В Карелии стартовал третий фестиваль современной хореографии Nord Dance.
Dance Open — 2024
Студия современной хореографии "AGT", команда AGT, СВАО, возле метро Медведково, ул. ул. Северодвинская, 21. Согласен. Главная. Новости. Все новости. В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа» Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана. От лица балета современной хореографии RomAnn dance company, выражаю огромную благодарность за организацию директору проекта Ирине Корочинской и ее команде MD PRIDE!
Под Петербургом стартовал фестиваль современной хореографии
- Юбилейный фестиваль современного танца Open Look заглянул в будущее
- Отчётный концерт кафедры хореографии
- Хореография
- «Танец — это возможность на время стать другим»: как прошёл вечер современной хореографии во МГИК
Современная хореография
Номер был поставлен в направлении «современная хореография/контемпорари» и назывался «капризный контрабас». Балет. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Это новая версия оперы Джузеппе Верди "Травиата". Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. Проведение танцевальных фестивалей, хореографических конкурсов, соревнований по современной хореографии и турниров по танцам разного уровня. Согласен. Главная. Новости. Все новости. Календарь новостей. январь февраль март апрель май июнь июль август сентябрь октябрь ноябрь декабрь.
"Ничто не пропадает"
- ПОИСК ПО САЙТУ
- В финал конкурса «Арабеск-2024» вышли 35 молодых артистов балета
- Свежие записи
- Апрелевская звезда — 2024. Хореография
- Национальная Премия "Одаренные дети России" снова прошла в Сочи!
Актуальные новости из мира балета
21 апреля 2024 года в городском дворце культуры «Дружба» с аншлагом прошел отчетный концерт «Разговор о важном» хореографического ансамбля «Движение». Вторая премия исполнителей современной хореографии. Сегодня проходит III тур соревнований, в котором артисты исполнят фрагменты из балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Краснодарские хореографические коллективы стали победителями Всероссийского танцевального конкурса «Звёзды танцпола 2023». Традиционный региональный фестиваль современной хореографии «Танцы на крыше–2024» пройдет во Дворце культуры «Городской». Режиссёр, педагог-хореограф Педагог по Композиции и постановке танца хореографического факультета, кафедра "Современный танец", МГИК.
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
А прямую трансляцию Вечера современной российской хореографии посмотрели более 13500 человек. последние новости сегодня в Москве. современная хореография - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи. Следите за новостями в социальных сетях. Деловая газета Business Class: главные события, деловые новости, уникальные проекты, точные прогнозы, аналитика, интервью. Раскрыть свои возможности в хип-хоп, локинг, брейк-данс, латино, дэнсхолл и других стилях современной хореографии.
Приоритетные направления нашей федерации
21 апреля 2024 года в городском дворце культуры «Дружба» с аншлагом прошел отчетный концерт «Разговор о важном» хореографического ансамбля «Движение». / Конкурс-премия современной хореографии Александра Могилева. В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа» Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса.
Читайте также:
- Под Петербургом стартовал фестиваль современной хореографии
- Под Петербургом стартовал фестиваль современной хореографии
- Все новости по тегу: «Хореография»
- Читайте также:
- «Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
- Современный танец в России / хореографы / проекты
Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
Это не хроника и не список лучших из лучших, — а авторская выборка событий, которые из сегодняшнего дня смотрятся как заслуживающие особого внимания и осмысления, новые или ранее не свойственные для танцевальной среды. Чтобы отразить максимум тезисов, мы публикуем серию из трёх текстов. Финальная часть трилогии — о современном танце, его достижениях, сложностях и будущем. Первая и вторая части триптиха.
И там, и там основой спектакля становится ситуация изоляции, в которой раскрываются разные типы отношений и механизмы формирования реакций. В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. Вроде он пострадал меньше, чем балет с его международными контрактами.
Но балет внешние вызовы подхлестнули. Привычная дисциплина дала импульс генерировать идеи. Современный танец — более рефлексивный, организационно свободный, не зажатый в тиски планов — напротив, завис.
Задумался, — безусловно, есть о чем. Происходящее вокруг, в мире, затягивает в думскроллинг и может высасывать душевные силы… Параллельно осыпается часть структур внутри профессионального поля. Всё требует времени и интеллектуального напряжения.
Даже ковид так не стопорил контемпорари. Там пауза была механической, ограниченной во времени и местами плодотворной. В сезоне после основных карантинов мы получили всплеск интересных, глубоких, качественных постановок, где авторы размышляли не только о замкнутости, но и человеческих соприкосновениях, которые она порождала.
Сейчас же новости поступают и поступают. Хотя бы небольшого продыха на их осмысление не видно. Временами это непосредственно влияет в том числе на работу артистов, хореографов и других причастных к среде.
Контемпорари данс в России во многом пытается понять, что он такое, как существует в мире и что может На момент написания материала СТД РФ, учредитель Российской национальной Премии и Фестиваля «Золотая Маска», официально объявил о том, что «принял решение о выходе из состава участников Автономной некоммерческой организации «Премия и Фестиваль «Золотая маска» руководитель М. СТД РФ не огласил утвержденный список номинаций. Контемпорари данс в России во многом пытается понять, что он такое, как существует в мире и что может.
С этим связаны большинство тенденций. Их можно охарактеризовать как постоянные пересборки. Будь то обретение формальной стабильности как в случае перехода «Каннон Данс» под крыло «Петербург-концерта» , изменение формата фестивали, которые переформулируют свою миссию и основание независимых институций, которые в перспективе решат проблемы контемпорари, — всё сводится к одному: люди ищут себя заново.
Новости, которые пришли к началу августа, — вероятно, российский современный танец перестанет существовать как часть семейства перформативных искусств в большой системе премии и фестиваля «Золотая Маска» после неофициально анонсированного решения учредителя, СТД РФ, упразднить категорию , — подсвечивают неустойчивость положения. Номинация появилась в 2000 году, когда минимум 10 лет в России развивался контемпорари и ему требовалось место на общетеатральной карте. Спустя 23 года сообществу могут отказать в представительстве внутри ключевой — сколь бы ни критиковали такое определение и положение — театральной премии в стране.
Это и симптоматично, и несправедливо. Современный танец же у нас так разветвился, что сам принцип соревнования за один приз частично нивелирует достижения сообщества. В контемпорари важен не лучший, а бесконечно много разных.
Кроме того, в последние годы особенно ярко проявилось, что «современникам» необходимо свое пространство, где им в том числе не навязывают соревнование с балетом. И не потому, что не тянут, как соблазнительно подумать. Критерии художественности, мастерства, значимости в контемпорари настолько отличаются от балетных, что выбирать, например, лучших артистов из всех скопом — сравнивать ёжика и табурет.
У них же по четыре ножки, разве не повод решить, кто лучше. В номинационной структуре «Маски» давнишние и сегодня уже искусственные конструкции «хореограф вообще» и «артисты вообще» сохранялась. В идеальном мире это повод расширить инструментарий.
Результат сразу после выступления коллектива. Прозрачный доступ к оценкам и запись аудиокомментариев от жюри через личный кабинет участника. Призовой фонд каждого конкурса — Лучшие коллективы получают большие денежные гранты. Можно потратить на участие в следующих конкурсах. Можно потратить на пошив командной одежды для всего коллектива. На конкурсах «Танцуй, Россия!
На «Танцсоюзе» выбирали хореографа, который поставит спектакль для Инновационного театра балета, труппы ИКЦ. Право получила Виктория Арчая и даже уже поставила заказанную работу, «Чарли в цвете». Фестиваль закрывает сразу несколько насущных проблем: показать, что есть, встретить всех со всеми, обеспечить труппу новой постановкой. Подобный формат самопомощи пока редко встречается, но выглядит как перспективное направление. Особенно в ситуации, если сообществу понадобится автономно показывать себя, награждать, искать контакты и прочее. Ещё один новый фестиваль, который отражает тенденции — «Танец без ума от себя и от любви» петербургской Студии перформативных искусств СДВИГ. Её команда давно работает как тихий мощный мотор определённой части танцсообщества, которую можно условно обозначить как посттанец. Со своего возникновения, с 2017 года, СДВИГ осознанно был вне мейнстримного российского танца и едва ли соприкасался с другими петербургскими компаниями. Во-первых, проявил круг — собрав программу и спектаклей, по которым можно составить впечатление, как сейчас выглядит посттанец в России. Во-вторых, громко заявил этот круг. Можно не отмечать на танцевальной карте небольшую студию. Но нельзя не заметить новый фестиваль. В-третьих, это частное начинание — и отличный пример самоорганизации, которая смогла. Полный, хоть и небольшой, зал, разветвленная сетка показов, разность постановок, образовательная программа — всё это даже формально ставит «Танец без ума от себя и от любви» в один ряд с другими петербургскими фестивалями, проявляет, что посттанца хватает на целый смотр люди из российского современного танца начали осмыслять собственную историю Возможный признак автономности от больших институций — люди из российского современного танца начали осмыслять собственную историю. У нескольких компаний это произошло неизбежно: наступили юбилеи. Юбилеи встретили в том числе архивными проектами. ЧТСТ выпустил впечатляющий буклет, где перечислены постановки с 1992 года с составами и краткими характеристиками, собраны биографии артистов и летопись жизни театра. Микроархивное начинание организовали Context и Институт театра — лаборатория «Практики создания проектов в современном танце». Для финального проекта её участницы и участники изучали значимые российские танцсобытия, искали, как можно встроить в свои работы идеи других постановщиков, найдя им современную рифму. Самое же значительное начинание — это Информационно-исследовательский центр «Танцсоюз» при калужском Инновационном культурном центре, цифровой архив материалов о российском современном танце. Возник он из давней идеи исследователя контемпорари Екатерины Васениной. Архив аккумулирует разнообразные материалы, от билетов и программок до видео, и сделает их доступными для исследования. Именно сейчас, когда любое прямое высказывание под вопросом, а в соседних сферах имена буквально вымарывают с афиш, изнутри среды проявляется запрос на сохранение и потенциальное осмысление. Любопытно, что к нему обратился прежде всего современный танец, летучий, импульсивный, возникающий внезапно и пропадающий. В этом можно увидеть важное движение в сторону рефлексии — что мы такое, как мы оказались в этой точке, что было до. Это тем более важно в момент, когда сама хореографическая среда растерялась — буквально и морально. Стало сложнее ездить и приглашать, ушли фонды, которые давали гранты и возможность межстрановых коллабораций, однако среда не осталась на первых порах «без рук». Сильно по полю ударили события сентября 2022 года. Из строя стали непредсказуемо выбывать артисты и хореографы-мужчины. Уже к зимним фестивалям это дало удивительный эффект. За дело взялись женщины. Кто-то, как Светлана Шуйская, возглавил компанию. Кто-то, как Анна Щеклеина, получил множество престижных контрактов. Кто-то просто стал заметнее, проявился в разреженной среде. Безусловно, не такими методами хотелось достичь усиления женского присутствия, особенно среди хореографов. Но стресс-тест показал, что девушки у нас замечательные: глубокие, вдумчивые, серьёзные, часто способные вывезти на себе и постановку, и её презентацию. Женский опыт, который проявляется через танец, невероятно многообразен.
В церемонии награждения победителей конкурса приняла участие заместитель министра образования и науки Республики Башкортостан Косолапова Инесса Васильевна. Каждый коллектив получил диплом победителя и памятный кубок. Поздравляем всех победителей и участников конкурсов и желаем быть всегда энергичными и творческими, продолжать радовать своими зажигательными танцами и уникальным талантом!
Федерация современных танцев России (ОРТО)
В случае упразднения номинации многие команды лишатся этой строчки в CV — и могут не найти средства на очередной проект. Это Наталья Каспарова — художественный руководитель и Вадим Каспаров — директор. Око» — спектакль Лоранда Закара на музыку композиторов эпохи барокко, «Бессердечность» — спектакль Лилит Акопян. Современный танец, который годами страдал на тему неприкаянности и ненужности, активнее, чем обычно, стал организовывать собственную среду.
За год возникли или активизировались несколько выросших изнутри институций, которые даже на начальном этапе преобразовали профессиональное поле. Их можно разделить на три группы. Первые переосмыслили миссию, скорректировали подход к работе.
Вторые реформировали себя. Третьи — возникли. Конечно, классификация условна; иногда даже внутри одной институции какие-то части перезапущены, какие-то заново осмыслены.
К первым можно отнести фестивали, которые из смотров превратились в почти-компании. Например, Context. Diana Vishneva сменил формат работы и сместил акцент внутри существовавших раньше направлений.
За год вышли четыре проекта, которые не образуют фестивальную, даже пролонгированную, программу. Теперь это полноценное регулярное вещание с равномерным производством в течение сезона и небольшой повторяемостью постановок. По сути, возник новый игрок, сохранивший ресурсы и базу фестиваля и начавший собственное производство.
Вторые — фестивали, которые пересобрали программы. Весь фестиваль — смотр российских компаний с небольшой гостевой программой. Учитывая авторитет OPEN LOOK как профессионального форума, это важная ребалансировка: можно ожидать, что по тому же пути пойдут фестивали, которые имели большую международную составляющую и после начала ограничений встали на паузу.
Перезапустилась и «родственная» фестивалю компания «Каннон Данс». Она из проектного дела стала Театром танца внутри системы «Петербург-концерта» с постоянной новой труппой и педагогами. Пока ушла прежняя система хореографов-резидентов, которую практиковали Каспаровы.
В этом году компанию можно назвать негласным хэдлайнером фестиваля. Две премьеры, «Бар. Око» и «Бессердечность» , завершили программу-2023.
Это можно прочесть как манифест: мы опираемся на свои силы и можем использовать их достойно. Третья группа — новые фестивали и места. Здесь в первую очередь есть смысл отметить, что изнутри среды начинает реформироваться самая её уязвимая часть — образование.
Если балетных училищ в стране достаточно, то до недавнего времени регулярное образование в контемпорари ограничивалось несколькими отдельными факультетами: старым — в Екатеринбурге, недавно возникшим — в петербургской Консерватории и ещё парой мест. В этом сезоне хореограф Ольга Цветкова объявила о запуске Академии нового танца. Это одна из немногих частных образовательных институций — и свидетельство, что сообщество начинает решать свои проблемы.
Елена Панасенко — продюсер и менеджер современного танца, художественный руководитель образовательного проекта для хореографов, педагогов и танцовщиков Dancehelp. Первый фестиваль «Танец без ума от себя и от любви» прошел в Петербурге с 28 июля по 13 августа. У него нет четкого определения».
Она опирается на формулировку хореографа Мартина Спонберга: «Посттанец находится за пределами воображения, он больше танцоров или зрителей, он ищет новые способы существования и отказывается от репрезентации». Козонина А. Текст недоступен на территории РФ.
В марте 2023 Context объявил две инициативы для профессионального сообщества. Первая — опен-колл на создание спектакля современного танца , рассчитанный на опытных хореографов с готовыми концепциями или идеями работ. Вторая — резиденция «Танец. Музыка и звуковые практики» , нацеленная на поиск новых форм диалога авторов музыки и хореографии. Молодые хореографы, а также композиторы, музыканты-импровизаторы, саунд-артисты и танцовщики труппы Context будут работать над проектом в течение лета, а в сентябре в Петербурге и далее — в Москве состоится премьера работы, созданной в рамках резиденции. Сбор заявок на обе инициативы продолжается на сайте Context.
Для этого требуется расширение, нужно рассмотреть музыку не как некую данность, с которой взаимодействует хореограф, а осознать ее как живую мобильную структуру, которая может откликаться на хореографические запросы, и, что еще важнее, предоставить собственное поле идей», — Владимир Горлинский. Фото: пресс-служба проекта Context.
Diana Vishneva Задумывая новые проекты, Context руководствуется не только собственной экспертной оценкой, но также прибегает к опен-коллам, чтобы сделать актуальный срез художественных интересов авторов. В марте 2023 Context объявил две инициативы для профессионального сообщества. Первая — опен-колл на создание спектакля современного танца , рассчитанный на опытных хореографов с готовыми концепциями или идеями работ. Вторая — резиденция «Танец.
These cookies do not store any personal information. Non-necessary Non-necessary Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Dance Open — 2024
Так, в 2015-м фестиваль впервые привез в Россию легендарную американскую труппу Martha Graham Dance Company, которая за почти 90 лет своей истории ни разу не смогла доехать до нашей страны гастроли этой труппы были однажды сорваны в советское время: истории про сильных, одиноких, свободных женщин, видимо, испугали цензоров, не пустивших в итоге танцовщиков в СССР, а историкам на память остались напечатанные билеты и программки. Невозможным это было потому, что техника Нахарина Gaga просто прямо противоречит тому, на чем выстроены базы классического танца, а сам хореограф не очень любит работать с балетными артистами именно из-за того, что их тела уже практически неспособны освоить новый язык. Но гений Вишневой в том, что она постоянно умеет учиться и при каждом столкновении с Мастером становится прилежной ученицей, а не всемирно обожаемой балетной дивой. Она способна учить новые языки, а не заниматься только лишь оттачиванием старых навыков. Трейлер документального фильма «Mr. Gaga» про Охада Нахарина В тот же год она совершила и второе невозможное: вытащила из «творческой пенсии» легенду мировой хореографии Матса Эка, который годом ранее решил уйти из профессии на неопределенный срок. Именно на них он ставил все самые свои известные постановки, от «Жизели» до «Кармен», поэтому знающий зритель если не рыдал на протяжении всего этого небольшого спектакля, то как минимум старался не пропустить ни секунды танца. Трейлер фильма-спектакля «Топор» Матса Эка Российская хореография и образовательные программы Не забывал фестиваль и про российскую хореографию: каждый год проходил конкурс молодых хореографов, победитель которого получал возможность стажировки в известных европейских труппах. Многие из участников и не только победителей на данный момент уже активно проявляют себя в профессии, ставя свои работы и для фестиваля как, например, Павел Глухов , и для музыкальных театров по всей стране как, например, Софья Гайдукова и Константин Матулевский. В 2018 году финалисты конкурса молодых хореографов показали созданные для фестиваля работы на сцене «Гоголь-центра» Помимо этого в разные годы были осуществлены различные образовательные программы: от кинопоказов и обсуждений до разговоров с хореографами с Алексеем Ратманским, Матсом Эком и другими , от танцевальных мастер-классов до лабораторий по разным направлениям.
Так, визажист Елена Крыгина, которая часто отвечает за макияж балерины, обучала будущих специалистов по театральному гриму. Театральный художник и фотограф Марк Олич скрупулезно работал с начинающими и не очень театральными фотографами со всей страны, щедро делясь знаниями. А автор этой статьи Вита Хлопова несколько лет обучала молодых танцевальных критиков тонкостям в написании танцевальных рецензий. Приглашать к сотрудничеству отечественных хореографов, делать больший акцент на конкурсе молодых хореографов и активно задействовать победителей прошлых лет в новых форматах постановок. Context 2022 года В этот юбилейный год фестиваль, как и все культурные мероприятия и заведения России, не сможет пригласить иностранных гостей, но меж тем может представить новые айдентику и сайт , обновить команду и придумать новые смыслы. Вместо того чтобы показывать иностранные фильмы о танце, фестиваль нашел возможность создать свой собственный фильм. Была также собрана проектная танцевальная труппа.
Фото предоставлены пресс-службой Дома танца «Каннон Данс» Знаковым событием фестиваля станет премьера спектакля «Диалоги» легендарной Ольги Поны, лидера Челябинского театра современного танца и давнего друга фестиваля. В спектакле «Локсар» 18 августа хореограф размышляет на сложную тему — о диссоциативном расстройстве личности, выборе между принятием себя либо борьбой с собой. Ярким событием фестиваля станет программа гостевых спектаклей. Спектакль не является жизнеописанием Маяковского. Это исследование эмоционального состояния личности поэта через тело, сокровенный диалог, путешествие в мир чувств, в котором Маяковский представлен в образе «глыбы» и в то же время уязвимым и сомневающимся человеком 17 августа. В день закрытия фестиваля 19 августа Театр современного танца «Каннон Данс» покажет программу премьер, созданных в сотрудничестве с зарубежными хореографами. Постановщиком спектакля «БАР. ОКО» является талантливый венгерский хореограф Лоранд Закар. Постановка словно существует на пограничье разных эпох.
Фото: из личного архива Поделиться В апреле этого года состоялся чемпионат России в Воронеже, где Ева со своим номером выиграла первое место и отобралась на международные конкурсы, став лицом российской сборной. На чемпионате мира петербурженка участвовала в возрастной категории юниоры. Помимо золотой медали Ева взяла спецприз за «лучший образ».
Ориентировочные даты — с 1 и 3 мая. Приносим извинения за ситуацию, но здоровье важнее всего. Все вопросы вы можете отправлять на нашу почту festkras mail. Как только появится информация, обязательно вам сообщим.