Топ фильмов священника Андрея Ткачёва: zoom

Иди и смотри фильм «Свои» Дмитрия Месхиева — отец Андрей Ткачёв. Новинки Фильмы Сериалы Подборки Смотреть онлайн Новости.

«Горе от лизоблюдства»: Иди и смотри «Короля

Если будет три миллиона идиотов, которые будут говорить что ты паровоз — ты скажешь «ту-ту», «чух-чух», и изобразишь из себя первый паровоз братьев Райт. Потому что тебя сломают, ты не сможешь сопротивляться. Понимаете, такие вещи снимали в Советском Союзе. Вот и думаете, какой он был — хороший или плохой. Он не был ни хороший и ни плохой — он был странный, и там было очень много ценного.

Этим ценным можно сегодня питаться, потому что времена изменились в худшую сторону, тоталитаризм никуда не исчез, это тоталитарное насилование мозгов в более мягком варианте — такой софт-тоталитаризм, такой либеральный тоталитаризм. Для того, чтобы от него исцеляться, иногда можно брать лучшие образцы советского кинематографа, и в данном случае — советской документалистики. Итак, смотрим, ищем, находим, удивляемся, благодарим Бога. Феликс Соболев, Мухина.

Киев, «Научфильм», 1971 год. Чтобы мозги не засохли. Режиссер Чарльз Чаплин Грозные библейские слова «Иди и смотри» мы с вами, надеюсь без греха, используем для более веселых занятий, для разговора о кинематографе. Об этом, в частности, о «весёлом немом», то есть «великом немом» — о немом синематографе, в том числе, сегодня мы поговорим.

Вот поэтому сейчас сразу на экране будет наш разговор с вами об одном из фильмов Чарльза Спенсера Чаплина. Фильм, о котором я сегодня скажу несколько слов, был снят, когда было уже звуковое кино. Было уже звуковое кино, которое сейчас сломало древний кинематограф, и актрисы, которые театрально закатывали глаза и делали патетические всякие фигуры, падали в обмороки, сгибаясь до состояния на мостик, — они вдруг должны были заговорить нормальным человеческим языком без всяких песьих модуляций, и надо было дать драматургию. То есть кино реально стало связано больше с театром, чем с каким-то такими тенями на белой простыне.

И вот когда уже было звуковое кино, Чарли Чаплин снял одно немое кино — нарочито немое кино, и хотя он работал в старой технике, вот этот его чудак Чарли в стоптанных башмаках не по размеру — он вообще невозможен в говорящем кино, то есть, разговор там всё убьет, там нужна именно мимика и ускоренная пленка, кстати. Вот поэтому он работал в своём жанре и снял удивительно евангельский фильм, мне кажется, Почему евангельский, постараюсь сказать. Это фильм «Огни большого города». В этом фильме нет ничего о Господе Иисусе Христе, нет ничего про Господа Бога, там вообще нет ничего религиозного — как вообще у Чаплина в принципе нет ничего подчёркнуто религиозного.

Это страдающий хохотун, это такой наглый гном, которого все бьют, но который тоже может пинка отвесить или затрещину там своему недругу, и сделать вид, что это не он. Это такой очень жестокий типаж на самом деле, в нем нет, на самом деле, повторяю, ничего такого елейного. И речь там в этом фильме идет о слепой девушке, которая на углу одного из манхэттенских перекрёстков в Нью-Йорке продает цветы, и Чаплин влюбляется в неё. Он, безусловно, нелеп в своих штанах мешком, в своих этих шлепанцах, в своих тапках, в своём котелке, но он решает ей помочь и он ищет денег, чтобы сделать операцию.

А представляется он ей — она его на слух слышит, как богач, и он всячески подчеркивает свою богатую якобы природу, и он вытворяет там кучу разных вещей — вплоть до того, что он на ринг выходит драться, хотя с его физическим данными это смерти подобно; и он в конце концов грабителем становится и в тюрьму садится, но тем не менее, он оплачивает дорогостоящую операцию слепой девушке, которая по голосу его знает. Каждый вечер приходит она в лачугу — в такую кондовую лачугу, как в тюремную камеру, и маме, там бедно живущей вместе с ней, говорит: мамочка, меня полюбил очень богатый хороший человек, и скоро я буду видеть. Действительно, ей сделали операцию, она стала видеть, и она все ищет его — кто же он, ну кто же он, этот великий благодетель, должен же он появиться, в конце концов! Вот она заочно влюблена в него, очень ему благодарна, а Чаплин вышел из тюрьмы, и он очень боится признаться, что это он, потому что она ему и не поверит, что это он, потому что как?

Вот это фабула, такая трогательно-жестокая фабула большого города, где люди никому не нужны друг другу на самом деле но вдруг эта вспышка любви — она источает слезы из наших глаз, геройство, благородство, подвиг и любовь Обреченная на несчастье, кстати говоря, любовь, обреченная на страдания. Она связана напрямую с Евангелием, потому что Христос это неузнанный, одно из Его имен — это «неузнанный». Евреи не узнали его. Он говорит: это Я — как Иосиф братьям говорил «я Иосиф, брат ваш» — он был одет в разное египетское такое, а они предатели, они его, кстати, убили и они боялись его узнать — вдруг ты живой, ты во власти, и мы в твоей руке.

Вот Христос не узнан. Есть две темы неузнанности — неузнанный Христос и неузнанный антихрист. Неузнанный Христос это «Огни большого города» или история Иосифа, или, например, «Старший сын» Вампилова. А неузнанный антихрист — это «Ревизор» Гоголя, где прощелыга, фат, дырка от бублика, вдруг приобретает великую власть над целым городом, потому что над городом начальство-конченые злодеи, и они от страха попасться ревизору на глаза признают за ревизора человека, который вообще никто — это просто плевок, по их понятиям.

Однако они служат ему и он дурачит их, они денег ему дают и попадаются к настоящему ревизору. Это уже антихрист. То есть Хлестаков это антихрист, а смешной дядька героя Чаплина — это, по сути, некий образ Христа, которого не узнают, получают от Него блага, но не узнают Его и голос Его слышат, а образа Его не понимают. Он же смиренный, Он же распятый, Он же простой, Он же без короны, Он же без челяди, Он же без власти — то есть это вообще был соблазн для еврейского сознания.

Ты царь или не царь? Где Твоя корона, где Твоя порфира, где челядь Твоя? То есть вот этот смиренный Царь, который делает тебе благо и остается неузнанным тобой — это есть образ Христа в мировой литературе, образ Христа в мировом кинематографе, и я сердечно желаю вам посмотреть эту бессмертную ленту Чаплина «Огни большого города», потому что мы живём в таких городах — бездушных каменных городах, где никто никому не нужен. Но все-таки в этих бездушных каменных городах люди продолжают творить добро друг-другу, и за это добро им никто не говорит «спасибо», то есть все по-настоящему — в этом фильме всё по настоящему, там нет ничего смешного, на самом деле, Хотя всё очень такое трогательное.

Фильмы, которые рекомендует посмотреть протоиерей Андрей Ткачев Приветствую, вас братья и сестры. Среди высокого искусства есть место кинематографу. Этот молодой вид искусства завоевал свое прочное место в мире, прочнее многих других, я бы сказал, даже неожиданно вытеснив многие другие виды формы искусства, или впитав их в себя, приручив и заставив работать на себя. На сегодняшний момент уже собрана огромная фильмотека — такая золотая фильмотека мирового кинематографа, то, что нужно посмотреть, или, по крайней мере, то, что с чем нужно познакомиться хотя бы частично из снятого людьми.

Мы с трудом можем назвать образованным человека, не читавшего некоторых, так скажем, опорных книг. Список может быть для каждого разный, но есть для каждого очень важные вещи. В детстве нужно читать Жюля Верна и Стивенсона, наверное, или еще кого-то там; чуть повзрослей — уже более серьезная литература, и про не читавшего ничего подобного сложно сказать, что человек образован. Тоже касается других областей человеческого знания.

Есть такие фильмы, и такие имена такие режиссеры, отсутствие знакомства с которыми обедняет человека. Один из таких мэтров, глыб, скал из кинематографического моря — это Акира Куросава, японский кинорежиссер, которого называли Шекспиром кинематографа. У него есть такой чудный фильм «Семь самураев». Это фильм, который потом имел столько разночтений и копировок, и сюжет этого фильма, до неузнаваемости изменяясь, стал опорной темой для сюжетов тысяч различных фильмов — таких экшенов, приключенческих.

На самом деле сам фильм довольно сложный. Это не развлекательное зрение, это тяжёлый такой фильм, требующий внимания ума, не развлекающий глаз, чёрно-белый, неяркий, и там есть одна такая интересная фраза. Фабула проста. Крестьян постоянно грабят разбойники — только крестьяне соберут урожай — налетает банда злодеев в период феодальной раздробленности в Японии нет Центральной власти и грабит крестьян — то одно село, то другое.

Крестьяне решаются нанять на защиту самураев — бродячих самураев, людей, лишенных хозяина, которых тоже много бродит по стране, дать им лучше половину этого риса собранного, чем чтобы всё забрали разбойники, и оплатить их труд, этим наемным мечом самурайским защитить свои посевы. И они ищут этих самураев. Я не буду рассказывать сюжет этого фильма, потому что вы должны посмотреть его сами, если вас заинтересует. Новот там когда они ищут этих самураев, находят главного, старшего, который решается им помочь, и ему нужно для этого ещё шесть товарищей.

Потому что сам он с этой бандой, в которой 30-40 сабель, не справится. И они спрашивают: «а ты хороший самурай? Собственно ради этой мысли я все это длинно и плел эту ткань, чтобы эти слова сказать. Опыт отрицательный он ведь тоже опыт — не в смысле отрицательный в смысле греха, что натворил какие-то гадости и тоже опыт приобрел — нет.

В смысле опыт пораженческий, когда «хотел как лучше» — вы знаете этот афоризм современный, вылетевший из уст одного известного политика и ставший афоризмом народным, — «а получается вот как» чаще всего как всегда хотелось, но не выходит. Эти внутренние поражения оказываются тоже полезны человеку, они могут принести ему смирение, могут принести ему некую такой благую опытность, могут огорчить его в хорошем смысле так, чтобы он не прельщался красотами видимого мира, чтобы он приобрёл некий внутренний вкус к истинным ценностям. То есть уже мало обольщается миром, кто сильно миром обжигался. Эта фраза из японского фильма Акиро Куросавы «у меня есть большой опыт проигранных сражений» перекликается с другой фразой, сказанной православным митрополитом Антонием Блумом, который однажды сказал, что христианский путь это путь вверх и путь вперёд, идущий от поражения к поражению.

Вообще интересно, что мы находим на Востоке или допустим там в других местах, не ожидая того, поразительные сходства, иногда какие-то прозрения, такие вспышки яркие, соответствующие христианской мудрости. Это достойно внимания. К примеру, один из восточных мудрецов сказал: «многие знают, как полезно быть полезным, но мало кто знает, как полезно быть бесполезным». Смиреннейшая и красивейшая мысль.

Так вот, слова самурая с словами митрополита Антония перекликаются. Оказывается, путь наш — это путь вперёд, от поражения к поражению. О чём здесь говорится и что за новые новшества? Ведь не говорит ли нам мир: ты лучший, ты должен, дерзай, вперёд!

Не рождает ли у нас зачастую воспитание — и школьное, патриотическое, семейное — да любое! Побеждать должен человек — это рекламный слоган. Тысячи фирм и тысячи компаний рекламируют свои продукты: «лучшее лучшим». Вот этот переворот в совершенно на 180 градусов, разворот, возврат от поражения к поражению.

Такова наша жизнь, братья и сестры. Если быть честным, то мы идем по жизни именно так — ошибаясь, скользя, путаясь, возвращаясь обратно. Зачастую идя в потемках, мы описываем немыслимые круги и по прошествии долгого времени, думая, что шли вперед, оказываемся в той же самой точке. Это ужасно обидно.

Но это не был даром пройденный путь, и, придя в ту же самую точку, ты еще не попал в собственно самое худшее, которое может быть, положение. Человек должен творчески посмотреть на всё свое прошлое, и никого ни в чём не обвиняя, признаться себе в своих ошибках и поблагодарить Бога за то, что Господь Бог хранил нас во все секунды нашей жизни, даже в самые тяжелые, нам казавшиеся тяжелыми ситуации, не отпускал от нас Своей защищающей руки. Есть такая чудная притча о человеке, который попал на тот свет и предъявляет Богу претензии, говорит, что мне было очень тяжело. А Господь говорит ему: не может быть тебе уж так совсем как никому тяжело, Я всегда был рядом, твой путь по жизни был похож на путь по мокрому песку.

Ты видишь: твои следы везде идут, а рядышком Мои следы, их видно, они рядышком, параллельно, Я всегда был рядом с тобой. Человек вдруг говорит: а вот видишь — вот там я иду один, а вот тогда-то мне как раз и было тяжело, а Ты как раз в это время меня и бросил. На что Господь ему отвечает в этой притче: глупый, в это время Я нес тебя на руках… Но внутренне мы переживаем свою жизнь действительно как цепь различных разочарований, различных таких падений, преткновений. И не зря человек устает, со временем жизни просто накапливается усталость.

Так вот это тоже, братья и сестры, может быть нашим плюсом, нет ни одного минуса, который нельзя было превратить в плюс. Вот плюс в минус не превращается, к счастью, а минус, будучи перечеркнутым, превращается в плюс. Мы должны учиться перечеркивать наши минусы, приобретать из наших минусов плюсы. То есть, например, мы можем приобрести смиренные мысли о себе.

Падая и поднимаясь, можем учиться не гордиться. А что может быть лучше? Царь Давид говорит: Храняй младенцы Господь: смирихся, и спасе мя. Падая и поднимаясь, мы можем научиться не осуждать.

А что может быть лучше, поскольку неосуждение есть без труда спасение.

Опубликовано 30. Но есть одна картина, важность которой невозможно переоценить: это киноэпопея Сергея Бондарчука по роману Льва Толстого "Война и мир", вышедшая на экраны в 1967 году.

И тут Флера опускает винтовку. Он ненавидит этого толстощекого малыша. Он знает его будущее. Но не может выстрелить. Захлебываясь слезами, пытается нажать на курок. Но не может...

Такая метафора, такой емкий художественный образ доступен лишь подлинному Мастеру... Александр Федоров.

До сих пор добрый семьянин, хороший человек превращается в демона, холодного, циничного, очень умного, который может обидеть человека. Отбрить жену, например, с ее просьбами «давай я тебе шарфик завяжу», оскорбить невестку, «снять шкуру» с подчиненных. И вот он вдруг загорается холодным огнем ненависти ко всему миру. И исполняет эту роль, конечно, прекрасно. Леонов хорошо играет этого человека, а персонаж внутри пространства фильма становится демоном.

Что там дальше, узнаете, когда посмотрите. Но я заранее вам скажу, что все грехи выплакиваются. Чернила смываются водой, а грехи смываются слезами. Плакать мало кому хочется. Но плакать надо, по крайней мере плакать о грехах. И вот когда человек плачет о грехах, то, как святые сказали, «будемте плакать». Слезы, которые Бог дает кающемуся, смывают всякий грех.

Вымывается и это стеклышко троллей из глаза человека, когда человек вдруг начинает плакать о том, что он натворил и наделал. Фильм в полном смысле христианский. Достойный, хорошо снятый, ироничный, грустный по-своему, философский. Достойный своего автора и героев. Японский кинематограф сам по себе — явление, как и современная японская литература. Современная, подчеркиваю. Где-то во второй половине XIX века, как говорит Николай Японский , японцы стали жадно осваивать все, что Европа накопила.

Инженерную технику, навигацию, судостроение, сталелитейство, военную науку — все, что было у Европы драгоценного, мощного, угрожающего всем остальным, технически отсталым. Стали они осваивать это культурное поле. У них появился европейский театр, стали изучать немецкую, французскую, русскую литературу. Стали читать, писать, а затем и кинематограф. И появились свои Шекспиры. Японский Шекспир кинематографа — это Акира Куросава. Так его назвали западные критики — Шекспир кинематографа.

Фильмография у него довольно обширная. Есть советско-японский фильм «Дерсу Узала». Один из самых значимых фильмов — это «Семь самураев». Это философский фильм, он похож отчасти на «Дон Кихота», фильм о благородстве и рыцарстве. Самурайство — это средневековое рыцарство. Крестьяне, которых вечно терзают нападениями бандитов после сбора урожая, которых обирают в деревне как липку, пытаются нанять бродячих ронинов, то есть бездумных самураев за еду. Чтобы они защитили их от огромной банды, вооруженной огнестрельным оружием.

XVI век, Япония. У них были страшные пищали. Вот и появляется один самурай, который набирает себе еще шесть: пять полноценных самураев и одного недополноценного, выскочку из деревни, который себя представляет самураем. И организовывает оборону этой деревни за еду, буквально, потому что им на самом деле есть нечего. Семь людей, совершенно разных по характеру. Там есть силач и слабак, хитрец и простак, человек, владеющий мячом виртуозно, и человек, который дерется дубиной, а больше ничем драться не умеет. Там есть жадные и щедрые, простоватые и хитроватые.

Он набирает самых разных по типажу людей. Так и здесь. Они воюют, они уничтожают банду. Происходит масса коллизий. Они погибают почти все. И крестьяне плохо расплачиваются с ними. Кстати, они пользуются плодами чужой победы, ну а потом тут же забывают про тех, кто ценой своей крови защитил их от банды, терзавшей их долгими годами.

В конце главный самурай повторяет мысль о том, что у него есть большой опыт проигранных сражений, и что выиграли, в общем-то, не они. Хотя они победили банду в неравном бою при помощи правильно спланированной обороны. Самураи сумели уничтожить серьезную банду, хорошо вооруженную и многочисленную. Но победили не мы, говорит он, победили те, кто нас нанял. Это очень философский, очень глубокий, трогательный фильм, что важно — черно-белый. Его стилистика и эстетика очень аскетичны. Такие фильмы лечат наш избалованный глаз, который привык к 3D-эффектам и другим цацкам.

Как наша гортань привыкла к кондитерским изделиям, исчисляющимся сотнями, — мороженые, пирожные, «сникерсы», «баунти», папироски, сигаретки, семечки, орешки. Так и наш глаз — подлый, блудливый — привык к красотам. В этом смысле черно-белое кино которое почти всегда лучше, чем цветное — оно оцеломудривает глаз. Оно его заставляет искать больше смысла, чем красот, и не останавливаться на пестроте, как ворона. Даже в этом смысле такие фильмы полезны. Плюс, это, конечно же, реальная философская классика, данная средствами кинематографа. Его нужно смотреть, это большой труд.

Изначально его длительность была около двухсот минут, но в самой Японии сократили до 140. Потом он уже вышел на европейские экраны, американские в сильно сокращенном варианте. А изначально это было огромное полотно. Японцы и суши придумали: уходили в свои театры для того, чтобы сидеть на скамьях, смотреть за представлением в течение 5-8 часов, чтобы не отвлекаться от зрелища, ели свою рыбу, свернутую в рулоны. Это совершенно другая культура. Культура длинного наблюдения, культура медленного рассуждения, культура грязного созерцания, созерцания грязных сцен. Грязное — в смысле драки в воде, под дождем, в драных одеждах, без всякой нарочитой театральщины, когда от одного удара падают восемь врагов.

Ничего такого там нет. Там все грязно и конкретно. И ты смотришь на жизнь в ее правильном измерении. Это исцеляющие фильмы, это исцеляющие фильмы, я так считаю. И предлагаю вам для просмотра, когда будет время и желание, серьезнейшее кино авторства Акиры Куросавы под названием «Семь самураев». Режиссер Дмитрий Киселев Я считаю, что хорошая лента — та, которая мотивирует человека на размышления о своей недавней истории, которая снята о легендарных людях. За всей этой парадной историей, которую я помню со своего раннего детства, за всей этой трескотней фанфарной стоит громадный труд, большая трагедия, людские судьбы, страх, липкий страх и нервная дрожь жен, остающихся на Земле, тысячи нештатных ситуаций, каждая из которых грозит жизнью и распылением человека до молекулярного состояния.

Потому что все, что происходит в космосе, несопоставимо с тем, чтобы отвезти тебя в лазарет. Плюс на это все накладывается политическая конъюнктура: поскольку Союз и Штаты наперегонки обгоняли друг друга в космосе, у наших получилось больше. Во многом потому, что и первый человек, и первый выход, и первая женщина, и первый групповой полет, и орбитальные станции — все это у нас получалось. Первый полет на орбиту человек совершил спустя всего лишь 16 лет после окончания Второй мировой войны. Вся европейская часть Союза лежала в руинах, а мытьем и катаньем, шарашками и лагерным трудом, творческим гением и сверхусилиями лучших людей общества и Отечества, самыми разными ручейками это море наполнялось живой водой — и мы совершили это, это наша победа. Одна из наших побед, и не стоит думать, что она единственная, у нас таких побед достаточно много. Для того, чтобы сегодняшнего человека вернуть к любви к Родине, мотивировать его, потому что люди вырастают на примерах, на героизме, на патриотизме, на благочестивом страхе от того, что все хорошее удается с большим трудом и кровью, на попытке показать изнанку великих побед — это все есть и в спорте, и в науке, и в освоении пространства, и в добыче полезных ископаемых, и в военном деле, и в святости, в храмостроительстве, в литературе… У нас много побед на самом деле, мы — страна победителей, страна людей, которым есть чем гордиться в хорошем смысле слова.

Поэтому я направляю вас в кинотеатры, не только пополняйте бюджеты касс современных кинотеатров, но и пополняйте свою копилку душевных знаний, любви к Родине, благодаря хорошим отечественным фильмам, снятым для современного зрителя на современном языке. Христос Воскресе. Режиссер Марко Феррери Хочу предложить вам интересную, самую яркую киноленту режиссера Марко Феррери. Это «Большая жратва» «La grande bouffe». Там четыре человека, четыре «всадника Апокалипсиса», и четыре стареющих плейбоя, старых идиота. Которые хорошо живут, которым все удается. Которые поняли, что мир не имеет смысла.

Феррери снимает фильм про то, что мир потребления не имеет смысла. Люди всегда покупали, продавали, сажали, строили, шили, разрезали, вспарывали, выкапывали, закапывали, продавали, ели, пили, праздновали… Но никогда процесс купли-продажи не был Богом. Никогда прибавочная стоимость не была мерилом главной ценности. Никогда у людей в истории человечества вопросы стройки, шитья, литья, дутья не превращались в метафизические вопросы. Вот для этого мы и живем: чтобы больше производить, больше продавать, потом еще больше производить, еще больше продавать. То есть этот сатанизм, промышленно-технический и денежный, это явление совершенно нового времени, которое закончится концом света. А художник Марко Феррери как раз и показывает, что он не имеет смысла даже на уровне отдельной личности.

Человек, вечно жрущий, вечно шныряющий по торговым центрам, вечно ищущий, что купить и что пожрать, и о чем порадоваться — в смысле, что посмотреть, напялить, чем похвалиться — это человек-самоубийца. И вот четыре мужика, достигшие такой известности и житейской стабильности. Дизайнеры, преподаватели, пилоты международных авиалиний. Мастрояни, Пикколи, другие актеры там под личными именами. Снимают себе средневековый домик и решают умереть внимание! То, что можно сдохнуть от голода, это всем понятно. А оказывается, можно умереть от обжорства.

Это и есть общество потребление. То есть жрешь, жрешь, жрешь, жрешь, пока не сдохнешь. Вот режиссер это и показывает.

Иди и смотри (1985)

Топ фильмов священника Андрея Ткачёва: zoom_in. «Иди и смотри»: «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008). Документальные фильмы проекта RTД познакомят зрителя с уникальными природными богатствами России, ее культурой, искусством и модой, научно-техническими открытиями и многим другим. Сегодня в рубрике «Иди и смотри» протоиерей Андрей Ткачев поговорит о первых фильмах, рассказывающих о жизни и учениях Христа. Протоиерей Андрей Ткачев «Иди и смотри» «Небесный Суд» Алены Званцовой Скачать.

«Иди и смотри». Рецензии на фильмы протоиерея Андрея Ткачева

советский антивоенный фильм 1985 года режиссера Элема Климова с Алексеем Кравченко и Ольгой Мироновой в главных ролях.[4] Его сценарий. В общем, посмотрите этот фильм тихим скучным вечером, когда идёт дождь. "Ад существует": Иди и смотри "Капитан Волконогов бежал" (2021) — отец Андрей Ткачёв. Сегодня в традиционной субботней рубрике протоиерея Андрея Ткачёва "Иди и смотри" – киноновинка.

Иди и смотри фильм Лестница Иакова — отец Андрей Ткачёв 🎥 19 видео

Ткачев в программе иди и смотри / Новое видео - 2024	Протоиерей Андрей Ткачёв рассказывает об этом, рекомендуя к просмотру фильм советского режиссёра Григория Козинцева «Король Лир» (1970).
"Иди и смотри". Рецензии на фильмы протоиерея Андрея Ткачева - Православное видео	Фильм, очень полезный в качестве прививки от повторения подобного.
Андрей Ткачев Иди И Смотри Cкачать Бесплатно Mp3	Иди и смотри фильм Джузеппе Москати Исцеляющая любовь — отец Андрей Ткачёь.
Иди и смотри. Фильм "Андрей Рублёв" — отец Андрей Ткачёв	По Вашей рекомендации до этого посмотрели фильм Закат, остался неприятный осадок.
Андрей Ткачев Иди И Смотри Cкачать Бесплатно Mp3	«Иди и смотри»: «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008).

"Суровый урок настоящей жизни": Иди и смотри фильм "Снегирь" (2023) — отец Андрей Ткачёв

И вновь в традиционной субботней рубрике протоиерея Андрея Ткачёва "Иди и смотри" – киноновинка. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Апокалипсис 6 глава «Иди и смотри» отец Андрей Ткачев Борис Корчевников. Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере[27]. Драма, военный, исторический. Режиссер: Элем Климов. В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс и др. Вопреки настояниям матери, мальчишка по имени Флера (или Флориан) уходит в партизанский отряд. Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере[27]. Сегодня, в традиционной рубрике «Иди и смотри» протоиерей Андрей Ткачев поговорит о фильме «Апокалипсис» и смысле заложенном в нем.

ПРОТОИЕРЕЙ АНДРЕЙ ТКАЧЁВ. «ИДИ И СМОТРИ»: «ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА…

Протоиерей Андрей Ткачёв. «Иди и смотри»: «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) Святая Правда. Сегодня, в традиционной рубрике «Иди и смотри» протоиерей Андрей Ткачев поговорит о драматическом фильме польского режиссера Агнешки Холланд "Полное затмение". Обзор главного фильма о Великой Отечественной войне позднего СССР "Иди и смотри", Жуткий реалистичный хоррор о главных моментах истории. Иди и смотри! Отец Андрей (Ткачёв) о сериале «Бесы» Владимира Хотиненко. Главная» Новости» Андрей ткачев в контакте последние проповеди видео выступления. Военный фильм, драма. Режиссер: Элем Климов. В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс и др. Белоруссия, 1943 год. Раздобыв винтовку, деревенский парнишка Флера приходит в партизанский отряд.

💡 Дополнительные видео

Telegram: Contact @tsargradtv
Google Podcasts
Фильмы по рекомендации о. Андрея Ткачева
Андрей ткачев иди и смотри
Авторский фильм, которого могло не быть
Ткачев Иди И Смотри Фильмы

Андрей ткачев иди и смотри список фото

Главный герой не производит впечатление человека с тонкой душевной организацией, однако его простое лицо и крепкое телосложение позволяют зрителю ассоциировать подростка с обычными людьми, силами которых и была выиграна Великая Отечественная война [26]. Опять же сцена на острове является метафорой, призванной подчеркнуть эту мысль: главный герой чувствует единение с находящимися там людьми и тем самым, по выражению Климова, «несёт тему народа». В то же время Флёра — единственный, кто выходит из сарая, набитого людьми, физически невредимым, что предполагает груз на его совести за то, что он бросил деревенских жителей [15]. В свою очередь, каратели для режиссёра — не люди, а звери, на время и неумело прикинувшиеся людьми. Их внутренние мотивы, будь то искренняя вера в слова фюрера или страх за собственную жизнь, несмотря на мимолётное упоминание в концовке, не рассматриваются, хотя в повести Адамовича «Каратели» описывались стадии нравственного падения людей, отобранных для участия в убийствах из среды умиравших от голода военнопленных. В фильме каратели даны преимущественно на общих и дальних планах с пластикой и поведением инфернальных существ [26]. Тем не менее, в своей массе убийцы мирных жителей являются важным посредником идей режиссёра, стремившегося показать, во что могут превратиться люди, когда переступают порог нравственности и морали, когда война превращается в тотальное убийство и озверение.

Флёра, попадающий в экстремальную ситуацию, как олицетворение народа демонстрирует, насколько силён человек и народ , который смог вынести такие страдания [15]. Сцена расстрела Флёрой портрета Гитлера в луже представляет собой квинтэссенцию авторской мысли. Расстреливая полузатонувшую в луже эмблему насилия — портрет Гитлера — Флёра символично поворачивает вспять нацистскую хронику, одновременно прогоняя злую силу, которая зримо уменьшается в масштабах. Тем не менее, последний выстрел, в Гитлера-младенца, Флёра не может произвести: он не ожесточился и не уподобился своим врагам, вопреки всему, что пережил. Такая концовка, по мнению критиков Марины Кузнецовой и Лилии Маматовой, чётко выводит фильм из гиперреалистичного начала в традиционно-реалистический план, заставляя зрителя воспринимать Флёрин жест как свидетельство неиссякающей нравственной силы героя [26]. Литературовед Юрий Карякин расценил это как «великую метафору гуманизма , в котором слились воедино мудрость, благородство, одоление, казалось бы, абсолютно неодолимого, а ещё, главное, непосредственность детского доверчивого взгляда, сохранившегося, несмотря ни на что» [69].

И Флёра опускает винтовку. Звучит моцартовский « Реквием ». Нашему взору открывается чистое небо. Что это? Или поражение? Так или иначе последний эпизод остаётся загадкой.

Безусловно только одно: даже предельная, нечеловеческая жестокость и злоба не в силах погубить жизнь в её истоках [2]. Кинематографические приёмы[ править править код ] Стабилизированный при помощи « Стэдикама » кадр придаёт камере роль холодного, отчуждённого свидетеля ужасающих событий [70]. Для донесения своих мыслей до зрителя Элем Климов выбрал новую методику, охарактеризовав её как «сверхкино». Данный подход руководствуется принципами « гиперреализма » — чрезмерной концентрацией на деталях и объектах реальной жизни с характерным отсутствием авторских эмоций. Техническая реализация такого творческого подхода была осуществлена посредством системы стабилизации камеры « Стэдикам », которая появилась в советском кинопроизводстве лишь за несколько лет до этого и почти не использовалась. Несмотря на сломанный телевизир системы, предоставленной «Беларусьфильмом», Родионов прекрасно отснял сцены в движении, приспособив оптический видоискатель от советской камеры «СК-1» [71].

Поскольку съёмка с движения, одно из главных выразительных средств современного кинематографа, чревата тряской и колебаниями изображения, на съёмках «Иди и смотри» применялся один из двух комплектов «Стэдикам», закупленных у компании «Cinema Products» за валюту [72]. Это устройство позволило оператору Алексею Родионову стабилизировать кадр, придав камере роль холодного, отчуждённого свидетеля ужасающих событий. Подобная отстранённая аналитичность, по выражению сценариста и критика Марины Дроздовой , позволила выполнить радикальные постановочные задачи с холодной скрупулёзностью. Визуальный радикализм, продемонстрированный в фильме, был чужд советскому кино середины 1980-х, в результате чего Элему Климову и его соавторам вменяли в вину натуралистичность кульминационных сцен [70]. Визуальные приёмы, такие как длинный план и панорамная съёмка , в сочетании с «виртуозным», по утверждению Дениз Янгблад, звуковым сопровождением фильма приводят к тому, что после уничтожения деревни наступившая тишина становится «оглушающей» [65]. Отвечая на критику шоковой эстетики фильма, Климов говорил, что народ не забыл ужасов войны, и эта память продолжает жить в генах детей и внуков, тем более что на момент создания картины были живы многие из тех, кто сам пережил изображаемые события [15].

Особое внимание в фильме уделено оригинальному звуковому сопровождению, автором которого стал композитор Олег Янченко. Основным музыкальным инструментом главной темы является орган , но развитие сюжета зачастую сопровождается необъяснимыми шумами, а также внезапными фрагментами искажённой музыки, будто сыгранной на дребезжащих, расстроенных инструментах [37]. Одним из ярких примеров необычного сочетания звуков является временная контузия Флёры после разрыва бомбы, когда в восприятии оглушённого подростка далёкие отзвуки органа перемежаются звоном птичьих голосов и жужжанием насекомых, тогда как сквозь них назойливо пробивается пронзительный свист. Многократное наслоение звуков усиливает воздействие сцены сожжения деревни, когда дым от горящего здания поднимается к чёрному небу вместе с отчаянным криком и плачем жертв под смех карателей и рокот техники, формируя своеобразную «апокалиптическую симфонию» [26]. При озвучивании некоторых сцен для создания нужного эффекта одновременно использовались несколько десятков исходных фонограмм. Например, фонограмма, сопровождающая кинохронику и сцену расстрела портрета Гитлера «собрана» из 80 магнитных лент с диалогами и репликами и 20 шумовых записей [73].

Иногда мелодия Янченко смешивается с известными музыкальными произведениями например, « На прекрасном голубом Дунае » Иоганна Штрауса. Документальные кадры в финале сопровождаются « Полётом валькирий » Рихарда Вагнера , тогда как Глаша танцует под музыку из фильма Григория Александрова « Цирк ».

На этот раз — уже успевший стать кинособытием года художественный сериал "Слово пацана. Кровь на асфальте" 2023. Очень жестокий, но, несмотря на лицемерные протесты некоторых законодателей, предельно точно вскрывающий пороки нашего позднесоветского общества, результатом которых и стало образование молодёжных уличных банд.

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет. Прежде чем приступать к просмотру сайта, ознакомьтесь с разделами:.

Читал их не от того, что желание было, а учитель заставляла Людмила Сергеевна. В то время я ничего почти из этих произведений не понимал, но шли годы и лет с 25-28, я начал перечитывать эти произведения вновь. Это наше всё! Глубокий смысл, боль той эпохи, совесть, трагедия.

Новости ткачев иди и смотри список фильмов