы не хотим потерять наш высочайший уровень и перевести музыкальное образование в ранг дополнительного. Если мы деформируем ДМШ как первую ступень базы, то через несколько лет заметим изменения в среднем звене, затем процесс затронет высшее образование, и мы потеряем все богатство и лидирующее положение в этой сфере — резко сократится число выдающихся музыкантов. Может, я слишком категорична в своих суждениях и обобщениях, но очень больно за то, что столько поколений наших великих предшественников строили систему, а сейчас мы готовы ее разрушить — по недомыслию, по неправильным логическим заключениям, из-за жажды новшеств. Бывают времена, когда необходимо разбивать и разбрасывать, а ныне — надо собирать и сохранять, иначе потеряем музыкальную культуру. Юрий Маликов, народный артист России: — Мне кажется, начальное музыкальное образование должно быть всеобщим, столь же естественным образом интегрированным в сознание ребенка, как таблица умножения и занятия спортом. Малыши в детских садах принимают участие в каких-то постановках, инсценировках, играх, и чем больше в таких начинаниях будет музыкальной составляющей, чем раньше ребенок окунется в эту атмосферу, тем лучше. Тем более, что сейчас это совсем несложно: на любом игрушечном велосипедике, мотоцикле, машинке достаточно нажать кнопку — соответствующие программы давно уже существуют. То есть условия для того, чтобы дети с самого раннего возраста открывали для себя многообразный мир звуков, созданы. А музыка — самый первый, наиболее доступный и открытый для юного сознания язык. Малыш может еще не уметь ходить, а только ползать, но уже что-то там себе мурлычет — просто потому что слышит музыку. Она во многом является первоосновой, базисом, на котором строится еще неокрепшее юное сознание. И, подпитанный музыкальной начинкой, впоследствии ребенок гораздо легче воспринимает уроки чтения, арифметики, более сложных предметов. А вот насколько человека увлечет музыка в дальнейшем, продолжит ли он свое образование в этом направлении, перейдет ли от умения слушать, слышать и запоминать к изучению нотной грамоты, сольфеджио, поступлению в училище, консерваторию и так далее — это уже следующий вопрос. Совершенно неважно, станет человек великим композитором или нет — основополагающие эстетические принципы, изначально заложенные в музыке, уже принесли свои плоды. То же самое относится к другим творческим начинаниям: мы ведь не ждем от каждого маленького ребенка, впервые взявшего в руки карандаши, что он станет великим художником. Однако занятия эти поощряем, так как знаем: в дальнейшем это принесет только пользу. Кстати, задача родителей — разглядеть способности своего чада, предугадать, какой род занятий ему будет по жизни наиболее интересен. И если они почувствовали, что с музыкой ребенку по пути, и решили продолжить образование в этом направлении, то должны отдавать себе отчет, что музыкальная школа — совершенно другой, можно сказать, профессиональный уровень. А значит, и мера ответственности как у родителей, так и у детей совсем иная. Поэтому музыкальное образование как было, так и остается важнейшим фактором воспитания детей, его непреходящей ценности никто не отменял. К слову, я не знаю, есть ли сейчас в школах такая дисциплина, как урок пения, но если нет, то его, по крайней мере на начальном этапе, с 1-го по 4-й класс, надо обязательно ввести. Если не с целью воспитания будущих Лемешевых и Козловских, то хотя бы потому, что хоровое пение сближает и сплачивает. Это давно известно. Екатерина Калачикова, руководитель Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры г. Москвы: — Нововведения никогда не являются самоцелью, а любая инновация, не имеющая под собой реального запроса общества, обречена на провал. Хотим того или нет, но мы живем в эпоху стремительного технологического развития, насыщенной цифровой и медиакультуры и радикально изменившихся форматов коммуникации: вне зависимости от наших желаний эта среда будет оказывать влияние как на нас самих, так и на творческое образование — неотъемлемую часть развития человека и общества. Мы должны быть внимательны к тому, что сегодня происходит, и создавать условия для самореализации людей в современных востребованных творческих профессиях, не потеряв при этом огромный и уникальный культурный пласт, накопленный нашей страной за многолетнюю историю своего развития, в том числе в области творческого образования. Наша задача состоит в том, чтобы изменения и новые форматы стали нашими союзниками, а не врагами. Все современное образование разворачивается в сторону практико-ориентированных проектов и подготовку высококвалифицированных кадров по тем направлениям, где наблюдается острый дефицит.
«Эта музыка будет вечной…» Анонимные «минеры» продолжают развлекаться
| Эта музыка будет вечной - Вести Урал | Справедливости ради, началось это не сегодня, и пока не изменятся правила игры, эта музыка, как поется в песне, «будет вечной». |
| Эта музыка будет вечной! В Китае снова карантин - Новости Кипра | 16 авг 2023. Пожаловаться. В Екатеринбурге открыли новый арт-объект «Эта музыка будет вечной». На крупнейшем в России международном фестивале уличного искусства STENOGRAFFIA появилась работа, посвященная уральскому року. |
| «Эта музыка будет вечной…» Анонимные «минеры» продолжают развлекаться — Мегаполис | «Эта музыка будет вечной» Создано: 31 октября 2022. |
Эта музыка будет вечной! В Китае снова карантин
Она уплывала туда, Где теряет свой серп. Но вскоре она возместит свой ущерб, Когда батарейки заменят. Эта музыка будет, будет вечной, Эта музыка будет вечной, Если я заменю батарейки, Если я заменю батарейки, Если я заменю батарейки, Если я заменю батарейки Развернуть Свернуть.
Могут оштрафовать, а могут и посадить, такая русская рулетка.
Конечно, те, кто не слушает русский рэп, скажут, что тексты современных исполнителей не несут ничего разумного, доброго и светлого, сплошной мат и пропаганду свободных отношений. Однако на эту ситуацию стоит посмотреть под другим углом и провести некоторые параллели с недавним советским прошлым. Времена, когда неугодных режиму авторов печатали в подполье и читали из-под полы, ссылали куда-подальше за измену Родине и преследовали, словно и не проходили никогда. В наше время волнительно даже пытаться проводить такие фактические параллели в публичном пространстве.
Через годы, через расстоянья вопрос к властям один: доколе они будут кошмарить деятелей искусства? Неужели нельзя просто так взять и дать людям самовыражаться? Неужели звучащая из колонок молодежи музыка способствует полному и окончательному разложению современного общества?
На анонимном форуме появилась ссылка на скачивание базы данных, которая содержит полные имена, даты рождения, почтовые адреса и места работы участников УГ. Эта музыка будет вечной. Еще почти десять тысяч адресов верующих в Волкова участников УГ появились в сети. Никогда такого не было, и вот опять. С другой стороны, у нас тут не американцы, с самолетов сбрасывать не будут.
Несмотря на пандемию, организаторы провели Tomorrowland в 2020 году.
Правда, в виртуальном формате. Запись была создана за три месяца с помощью студийной съёмки и компьютерной графики. Чтобы сохранить реалистичность, сеты диджеев записывали сразу 38 камер. Каждую сцену освещали 750 виртуальных ламп, нарисованных художниками вручную. По сравнению с современными видеоиграми на Tomorrowland-2020 было в 10 раз больше тщательно прорисованных объектов. Точное место проведения вечеринки было указано только на раздаваемых пригласительных билетах. Оказавшись на складе, многие не понимали, туда ли они пришли, пока не начинался сет. Фестиваль раскачивался очень долго. Отметки в 300 тысяч человек он достиг только на четырнадцатом году жизни.
Для сравнения: столько же зрителей посетило Ural Music Night на пятый год проведения. Но EDC настолько знаменит, что посвящённый ему документальный фильм «Под электрическим небом» был показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2014 году. Его снял знаменитый режиссёр Кевин Керслэйк, записав выступления не менее звёздных диджеев. На три дня площадку переделывают в гигантский парк развлечений с четырьмя колёсами обозрения, гонками и невообразимыми световыми инсталляциями. Аттракционы бесплатны, как и услуги такси. На территории парка находится церковь, каждый сезон там венчаются примерно по 300 пар. Особое внимание уделяется искусству, это заметно по декорациям «городка», оформлению театральной сцены, кукольному театру и карнавальным шествиям. Импровизационные мюзиклы привлекают молодых артистов и представителей любительских театров. Нередко здесь можно увидеть факиров, фокусников, акробатов на ходулях.
В рамках благотворительных акций участники фестиваля пожертвовали 2 млн долларов Академии искусств Лас-Вегаса, фонду полицейских, раненых при исполнении служебных обязанностей, фондам по борьбе с раком и семьям с детьми-аутистами. Талантливая исполнительница Махалия Джексон и король джаза Дюк Эллингтон встретились на луизианской «Ярмарке наследия» с местным оркестром. Музыканты быстро нашли общий язык и тут же дали импровизированный концерт. Сейчас Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана длится 10 дней, ежегодно его посещают 400 тысяч человек. Организаторы не допускают музыкальной «солянки». Помимо музыки фестиваль славится вниманием к вкусной еде в основном — к блюдам луизианской кухни и ярмаркой мастеров прикладного искусства. На ярмарке можно найти одежду, обувь, украшения, картины, скульптуру, музыкальные инструменты. Билеты на фестиваль поступают в продажу частями, а раскупают в течение 20—30 минут. Мероприятие часто сравнивают с фестивалем самовыражения в пустыне Burning Man, правда, в последнем участвуют всего 80 тысяч человек.
Система и русский рок: Эта музыка будет вечной
А сейчас это индустрия, которая требует: «Быстрее! Но для каждого поколения — свои правила игры. Но в России она до сих пор популярна. В чём особенность вкуса нашего слушателя? А если серьёзно, то, я думаю, причина — в истории. До 1985 года, когда существовал оригинальный состав «Арабесок», ваша страна была закрытой, и только после этого времени в Советский Союз начала проникать европейская культура. Начало 80-х — время экономического подъёма и позитива в Европе, Россия же с этим немного запоздала. И ещё один момент — семейный. Я заметила, что в вашей стране сильны семейные ценности, и нередко дети слушают ту же музыку, что их родители. Именно поэтому на выступлениях «Арабесок» сегодня много молодой публики….
Noize MC и Oxxxymiron. Их обвинили в пропаганде наркотиков, призывах к экстремизму и реабилитации нацизма. Послушав недавно вышедшие альбомы ребят, кажется, что запрещенные вещества - самое безобидное из этого списка смертных грехов деятелей современного искусства. Попытки прижать музыкантов за то, что они с сарказмом относятся к полицейским и высмеивают государство за поголовное присвоение статуса инагента СМИ, констатировать тревожно. На этом фоне недавние обвинения Моргеншнтерна и Элджея в пропаганде наркотиков еще «цветочки».
Добавляет остроты и абсурда ситуации то, что проверять тексты Мирона Федорова и Ивана Алексеева соответственно Oxxxymiron и Noize MC будут по фейковому обвинению блогера Дмитрия Якушева, который просто пошутил в соцсетях. СК РФ смотрит на эту ситуацию без улыбки и проверки гарантирует. Могут оштрафовать, а могут и посадить, такая русская рулетка.
Вот и думай-гадай. Остаюсь при своем мнении, что данный вариант - "схема под исполнителей", но не наоборот. Три центральных увидим и в Москве со "Спартаком". Но, по моему глубокому убеждению, играют не деньги, но люди. А вот воронежские homo sapiens вчера были во многих компонентах не хуже чемпионов России. Я рад, что "Зенит" не уступил в борьбе - пожалуй, на этапе строительства новой команды это едва ли не ключевой фактор. Зенитовские бразильцы не убирали ноги, а лезли во все стыки и как минимум не проигрывали их.
Во втором тайме встреча напомнила мне битву с "Локомотивом" осенью 2003-го года, когда Владислав Николаевич Радимов после очередного удара по ногам накинулся на своего близкого товарища Дмитрия Хохлова со словами "Ты что, дурак? Так и здесь: бьют локтем в шею Клаудиньо, задирают Алипа, предъявляют Эраковичу.
С другой стороны, у нас тут не американцы, с самолетов сбрасывать не будут. Максимум работодатели пробьют свежую базу, не завелся ли кто.
Но обучаемость у сторонников Навального, конечно, потрясающая. И инстинкт самосохранения тоже. Просто цифровая психическая атака — и не на пулеметы, а на здравый смысл, — комментирует слив журналист Юрий Васильев.
«Эта музыка будет вечной»: петербургские суды вновь эвакуировали
Господин Колокольцев — что очень правильно — следит за умами и душами подчиненных. Ведь что внутри, то и снаружи! Вы в курсе, что во Франции сейчас происходит революция? Хотя ее и называют «беспорядками», но эту сказку мы уже слушали. Майдан на Украине тоже называли беспорядками, а потом хлоп — и новый президент.
Причем легитимный, что бы об умственных способностях Порошенко ни говорили. И вот, представьте, «беспорядки» - похожие на французские и украинские - начинаются в России. А полицейские слушают не блатняк как у них принято , а песню «Убей в себе государство» группы «Гражданская оборона». Слушают, а потом еще и под гитару за столом поют!
Будут ли такие люди защищать конституционный строй? Сильно сомневаюсь. Скорее примкнут к тем, кто бьет витрины магазинов. Внутренне они к этому готовы.
Чуть позже название решено было дополнить упоминанием подвида моллюска из—за того, что тогда слово «наутилус» использовали несколько коллективов. Так музыканты стали именовать себя «Наутилус Помпилиус». Как говорили они сами: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен». Но постепенно новый музыкальный костяк все—таки сформировался. Окончательной датой становления новой группы можно считать 2001 год, когда Бутусов объединил свое творчество с Юрием Каспаряном, и бывшими музыкантами культовых «Аквариума» и Wine Сакмаровым и Кулаковым. Наиболее известными песнями группы, долгое время не покидавшими первых строчек отечественных музыкальных хит—парадов, были «Песня идущего домой» и «Девушка по городу» из дебютного альбома группы «Биографика». Всегда сдержанный, предельно собранный Вячеслав не любит давать интервью — музыкант объясняет, что это не каприз, он просто устал от однотипных и скучных вопросов. Все, что необходимо, он передает в своих песнях, и сверх этого сказать ему нечего. Что сразу бросается в глаза, в свои 50 Бутусов ничем не отличается от себя тридцатилетнего: все те же интонации, тот же завораживающий голос, который в начале 1990—х раздавался из каждого второго окна.
Видимо, это можно объяснить тем, что один из основателей «Ю—Питера», гитарист Юрий Каспарян — бывший участник легендарной цоевской группы. Для кого—то Бутусов — лирик, для кого—то — рокер, поэтому каждый ждал какой—то определенной, особенной именно для него песни, но когда «Ю—Питер» исполнил «Крылья», зал просто замер и буквально внимал каждому слову музыканта. Со слушателями Вячеслав общался мало, обходясь краткими благодарностями, что, кстати, лишь поддерживало ореол некоторой таинственности и отстраненности, который музыкант всегда создавал вокруг себя. Однако в этом не было ни грамма высокомерия — просто на протяжении всего выступления певец пребывал где—то глубоко в себе и долгое время даже не замечал девушку, которая пыталась вручить ему букет роз. Лишь когда весь зал хором просил Вячеслава обернуться, тот растерянно посмотрел на поклонницу и робко принял цветы. Надо сказать, что публика принадлежала преимущественно к среднему поколению, послушать певца пришли люди, чья молодость прошла под «Взгляд с экрана» и «Казанову».
Но были на концерте и молодые люди, которые слушали песни Бутусова с неменьшим восторгом. Это лишний раз доказывает, что музыка «Нау» все еще востребована и популярна, несмотря на то, что певец не так уж часто появляется на экранах телевизоров и редко звучит на радио. Бутусов, как он сам говорил в своих редких интервью, занимается творчеством не для того чтобы подкопить денег, ведь, по сути, коммерческих песен у него не так уж много, да и те стоят на ступеньку выше творчества популярных ныне полузвезд.
В течение месяца шли ремонт и роспись пространства. В Екатеринбурге художники создали работу в культовом для города месте — пешеходном переходе на «Плотинке». Уральские авторы задействовали все внутреннее пространство тоннеля, чтобы перенести на его стены яркие образы, связанные со Свердловским рок-клубом.