В третьем отделении состоялось возвращение на самарскую сцену одноактного балета «Ленинградская симфония», на музыку первой части Седьмой «Ленинградской» симфонии.
«Доступнее и авангарднее»: в Самаре представили новый бренд театра оперы и балета
Шостакович Опера Балет (Самарский академический театр оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича). 9 сентября в Самарском театре оперы и балета пройдет официальное открытие фестиваля "Шостакович. Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича. Об этом сообщает Победителей определило международное жюри под председательством худрука конкурса Владимира Васильева.
Седьмую симфонию Шостаковича исполнили в Самарском театре оперы и балета
Министерству культуры области и минимущества поручено осуществить необходимые юридические процедуры. Дмитрий Шостакович — один из крупнейших композиторов 20 века. Именно знаменитая Седьмая симфония, посвященная блокадному Ленинграду, прозвучала в Куйбышеве 5 марта 1942 года.
Join Сегодня в Самарском академическом театре оперы и балета состоялась пресс-конференция, посвященная фестивалю «Шостакович ХХ век». В мероприятии приняли участие министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш, художественный руководитель фестиваля Алексей Трифонов, генеральный директор Самарского академического театра оперы и балета Сергей Филиппов, композитор, заслуженный деятель искусств РФ Леонид Десятников, дирижер Фёдор Леднёв. Фестиваль пройдет с 11 по 26 сентября 2021 года в Самаре и в Тольятти. В нашем городе была дописана и впервые прозвучала знаменитая Седьмая «Ленинградская» симфония. Фестивали, посвященные памяти композитора, в Самаре проходят с 2006 года. Предстоящий фестиваль отличается от прежних своей концепцией и масштабом.
В программу фестиваля войдут 22 мероприятия, включая оперные и балетные спектакли, 18 кинопоказов, 12 публичных лекций и 8 паблик-токов.
Не имея профессионального музыкального образования, Николай Андреевич преподавал в Санкт-Петербургской консерватории. Композитор писал во всех жанрах, однако главным среди них принято считать оперу — их у него 15. Николай Андреевич любил русские сказки, так в его творчестве появился жанр сказочной оперы. Морская тематика также привлекала Римского-Корсакова в музыке.
Очаровывающая буйная стихия была воплощена в симфонической сюите «Шехеразада», в опере «Садко», в цикле романсов «У моря». В программе прозвучали романсы: «В порыве нежности сердечной…» на слова Дж. Байрона перевод И. Козлова , «Редеет облаков летучая гряда…» на слова А. Щербины, «Когда волнуется желтеющая нива…» на слова М.
Лермонтова, «Анчар» на слова А.
Мероприятие было собрано в стенах театра оперы и балеты, как и десятилетия назад, чтобы вновь приобщиться к великой музыке. Он заявил, что когда поступило предложение в день 80-летия Ленинградской симфонии, незамедлительно в тот же час исполнить в Самаре это великое произведение и власти мгновенно откликнулись на него, сообщает www.
Оркестр Большого театра исполнил Ленинградскую симфонию Шостаковича в Самаре 5 марта
Балет станет частью программы, которую труппа из Петербурга покажет 28 сентября на сцене Самарского театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича в рамках фестиваля. Самарский академический театр оперы и балета имени Шостаковича разрабатывает новый бренд, который будет использовать на афишах и сувенирной продукции. Власти Самарской области присвоили Самарскому театру оперы и балета имя народного артиста СССР Дмитрия Шостаковича, передает пресс-служба регионального правительства. Культура - 2 марта 2022 - Новости Тольятти - Второй тур пройдет в Самарском академическом театре оперы и балета.
Седьмую симфонию Шостаковича исполнили в Самарском театре оперы и балета
| Театру оперы и балета Самары присвоено имя Дмитрия Шостаковича | В Самарский академический театр оперы и балета она пришла в 2006 году на должность финдиректора. Однако спустя два года вернулась в министерский кабинет руководителя финансово-экономического управления, где проработала 10 лет. |
| «Шостакович Опера Балет» выступает на сцене Большого театра Беларуси | 14.12.2023 | ИА | В истории Самарского (Куйбышевского) театра оперы и балета было шесть постановок «Дон Кихота». |
Шостакович Опера Балет в фотографиях
В марте к 80-летию со дня первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, оркестр Большого театра исполнил произведение на сцене Самарского академического театра оперы и балета. Телеканал Самарагис. Самарский Театр Оперы и Балета ждет зрителей – Новости Самары и Самарской области – ГТРК Самара. С 23 сентября по 2 октября в Самаре и Тольятти пройдет второй фестиваль «Шостакович. Может заинтересовать. В третьем отделении состоялось возвращение на самарскую сцену одноактного балета «Ленинградская симфония», на музыку первой части Седьмой «Ленинградской» симфонии. Самарский Театр Оперы и Балета ждет зрителей – Новости Самары и Самарской области – ГТРК Самара. В Самарском театре оперы и балета открыли выставку об истории Седьмой симфонии Шостаковича.
Digital Opera
Постановлением Правительства Самарской области Самарскому академическому театру оперы и балета сегодня, 2 марта 2022 года, присвоено имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В истории Самарского (Куйбышевского) театра оперы и балета было шесть постановок «Дон Кихота». При этом театр по-прежнему носит имя "Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича". В марте 2022 года Самарскому академическому театру оперы и балета было присвоено имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, затем театр объявил о новом бренде – Шостакович Опера Балет.
Самарский театр оперы и балета получит имя Дмитрия Шостаковича
Куйбышевский театр оперы и балета – ныне Самарский имени Дмитрия Шостаковича или сокращенно «Шостакович Опера Балет»– славился интересом к редкому и в особенности новому репертуару все более чем 90 лет своей истории. Об этом сообщает Победителей определило международное жюри под председательством худрука конкурса Владимира Васильева. В марте к 80-летию со дня первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, оркестр Большого театра исполнил произведение на сцене Самарского академического театра оперы и балета.
В Самаре 5 марта 2024 года вновь прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича
Далее зрители, уже ставшие немного искусствоведами, погрузились в драматичную костюмную историю о любви, войне и ревности, которую на самарской сцене бережно воссоздали: балетмейстер-постановщик Дарья Павленко;... Евгения Муравьева — выпускница Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, приглашенная солистка Большого и Мариинского театров. В 2017 году она триумфально дебютировала на самом престижном оперном фестивале мира — Зальцбургском: экстренно заменила заболевшую солистку в сложнейшей опере «Леди Макбет Мценского уезда»... Приглашённые и самарские солисты и артисты создали на сцене театра оперы и балета потрясающую атмосферу и такой накал эмоций, от беспечной влюблённости до глубокого трагизма, который и должен отличать вечно современную настоящую классику. Партии исполнили:... В следующем году «Пиковая дама» в постановке Ханса Нойенфельса с участием Евгении Муравьевой транслировалась из Зальцбурга по всему миру.
Присущая роману кинематографичность, сохраненная и в опере, предполагает быстрое переключение с одного на другой пласт повествования: вот публика видит древнюю Палестину, а через пару минут возвращается в Москву 1930-х. С помощью видеопроекций сценограф Сергей Новиков и Digital Opera и света Ирина Вторникова , активного использования полупрозрачных занавесов мастерски организовано переключение с одной реальности на другую.
Благодаря этому действие развивается стремительно и бесшовно, а спектакль смотрится, как технически продвинутое кино. Сценографическая визуальная основа ершалаимских сцен — три взметнувшиеся вверх лестницы, увенчанные каждая распятием, на которых казнят Иешуа и двух разбойников — Гестаса и Дисмаса. Перед ними на авансцене на троне восседает колоритный Пилат — в латах и пурпуре, с посеребренной сединой шевелюрой, — в облике которого при желании можно различить сталинские черты. Главный элемент московских сцен — огромный трамвай, тот самый, который отрезал голову Берлиозу в опере персонаж не имеет имени, он назван Здравомыслящим : внутри него заседают под лозунгом «Искусство принадлежит…» проклинающие Мастера критики. То и дело действие выплескивается в зал — это словно еще одно его измерение, помимо Москвы 1930-х и библейской Палестины. Маргарита бегает между рядами публики и призывно поет: «Любите! На них — то гигантская загадочная луна, то светящийся неизреченный свет в конце туннеля, то полет в колодце межлестничного пространства того самого булгаковского дома, в котором находилась «нехорошая квартира»… Фантастическое, которого так много в романе, показано в спектакле с размахом и не менее реалистично, чем подробности советской или иудейской действительности.
Партитура выучена на совесть, инструментальный ансамбль под управлением худрука театра Евгения Хохлова звучит скрупулезно точно и изысканно утонченно, все партии озвучены выразительно и музыкально. У Самарского оперного — великолепная, крепкая, мастеровитая труппа, к тому же имеющая вкус к современной опере и не боящаяся ее объективных сложностей.
Это совсем ранний Шостакович, пока не испытавший ударов разгромной критики 1936 года и антиформалистической кампании 1948; здесь он еще может себе позволить безоглядное музыкальное хулиганство: аллюзии к стилям композиторов-современников Прокофьева, Стравинского, Рахманинова; Хиндемита, у которого подсмотрена идея солирующей трубы ; прямые цитаты и из классиков Бетховен, Малер, Гайдн , и из уличных песенок «Купите бублики» в первой части ; намеки на собственную работу тапером в немом кино. И в то же время это Шостакович, который словно предчувствует уход беззаботных дней: с зажигательными быстрыми частями контрастируют задумчивые, рефлексирующие, почти трагические медленные; в головокружительных темпах временами слышна не беззаботность, а паника.
В 1962 — мировая премьера оперы Василия Дехтерева «Иван Шадрин». В 1966 году театр впервые сотрудничает с Аллой Шелест: она делает постановку балета «Дон Кихот». В репертуаре — такие масштабные и требовательные оперы, как «Дон Карлос» и «Трубадур» Верди, «Хованщина» Мусоргского; балеты «Раймонда» и «Бахчисарайский фонтан». В 1970-х годах начинается эпоха режиссера Бориса Рябикина и дирижера Льва Оссовского. В 1972-1974 годах в театре проходит капитальный ремонт, во время которого труппа дает спектакли в городских и областных домах культуры.
Балетную труппу на короткое время возглавляет Алла Шелест; вместе с мужем Рафаилом Вагабовым они ставят такие балеты, как «Семь красавиц» на музыку Кара Караева, «Лебединое озеро», «Жизель». Вахтанг Чабукиани осуществляет постановку «Баядерки» 1975. Затем куйбышевский балет почти на 20 лет берет в свои руки Игорь Чернышёв. Летом 1981 театр демонстрирует эти эксклюзивные спектакли и другие свои масштабные постановки на гастролях в Москве на сцены Театра оперетты, и с февраля 1982 начинает носить новое почетное звание: теперь это Куйбышевский государственный академический театр оперы и балета. Ведь впереди были 90-е с их неопределенностью — но и с новыми возможностями для искусства. Театр продолжил браться за амбициозные проекты и предлагать зрителям эксклюзивный репертуар. В марте 1991 здесь впервые в России была поставлена опера Сергея Прокофьева «Маддалена» режиссер — Юрий Александров ; состоялись мировые премьеры опер Сергея Слонимского «Гамлет» 1993 и «Видения Иоанна Грозного» 1999 ; с участием польских постановщиков была поставлена опера Станислава Монюшко «Страшный двор» к 175-летию со дня рождения композитора 1994. С 1995 года начал проходить фестиваль классического балета имени Аллы Шелест. В 1996 состоялась первая постановка иностранной оперы на языке оригинала — это был «Карлик» Александра фон Цемлинского художественный руководитель постановки — Алексей Парин.
В конце десятилетия балетная труппа перешла в руки Никиты Долгушина — эстета, исследователя, реставратора старинных спектаклей; он включит в репертуар свою «Эсмеральду», «Спящую красавицу», балеты Серебряного века.
«Шостакович Опера Балет» выступает на сцене Большого театра Беларуси
Сам хореограф относил этот мини-спектакль к своим шедеврам. За музыкальную основу постановщик взял последнюю часть «Трио ми минор» для фортепиано, скрипки и виолончели, посвященное памяти Ивана Соллертинского, близкого друга Дмитрия Шостаковича. Художник Валерий Левенталь перевел на язык сценографии картины Марка Шагала. Получилась пронзительная история о бедном юноше, возлюбленную которого выдают замуж за богатого. Сколько здесь было открытий! Дуэт Бедного жениха с Невестой — вдохновенный, фантастический, поистине шагаловский! А какой потрясающий финальный монолог Бедного жениха!
Приглашённые и самарские солисты и артисты создали на сцене театра оперы и балета потрясающую атмосферу и такой накал эмоций, от беспечной влюблённости до глубокого трагизма, который и должен отличать вечно современную настоящую классику. Партии исполнили:... В следующем году «Пиковая дама» в постановке Ханса Нойенфельса с участием Евгении Муравьевой транслировалась из Зальцбурга по всему миру. Выпускница Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, приглашенная солистка Большого театра России, сегодня Евгения Муравьева чаще выступает за рубежом, чем на родине: ее уже слышали в Милане, Лионе и Неаполе, а вскоре ей предстоит ангажемент в Венской опере...
Как и подобает настоящему празднику, Фестиваль балета имени Аллы Шелест завершился фейерверком, в роли которого выступила концертная программа «Шелест-гала» 31 октября. Первое отделение открылось фрагментом «Лебединого озера» Петра Чайковского хореография Александра Горского, постановка и новая редакция Юрия Бурлаки.
Именно эту хореографическую версию увидели самарские зрители.
Евгени й Хохлов, худо жественный руководитель "Шостакович Опера Балет": - Так получилось, что мы поставили "Раймонду" в год 125-летия ее премьеры в Санкт-Петербурге и 115-летия хореографической версии Алексан дра Горского в Моск ве. Мне кажется, это самая масштабная и сложная балетная премьера нашего театра, которая потребовала мобилизации всей нашей труппы. Партитура Александра Глазунова сложная, оркестру она далась нелегко.
Но музыка "Раймонды" такая чистая, искренняя, добрая - в нее просто невозможно не влюбиться, поэтому мы с большим удовольствием работали над ней.
С июня 2022 театр использует новый бренд: Шостакович Опера Балет. Сотрудничество с самарскими вузами Шостакович Опера Балет традиционно поддерживает тесную связь с Самарским государственным институтом культуры. Артисты театра преподают в СГИК, подготавливая новые местные кадры, а творческие цеха театра пополняются выпускниками института. Среди бывших и действующих педагогов СГИК такие артисты театра, как солисты оперной труппы профессор Надежда Ильвэс и доценты Андрей Антонов и Валентина Анохина выпускница института , Владимир Полуяхтов; концертмейстер доцент Татьяна Кузуб кафедра вокального искусства ; Наталья Хохлова главный художник театра в 1980-х—2010-х — преподаватель кафедры театральной режиссуры. Среди преподавателей Самарского государственного социально-педагогического университета — дирижер театра Алишер Бабаев дисциплина «Оркестр русских народных инструментов», солисты оперной труппы Валерий Бондарев класс сольного пения и Евгения Тенякова. Среди выпускников — звезда самарской сцены баритон Василий Святкин.
Миссия и роль На протяжении всей своей истории театр сохраняет и развивает свои традиции, пытаясь в то же время осваивать новое, идти вперед, удивлять. За прошедшие десятилетия существования театр изменил поколения самарцев, а сегодня, когда информационное пространство стало глобальным, начинает влиять на еще более широкую аудиторию. Это огромная ответственность, но наш театр к ней готов.
Опера, которой не было
В следующем году «Пиковая дама» в постановке Ханса Нойенфельса с участием Евгении Муравьевой транслировалась из Зальцбурга по всему миру. Выпускница Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, приглашенная солистка Большого театра России, сегодня Евгения Муравьева чаще выступает за рубежом, чем на родине: ее уже слышали в Милане, Лионе и Неаполе, а вскоре ей предстоит ангажемент в Венской опере... Как и подобает настоящему празднику, Фестиваль балета имени Аллы Шелест завершился фейерверком, в роли которого выступила концертная программа «Шелест-гала» 31 октября. Первое отделение открылось фрагментом «Лебединого озера» Петра Чайковского хореография Александра Горского, постановка и новая редакция Юрия Бурлаки. Под таким девизом 3 ноября прошла по всей России акция от Министерства культуры "Ночь искусств". В Самарском театре оперы и балета в этот день состоялись два показа оперы для всей семьи "Сказка о царе Салтане" Николая Римского-Корсакова, где за пультом дебютировал наш новый маэстро Алишер Бабаев, а в вечернем спектакле партию царицы Милитрисы впервые исполнила Татьяна Гайворонская.
Откроет фестиваль премьера единственной оперетты Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки». Сюжет о переезде москвичей в 1950-60-х годах из коммунальных квартир в собственные композитору предложили драматурги Владимир Масс и Михаил Червинский. Над современной версией оперетты на сцене Самарского театра оперы и балета работает режиссёр-постановщик Михаил Панджавидзе, а также музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик Евгений Хохлов. После премьеры на фестивале спектакль войдёт в репертуар театра. Самарский театр оперы и балета также представит программу «Самара Шостакович Балет I». В неё входят балетный дивертисмент хореографы-постановщики Юрий Бурлака и Александр Сергеев ; одноактный балет «Фортепианный концерт» хореограф-постановщик Максим Петров и балет «Ленинградская симфония» хореограф-постановщик Вячеслав Хомяков.
Дмитрий Шостакович и Леонид Якобсон были современниками, ленинградцами и не раз становились соавторами балетных спектаклей. Мне казалось, что мы с Якобсоном впервые родились в искусстве и моя музыка звучала по-новому в хореографической интерпретации. С тех пор творческий путь Якобсона неизменно интересовал меня. Я следил за теми горячими дискуссиями, которые вспыхивали в театре благодаря его работам». Композитор с удовольствием отдавал на откуп хореографу свою музыку.
Так в репертуаре якобсоновской труппы «Хореографические миниатюры» появилось три одноактных балета на его сочинения: «Обезумевший диктатор», «Клоп» и «Свадебный кортеж». Премьера «Свадебного кортежа» состоялась незадолго до смерти Леонида Якобсона в 1975 году.
Так в репертуаре якобсоновской труппы «Хореографические миниатюры» появилось три одноактных балета на его сочинения: «Обезумевший диктатор», «Клоп» и «Свадебный кортеж». Премьера «Свадебного кортежа» состоялась незадолго до смерти Леонида Якобсона в 1975 году. Сам хореограф относил этот мини-спектакль к своим шедеврам. За музыкальную основу постановщик взял последнюю часть «Трио ми минор» для фортепиано, скрипки и виолончели, посвященное памяти Ивана Соллертинского, близкого друга Дмитрия Шостаковича. Художник Валерий Левенталь перевел на язык сценографии картины Марка Шагала. Получилась пронзительная история о бедном юноше, возлюбленную которого выдают замуж за богатого. Сколько здесь было открытий!
В Самарском театре оперы и балета состоялась премьера вечера балетов «Самара Шостакович Балет I»
Куйбышевский театр во время войны давал преимущественно оперетты; балетная труппа вновь была расформирована. В 1943 году театр наконец вернулся на площадь имени Куйбышева. Репертуар постепенно становился серьезнее и сложнее, и с января 1949 название театра стало звучать так: Куйбышевский государственный театр оперы и балета. Летом 1981 театр демонстрирует эти эксклюзивные спектакли и другие свои масштабные постановки на гастролях в Москве на сцены Театра оперетты, и с февраля 1982 начинает носить новое почетное звание: теперь это Куйбышевский государственный академический театр оперы и балета.
С 1995 года здесь начал проходить фестиваль классического балета имени Аллы Шелест. Новая эпоха и новые достижения В XXI век театр вошел с основательным классическим репертуаром, который стал активно пополнять спектаклями, рассчитанными на детскую аудиторию. С 2003 года начал проводиться весенний фестиваль оперного искусства.
В 2006-2010 годах здание театра закрылось на капитальную реконструкцию, после которой неузнаваемо изменилась планировка и отделка зала, усовершенствовалось техническое оснащение сцены. В 2015 году театру была присуждена премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации. С середины 2010-х спектакли театра регулярно номинируются на российскую национальную театральную премию «Золотая маска» оперы «Пиковая дама» и «Леди Макбет Мценского уезда», балет «Эсмеральда» и попадают в ее лонг-лист балеты «Серенада» и «Дон Кихот Ламанчский», оперетта «Тарам-парам, ни-на ни-на, или Квартирный вопрос их испортил», опера «Любовь к трем апельсинам».
Прозаические тексты, представляющие собой сцены из повседневной жизни детей, написал сам Модест Мусоргский. Почти все они посвящены друзьям и вдохновителям композитора: «С няней» — посвящена «великому учителю музыкальной правды» композитору Александру Даргомыжскому; «В углу» — посвящена другу композитора, художнику и архитектору Виктору Гартману; «Жук» — посвящена идеологу «Могучей кучки» критику Владимиру Стасову; «С куклой» — посвящена «Танюше и Гоге Мусоргским», племянникам композитора, детям его старшего брата Филарета; «На сон грядущий» — посвящена «Саше Кюи», сыну композитора Цезаря Кюи; «Кот Матрос» — без посвящения;.
Уже сейчас можно приобрести билеты на сентябрь, в том числе на мероприятия международного фестиваля искусств "Шостакович. ХХ век", в рамках которого в Самаре и Тольятти пройдут спектакли и концерты с участием Сергея Маковецкого, Дмитрия Синьковского, Алексея Гориболя и других известных артистов. Театр откроет фестиваль яркой премьерой оперетты Дмитрия Шостаковича "Москва, Черемушки". Выставка "Шостакович Опера Балет в фотографиях" продолжит свою работу до 12 октября 2022 года.
Но что заставило его остановиться? Конечно, пережитый опыт. Дмитрий Дмитриевич хорошо помнил судьбу своих последних театральных работ, заклейменных правдинскими заголовками: опера «Леди Макбет» — «Сумбуром вместо музыки», балет «Светлый ручей» — «Балетной фальшью». Что-то в нем было сломлено, и после 1936 года он не довел до конца ни одной оперы и больше не писал балетов. Не менее важной причиной стал «неправильный» подход Шостаковича к работе над оперным либретто. В 1942 году он писал Соллертинскому: «Боюсь, что не закончу, так как слишком восторженно отношусь к матерьялу, который очень труден». Другими словами, Шостакович воспринимал гоголевский текст не как либреттист, а как влюбленный в каждое слово читатель. В то же время музыка Шостаковича была равноценной тексту «Игроков», что неизбежно грозило не только смысловой перегруженностью «Игроков», но и несовпадением камерного содержания пьесы и поистине вагнеровских размеров оперы. Кстати сказать, о камерности «Игроков» Шостакович напомнил в своем самом последнем сочинении, начав вторую часть Альтовой сонаты оркестровым вступлением к опере. Владимир Гальченко — Повествователь «Игроки» Александрова производят сильное впечатление. Своей драматургической цельностью, которая становится возможна благодаря искусному переплетению двух сюжетов. Полуфантастической атмосферой сна, создающейся минимальными внешними эффектами.