Akira is a 1988 Japanese Animated film directed by Katsuhiro Otomo based on Otomo’s manga of the same name.
В аниме «Акира» нашли спрятанную жалобу аниматора. Ее не замечали больше 30 лет
Произошедшее странным образом влияет на одного из членов банды — Тэцуо, пробуждая в нём дремлющие доселе парапсихические способности. И вскоре за ним являются вооружённые люди и доставляют его в экспериментальную лабораторию. Рассудок Тэцуо уже подорван мечтами о силе и неограниченной свободе, и в конце концов он отправляется на поиски загадочного и легендарного Акиры, вызвавшего некогда страшный взрыв, уничтоживший Токио. В эти события также оказываются вовлечены Сётаро Канэда — лучший друг Тэцуо и член антиправительственной организации, девушка по имени Кэй и многие другие люди, чьи судьбы переплетаются всё сильнее на пути к умопомрачительной развязке.
Но сюжет довольно таки простоват даже для постапокалиптики: в нем нет чего-то необычного, чего своего, оригинального... Может я, конечно, сейчас и загибаю, все таки анимешка в 80-ых годах сделана, и тогда подобная картина могла кого-то удивить, но не сейчас ИМХО. Графика здесь реально шикарная по тем-то временам, но в целом фильм она не спасает...
На волне популярности меха-аниме 1995-1996 года студия Gainax решила выпустить альтернативную концовку, которая полностью заменяет два последних эпизода «Евангелиона». Почему стоит посмотреть ещё один финал культового сериала? Во-первых, зрелищность фильма в разы выше, и «Конец Евангелиона» неоднократно разделяли на отдельные кадры, ролики и мемы. Если сериал заканчивался рефлексией и очень абстрактным, метафоричным разрешением истории, то полнометражка полна боёв и экшена. Ещё «Конец Евангелиона» вышел более мрачным и серьёзным в сравнении с сериалом, где проскальзывали короткие юмористические элементы. Весь фильм — это слитная история о человечестве, которое встречает свой конец. На фоне проблем пубертатных школьников и пятидесятиметровых роботов разворачивается почти голливудская драма, которая точно запомнится. Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8. Уход из группы вызывает бурную реакцию как у фанатов, так и у её товарок. Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях. Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами. С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой. А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа. Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы. Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион. Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей.
Причём это лого у Ямагаты и на футболке, и на байке. Кстати эпизод с "похоронами" байка Канэдой тоже тронул. А вот Кэй и Тэцуо не впечатлили. Кэй, притом что романтический интерес гг, выглядит очень прозаично. Минимум эффектности, временами вообще легко спутать с парнем. Её подпольная диверсионная деятельность, казалось бы, должна добавлять ореола загадочности, но тоже раскрыта плохо — экшн есть, но и только. Как будто человек-функция. Говорит Кэй тоже немного, приём зачастую за неё говорит девочка-медиум, которая Киёко. И с Рю у неё непонятные отношения — он типа её сэнсэя или нии-сана или где? Тоже недораскрыто. По итогу вроде бы шикарный потенциал у персонажа, но слишком много недосказанности и ухватиться не за что.
"Акира" под запретом: Крестовый поход против аниме в России продолжается
Мультфильм, боевик, аниме. Режиссер: Кацухиро Отомо. Время: 2:04:00. ‘Akira’ is an extremely challenging film, both in content and style, but it is a marvelous film. Если вы посмотрели мультфильм "Акира" и готовы написать по нему отзыв, то мы вам будем очень признательны!
Ремейк и переиздание «Акиры», новый проект и сборник манги: Что показали на Anime Expo 2019
Пытаясь скрыться, ребенок использует телекинез, и это активирует скрытые экстрасенсорные способности байкера по имени Тецуо. Армейские медики доставляют обоих на свою базу и начинают ставить над Тецуо эксперименты. Тем временем Канеда, предводитель байкеров и старый друг Тецуо, заводит дружбу с девушкой из антиправительственной повстанческой группировки и готовится освободить товарища, стремительно превращающегося в супермена. Поэтому по фильму разбросаны отсылки к «Человеку»: имена «Сётаро Канеда» и «Сикисима», число 28 и так далее Среди классических аниме-лент вышедший в 1988 году «Акира» занимает особое место. Это не просто этапное достижение японской анимации — это картина, которая в значительной мере создала международный аниме-фандом. Потому что когда зрители Америки, Европы, а позднее и России ее видели, они понимали: в ближайшие годы, а то и десятилетия они не дождутся ничего подобного от аниматоров своих стран. И «Акира» убеждал их поближе присмотреться к массовой культуре страны, выпускающей «мультики», где на седьмой минуте в упор расстреливают собаку, на 28-й минуте пытаются изнасиловать девушку предварительно сорвав с нее одежду , а в финале разносят в клочья мегаполис. Русалочки тут не ходят! Справедливости ради надо сказать, что «Акира» далеко не исчерпывается насилием, жестоким и грандиозным даже по меркам современных компьютеризированных блокбастеров что уж говорить о фильмах 1980-х!
Художник комиксов Кацухиро Отомо несколько лет экспериментировал с легшими в основу «Акиры» идеями в более скромных проектах, прежде чем в 1982 году решился начать публикацию своего самого существенного и эпического произведения. И его эксперименты окупились с лихвой — издававшийся вплоть до 1990 года «Акира» получился не только длинной около 2000 графических страниц , но и всеобъемлющей эпопеей в жанре «мрачный футуризм», который обычно называют «киберпанком». Для «Акиры» последнее слово не подходит — компьютеры и виртуальная реальность не играют в его повествовании сколь-нибудь значимой роли. Однако «Акира» — это определенно «панк», циничный и пессимистичный взгляд на будущее, в котором прогресс наделяет властью мерзавцев и выбрасывает на обочину всех, кто не родился с золотой ложкой или с золотыми палочками. Коррумпированные власти, злоупотребляющие оружием полицейские и военные, садистские эксперименты над детьми, насквозь прогнившая система образования, свирепствующие молодежные группировки, расцветающие религиозные культы… Нео-Токио технически продвинут, но жить в таком месте захочет только мазохист. До «Акиры» актеров озвучания в аниме-индустрии записывали после завершения анимации. Поэтому голоса персонажей были лишь приблизительно синхронизированы с движениями губ на экране.
Пожалуй, сегодня нет проектов в жанре "мрачного футуризма" и "киберпанка", которые бы не были вдохновлены "Акирой". Для 1988 года аниме действительно поражало масштабами: крутые спецэффекты, глубокий сюжет, плавная анимация 24 кадра в секунду что очень круто для тех лет и, что немало важно - впечатляющий бюджет. В конце 80-х 5,5 млн долларов для создания аниме, считалось просто огромной сумой. Но усилия того стоили, поскольку "Акира" собрала 80 миллионов долларов в мировом прокате. Кстати, а вы смотрели "Акиру"?
The film explores a wide range of themes, including the dangers of unchecked technology, the corrupting influence of power, and the bleak future that awaits humanity if we continue down the path of destruction. The film also delves into deeper philosophical questions about the nature of reality, the limits of human consciousness, and the consequences of unlocking the secrets of the human mind. This social background adds a dimension to the proceedings of destruction and despair adds to the overall tone of the movie and basically said this is not for kids. Upon its release, the film was widely regarded as a masterpiece, and it quickly became a staple of Japanese animation consumed globally. It was one of the first anime films to receive a significant level of recognition in the West, and it helped to popularize anime as a genre and establish it as a form of high-quality entertainment. In the years since its release, Akira has without a doubt inspired countless other filmmakers and animators, who have drawn upon its themes, visual style, and storytelling techniques in their own works. Its themes of technology and its potential dangers, as well as its exploration of the human condition and the limits of human consciousness, have only become more pressing in the years since its release.
А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, может решить все проблемы Японии.
Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года
Примерно так и должен выглядеть интересный революционный движняк. Кучи быдла на улицах, испуганные и беспомощные менты, лжепроповедники, одурманивающие паству и псевдобог, который отнюдь не пришёл спасти всех и вся. Всех под корень — вот и весь сказ. Вообще революция приносит счастье народу только в одном случае. Это когда в родной стране она уничтожает вообще всё, повсюду нищета и каннибализм, отчего народ массово начинает переселяться в благополучные земли — в Англию там или Германию. Вот тогда революция действительно идёт народу на пользу. Но в случае Нового Токио всё сложилось немного иначе.
Ещё одним спорным моментом, на мой взгляд, является достаточно распространённое явление отнесения «Акиры» к жанру киберпанка. Нельзя е вешать ярлык «киберпанка» на всё, где есть элементы хай-тека причём здесь жизнь общества отнюдь не находится во власти компьютерных технологий, что очень важно и противостояние людей режиму! Не стоит путать явление и оформление, философию и антураж. Потому полагаю, что «Акира» - это постапокалиптика, антиутопия, но никак не киберпанк. Безусловно, рекомендовать это произведение к просмотру нужно каждому, кто считает себя любителем аниме, дабы всяк интересующийся представлял историю развития анимационной индустрии, тем более, фильм Отомо Кацухиро — эпохальный, самобытный — этого вполне достоин.
И неважно, произведёт ли на Вас впечатление «Акира», а если произведет, то какое именно, но уе сам факт просмотра на шаг приблизит Вас к познанию таинственного мира под названием «Аниме». И после этого Вы называете себя отаку?.. Огромный взрыв наподобие тех, что без малого полвека назад сотрясли Хиросиму и Нагасаки, стирает Токио с лица земли. Нью-Токио 2019 года, восставшее из пепла, словно тёмный Феникс. Организация страны теперь напоминает тоталитарное государство, железной рукой подавляющее подпольное Сопротивление.
В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, решит все проблемы Японии. В центре повествования - банда байкеров-подростков во главе с лихачом Канэдой. В очередной разборке с соперниками друг Канэды Тэцуо пытается доказать товарищам свою доблесть, но неожиданно для себя оказывается вовлечённым в правительственный эксперимент по извлечению энергии Акиры. Тэцуо становится обладателем силы, способной полностью разрушить Нью-Токио.
Кто сможет его остановить? От меня:Это крутое аниме в стиле киберпанк.
Мир фильма - мрачная антиутопия, где на улицах воюют банды подростков, революционеры, недовольные политикой глупого и продажного правительства, устраивают взрывы в центре города, военные ставят эксперименты на людях, а в трущобах нарождается культ нового мессии - Акиры. Все это создает мощную гнетущую атмосферу скорого Апокалипсиса, окончательного распада, конца этого прогнившего до самого основания мира. И не последнюю роль в создании этой атмосферы играет великолепный саундтрек. Под стать миру и герои - здесь нет ни рефлексирующих мальчиков герои вообще меньше размышляют и больше действуют , ни примерных школьников и школьниц, зато есть байкеры-гопники, террористы-идеалисты и бесчеловечные военные, деление на положительных и отрицательных персонажей отсутствует как таковое. Все ключевые характеры а их более десятка в Akira обрисованы скупо, всего в нескольких чертах, но исключительно ярко и четко. Спорный момент - совсем не похожий на стандартно-анимешный дизайн персонажей, который почему-то часто сравнивают с западными комиксами. Отнюдь - это уникальный фирменный стиль Отомо, из-за которого, кстати, многие его работы недолюбливают.
Однако, на мой взгляд, именно такая, абсолютно неанмешная и некавайная внешность героев лишь подчеркивает, что Akira - произведение серьезное и затрагивающее серьезные насущные проблемы. В Akira присутствует редкий для аниме вообще, но характерный для работ Кацухиро Отомо в частности социальный подтекст, показанный к тому же через призму искрометного черного юмора. Чего стоит хотя бы сцена заседания правительства Нео Токио - собрание кучки дураков, которые скандалят, выясняют отношения, чуть ли не дерутся, в общем, занимаются всем, чем угодно, кроме решения действительно важных задач. Другая тема, проходящая через фильм, ответственность ученых и науки перед человечеством, стала основной в следующем проекте режиссера Steamboy. Что же делает Akira непревзойденным шедевром, легендой и классикой?
Этого е не менее сильно желает и сам Акира, чьё имя на японском звучит как «жизнь». Остальная графика так е реалистична и так е поражает: плавность и естественность в движениях героев, максимальная детализация всей техники, огромное количество движущихся объектов и людей почти в каждом кадре, а ещё — удивительное ощущение объёмности картинки. И всё это нарисовано «от руки»! Изумительно, как для 88-го года, так и почти двадцать лет спустя. Музыка, тяжёлая и мрачная, необычайно органично вплетается в картину, подчёркивая жестокость и насилие мира будущего. По-своему красив «Реквием», где слились воедино все противоречия «Акиры», весь хаос чувств, все переживания и надежды, которые отныне просто обязаны оправдаться. В основе фильма лежит шеститомная одноимённая манга, которую Отомо Кацухиро постарался вместить в два часа экранного времени. Бытуют различные мнения, насколько удачно это ему удалось сделать. Одни говорят о чрезмерной насыщенности событий, а следующую из этого запутанность и непонятность сюжета относят к минусам. Я е придерживаюсь мнения противоположной стороны, считая, что фильм, наоборот, только выигрывает от подобной динамичности, когда важен каждый кадр, а закрученность сюжета позволяет лишний раз задуматься, приостановиться и постараться осмыслить происходящее на экране. Ещё одним спорным моментом, на мой взгляд, является достаточно распространённое явление отнесения «Акиры» к жанру киберпанка. Нельзя е вешать ярлык «киберпанка» на всё, где есть элементы хай-тека причём здесь жизнь общества отнюдь не находится во власти компьютерных технологий, что очень важно и противостояние людей режиму! Не стоит путать явление и оформление, философию и антураж. Потому полагаю, что «Акира» - это постапокалиптика, антиутопия, но никак не киберпанк. Безусловно, рекомендовать это произведение к просмотру нужно каждому, кто считает себя любителем аниме, дабы всяк интересующийся представлял историю развития анимационной индустрии, тем более, фильм Отомо Кацухиро — эпохальный, самобытный — этого вполне достоин. И неважно, произведёт ли на Вас впечатление «Акира», а если произведет, то какое именно, но уе сам факт просмотра на шаг приблизит Вас к познанию таинственного мира под названием «Аниме». И после этого Вы называете себя отаку?..
«Когда-нибудь я взорвусь»: почему аниме «Акира» всех потрясло. Подкаст
Так поправьте, кто вам мешает! Слижком специфичный материал. ClubStyle Критик , постов: 17905 12 KorsarNT писал а 18 мая 2019, 11:44 Извиняюсь, но что за белиберда написана в по поводу режисера, актеров и т. KorsarNT , постов: 1 18 мая 2019, 11:44 Извиняюсь, но что за белиберда написана в по поводу режисера, актеров и т.
Пытаясь скрыться, ребенок использует телекинез, и это активирует скрытые экстрасенсорные способности байкера по имени Тецуо. Армейские медики доставляют обоих на свою базу и начинают ставить над Тецуо эксперименты. Тем временем Канеда, предводитель байкеров и старый друг Тецуо, заводит дружбу с девушкой из антиправительственной повстанческой группировки и готовится освободить товарища, стремительно превращающегося в супермена. Поэтому по фильму разбросаны отсылки к «Человеку»: имена «Сётаро Канеда» и «Сикисима», число 28 и так далее Среди классических аниме-лент вышедший в 1988 году «Акира» занимает особое место. Это не просто этапное достижение японской анимации — это картина, которая в значительной мере создала международный аниме-фандом. Потому что когда зрители Америки, Европы, а позднее и России ее видели, они понимали: в ближайшие годы, а то и десятилетия они не дождутся ничего подобного от аниматоров своих стран. И «Акира» убеждал их поближе присмотреться к массовой культуре страны, выпускающей «мультики», где на седьмой минуте в упор расстреливают собаку, на 28-й минуте пытаются изнасиловать девушку предварительно сорвав с нее одежду , а в финале разносят в клочья мегаполис.
Русалочки тут не ходят! Справедливости ради надо сказать, что «Акира» далеко не исчерпывается насилием, жестоким и грандиозным даже по меркам современных компьютеризированных блокбастеров что уж говорить о фильмах 1980-х! Художник комиксов Кацухиро Отомо несколько лет экспериментировал с легшими в основу «Акиры» идеями в более скромных проектах, прежде чем в 1982 году решился начать публикацию своего самого существенного и эпического произведения. И его эксперименты окупились с лихвой — издававшийся вплоть до 1990 года «Акира» получился не только длинной около 2000 графических страниц , но и всеобъемлющей эпопеей в жанре «мрачный футуризм», который обычно называют «киберпанком». Для «Акиры» последнее слово не подходит — компьютеры и виртуальная реальность не играют в его повествовании сколь-нибудь значимой роли. Однако «Акира» — это определенно «панк», циничный и пессимистичный взгляд на будущее, в котором прогресс наделяет властью мерзавцев и выбрасывает на обочину всех, кто не родился с золотой ложкой или с золотыми палочками. Коррумпированные власти, злоупотребляющие оружием полицейские и военные, садистские эксперименты над детьми, насквозь прогнившая система образования, свирепствующие молодежные группировки, расцветающие религиозные культы… Нео-Токио технически продвинут, но жить в таком месте захочет только мазохист. До «Акиры» актеров озвучания в аниме-индустрии записывали после завершения анимации. Поэтому голоса персонажей были лишь приблизительно синхронизированы с движениями губ на экране.
Будьте бдительны: подкаст содержит спойлеры все. Подкаст также можно слушать в iTunes , на «Яндекс. Музыке» , в Googe Podcasts и ВКонтакте.
Thus they had to deal with all the problems and oppression of the city has while growing up. Because of this, I at least, gained a strange understanding for the anti-authoritative attitude as well as a strange sort of sympathy for the characters. There are also a fair amount of scenes within the film that really show that these characters have a sense of camaraderie and that they actually do care about each other. Kaneda gets involved with an anti-government group not because he actually believes in their cause. Rather he just joining them because the government has taken Tetsuo away from him and he believes that following the group will allow him to protect his friend. Similarly, Testuo never really chose to get psychic powers, he just sort of got them and because of that scientists take possession of him so that they can study him. Inevitably these powers end up causing harm to his mental state, his physical state, and the lives of those around him and in that sense his character is extremely tragic. By the last third of the film, despite the fact that I found both characters to be unlikeable at first, I had quite a bit of sympathy for both Kaneda and Testuo and was really rooting for both of them to reach a happy conclusion. This in the end makes it all the more sad when the tragic and self-destructive aspects of their friendship become more apparent. I must also admit that part of the reason that I was able to feel sympathetic towards these teenagers was partially due to the character design. Now before I begin to wrap this review up I cannot forget to mention the significance of his film. Akira was the film that introduced a lot of Americans to Japanese anime and it is likely that if the film was never made and was never release on home video in America, the international anime fan community would never be as big as it is today. Plus, while Akira was certainly a landmark in terms of Japanese animation, one can see its influence on many American films such as Chronicle and The Matrix. Akira might not be quite great enough to be considered a masterpiece but it has certainly left an impression on culture, or at least the nerdy side of culture, which can still be felt today. Also I must say that the film has what might be the most epic and craziest climaxes that I have ever seen. Akira is a film about a lot of things but above all it is a film about destruction. Within the film one can witness the destruction of many human lives, of body parts, of friendships, of cities, of governments, and of societies. Yet it is ironic how a film about so much destruction was able to lead to the production of so much beautiful animation, to the creation of some very real and sympathetic characters, as well as, arguably, an entire international community of fans. Perhaps like the phoenix, Akira is a film that proves that new life and thoughts can be born out of death and destruction. Akira is not a perfect film. What Akira really is though is a thrilling, destructive, bloody, and melancholic roller coaster ride and while it may be a ride that is held together by duck tape and staples, it is one that I thoroughly enjoy every time I experience it.
Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года
Читайте рецензии и критические отзывы зрителей на мультфильм Акира (1988) / Akira. Отзывы и рецензии зрителей на фильм «Акира» (1987). Читайте профессиональные рецензии кинокритиков и пользователей Кинопоиска. культовой классики 1988 года, одного из главных творений в аниме культуре.
Аниме Акира / Akira
«Я всегда думаю о Гитлере»Новый ретро-выпуск — о культовом аниме «Акира», немного Японии 80-х, ужасе атомного взрыва, технологическом прорыве, подростках и внутреннем : Марина Аглиуллина, Сережа Сергиенко и Леша ФилипповРекомендации и у. Ознакомьтесь с плюсами и минусами Акира, посмотрите плохие и хорошие отзывы. "Акира" как огромная головоломка с неоднозначным миром и неоднозначным концом, в котором неторопливо раскрывается одна из линий мультфильма. Akira (1988 film). "Акира" был не просто культовым аниме. Это также был новаторский фильм, который изменил восприятие анимации на Западе и оказал неизгладимое влияние на поп-культуру. Отзыв на мультфильм Переменная облачность / Partly.
В аниме «Акира» спустя 33 года обнаружили «крик души» аниматора
Положа руку на сердце, приходится признать, что он остается таковой и по сей день. Единственное преимущество, которое принесло новое время - массовое применение CG, что продемонстрировал нам тот же Кацухиро Отомо в своем позапрошлогоднем Steamboy. Мир фильма - мрачная антиутопия, где на улицах воюют банды подростков, революционеры, недовольные политикой глупого и продажного правительства, устраивают взрывы в центре города, военные ставят эксперименты на людях, а в трущобах нарождается культ нового мессии - Акиры. Все это создает мощную гнетущую атмосферу скорого Апокалипсиса, окончательного распада, конца этого прогнившего до самого основания мира. И не последнюю роль в создании этой атмосферы играет великолепный саундтрек.
Под стать миру и герои - здесь нет ни рефлексирующих мальчиков герои вообще меньше размышляют и больше действуют , ни примерных школьников и школьниц, зато есть байкеры-гопники, террористы-идеалисты и бесчеловечные военные, деление на положительных и отрицательных персонажей отсутствует как таковое. Все ключевые характеры а их более десятка в Akira обрисованы скупо, всего в нескольких чертах, но исключительно ярко и четко. Спорный момент - совсем не похожий на стандартно-анимешный дизайн персонажей, который почему-то часто сравнивают с западными комиксами. Отнюдь - это уникальный фирменный стиль Отомо, из-за которого, кстати, многие его работы недолюбливают.
Однако, на мой взгляд, именно такая, абсолютно неанмешная и некавайная внешность героев лишь подчеркивает, что Akira - произведение серьезное и затрагивающее серьезные насущные проблемы. В Akira присутствует редкий для аниме вообще, но характерный для работ Кацухиро Отомо в частности социальный подтекст, показанный к тому же через призму искрометного черного юмора. Чего стоит хотя бы сцена заседания правительства Нео Токио - собрание кучки дураков, которые скандалят, выясняют отношения, чуть ли не дерутся, в общем, занимаются всем, чем угодно, кроме решения действительно важных задач.
Наконец, в недрах власти зреет государственный переворот, притом что консервативно настроенные члены политического руководства надеются обойтись полумерами, наивно полагая, что держат под контролем полковника Сил самообороны Японии Сикисиму. По-прежнему неизжитая вера мыслителей эры модерна в то, что неумолимый прогресс не остановить, грозит сыграть с людьми злую шутку. Он сильнее всех Поворотным моментом становится не сама по себе внештатная ситуация — побег одного из участников тайных правительственных экспериментов, ребёнка с уникальными сверхъестественными способностями, внешне из-за цвета кожи, морщин на лице и т. Воистину судьбоносной оказывается его нечаянное столкновение с Тэцуо, которому передалась часть психических сил мутанта. Неподготовленный подросток, поначалу сбитый с толку происходящими с сознанием и телом метаморфозами, вскоре осознаёт, какие возможности заполучил.
Проблема заключается в том, что внутренне он нисколько не изменился — и быстро пришёл к «естественному» решению поквитаться с несправедливым миром, отомстив своим обидчикам явным и неумышленным. Кацухиро Отомо и Идзо Хасимото изрядно рисковали, задавшись целью скрестить тематику такого «взрослого» жанра, как киберпанк с мотивами тинэйджеровских драм.
Людвиг Йоранссон, Киллер Майк и еще 3 новатора, оставшихся в тени главных героев церемонии Обзоры — 5 февраля, 12:39 Новое в музыке за месяц: The Smile, Justice, Jamie xx, Khruangbin и Лиам Галлахер Интервью — 4 февраля, 12:32 Амбассадоры молодежности. Интервью с Ирой Смелой Интервью — 18 марта, 19:04 Another day — another slay.
Интервью с блогером Настей Федько об учебе в Америке, мюзиклах Camp Rock и рекламе майонеза Обзоры — 15 марта, 18:32 10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Hwa Sa, Dreamcatcher, Stray Kids и другие наши любимые клипы кей-поп-звезд Обзоры — 2 марта, 13:09 Что бы посмотреть? Куда идем? Команды», «Необъяснимо, но факт» и другие шоу, которые мы втайне любим Обзоры — 1 декабря 2023, 14:53 Что бы посмотреть?
Отличная анимация, но не для всех 1 Quant M. Хорошо нарисовано, но сюжет слабоват для современного человека. Возможно, лучше оставить его как классику из детства и не трогать, иначе можно разочароваться. Рисовка идеальная на то время, сюжет вполне понятен а может и нет, как подумать , стилистика киберпанка похожа на киберпанк2077 сугубо мое личное мнение.
Akira: It’s Impact, Legacy And Why You Need To Watch It
Akira (1988 film). Поверьте, стены Нео-Токио могут рассказать о происходящем гораздо больше, чем это делают уста героев. Акира Рецензия на аниме Акира [1988]. Жанр: приключения, фантастика, киберпанк, мистикаТип: полнометражный фильм, 124 ёр: Отомо КацухироСнято по манге: AkiraАвтор оригинала: Отомо Кацухиро Это единственное аниме, в котором я видел, чтобы в. Рассказываем, как аниме-экранизация манги, вышедшая в 1988 году, навсегда изменила мир японской анимации и повлияла на западный кинематограф. Akira (1988 film). "Акира" был не просто культовым аниме. Это также был новаторский фильм, который изменил восприятие анимации на Западе и оказал неизгладимое влияние на поп-культуру. Аниме, мультфильм, фантастика. Режиссер: Кацухиро Отомо. В ролях: Мицуо Ивата, Нодзому Сасаки, Мами Кояма и др. Описание. Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город — Нью-Токио.