Новости аниме топ фильмы

Киноканал FAN из пакета "Цифрового телевидения" ВГТРК и "Ростелекома" опубликовал список лучших аниме-фильмов 2020 года, составленный по уникальной модели "топа топов". Фильмы (часть 3). Рейтинг лучших фильмов в жанре аниме от Киноафиши с описанием и отзывами. Самые интересные фильмы в жанре аниме только у нас! Киноканал FAN из пакета "Цифрового телевидения" ВГТРК и "Ростелекома" опубликовал список лучших аниме-фильмов 2020 года, составленный по уникальной модели "топа топов". Самые рейтинговые аниме в отличном качестве и с русской озвучкой.

В топ-20 сериалов в России сразу пять аниме. Смотрели какие-то из них?

ТОП-10 лучших аниме – список самых популярных аниме в мире | Читайте на Эльдоблоге Список аниме-фильмов основан на суммах, заработанных с продажи билетов в кинотеатрах.
10 самых популярных киноадаптаций аниме и манги. Выбор кинокритика Ивана Афанасьева – The City Фильмы. Аниме по жанрам. Подборки.
Топ-20 лучших аниме 2023 года — новые сериалы и топовые продолжения Составляя этот список, мы выбирали сериалы и полнометражные аниме-фильмы 2023 года с учётом рейтинга, популярности, и, конечно, захватывающего сюжета.
Киноканал FAN составил «Абсолютный топ» лучших аниме 2022 года - МК Владимир Смотрите аниме «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд. Фильм» у нас на сайте в озвучке от студийной банде.

ТОП 15 лучших аниме тайтлов для начинающих — Какое аниме посмотреть в первую очередь

Главный герой живет в мире волшебства, но магия дается ему крайне тяжело. Зато он наделен большой физической силой, так что дефицит чар компенсирует ударами пудовых кулаков. Впрочем, в мире, в котором количество маны определяет социальный статус, протагонисту придется несладко. Да и в элитной академии, в которой он обучается, совсем не рады тому факту, что в их ряды затесался такой странный персонаж. Добро пожаловать в класс превосходства 3-й сезон Количество серий: 12 Студия: Lerche Популярное аниме на злободневную тему: в знаменитом учебном заведении Кедо Икусей грызут гранит науки крайне одаренные молодые люди. Здесь нет строгой дисциплины или железных правил. Большинство студентов прекрасно осознают ценность учебы, поэтому не отвлекаются на разную ерунду. Главный герой Киетака Аянокодзи попал в класс D, едва не провалив экзамен. Вместе с ним учатся настоящие бездельники, которые не могут оценить все привилегии и преимущества академии. Конечно же, протагонисту придется стать на долгий путь исправления.

Неправильный способ использования исцеляющей магии 1-й сезон Количество серий: 13 Студия: Shin-Ei Animation, Studio Add Еще один исекай — аниме на тему перерожденцев в другом мире. Ничем не примечательный старшеклассник по какой-то неведомой причине очутился в фэнтези-вселенной, которая живет по волшебным законам. Более того, оказывается, что вчерашний школьник Кен Усато наделен талантом исцеления, который в этом мире ценится на вес золота, и герой попадает в особый отряд спасателей. Синий экзорцист 3-й сезон Количество серий: 12 Студия: Studio VOLN Следующий в списке ожидаемых аниме 2024 года — сериал-долгожитель, каждый новый сезон которого выходит раз в шесть лет. Однако за все это время «Синий экзорцист» не растерял преданных поклонников.

Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне.

В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел.

В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни.

Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути.

Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность?

Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками.

А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях.

Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия.

Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям.

Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30.

О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария.

Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны.

Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев.

Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25.

О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24.

О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы.

Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений.

В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате.

Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного.

Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть.

Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала. Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране. Факт Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара — звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино 17. О чем: старшеклассница влюбляется во время коротких прыжков по времени Когда мы представляем себе истории о путешествиях во времени, мы обычно думаем о перемещениях в далекое прошлое или будущее. Но даже короткие временные прыжки, всего на несколько минут или часов, могут стать основой для восхитительной фантастической ленты, когда над ней работают такие творцы, как режиссер Мамору Хосода.

Юная героиня «Девочки» стремится всюду успеть, исправить все ошибки, продлить самые приятные мгновения, и это столь естественная и правдоподобная реакция на способность прыгать по времени, что картина может затянуть не только ценителей фантастики, но и всех, кто ценит изобретательные и душевные истории. Факт Картина изначально была выпущена в ограниченный прокат, но зрители буквально ломились на все доступные показы, и пришлось срочно добавлять новые сеансы Зачем смотреть: чтобы восхититься нестандартным взглядом на прыжки по времени 16. О чем: енотовидные собаки пытаются отстоять родные холмы от людской застройки Когда в начале карьеры мэтр аниме Исао Такахата работал режиссером на студии Toei, он был одним из её профсоюзных активистов, пытавшихся улучшить отношение боссов к рядовым сотрудникам. Особых успехов Такахата не добился, и он был вынужден уйти со студии, но десятилетия спустя профсоюзное прошлое творца вдохновило «Пом Поко» — восхитительную трагикомическую сатиру о активизме, замаскированную под экологическую сказку о застройке Токио. Енотовидных собак-тануки в японском фольклоре считают волшебными, но недотепистыми созданиями, и именно такими они предстают в «Помпоко», когда пытаются протестовать и сражаться против наступающего мегаполиса, используя древнюю магию иллюзий и превращений. Факт Слово «помпоко» в японском фольклоре означает звук, который тануки якобы издают, когда барабанят по своим набитым животикам Зачем смотреть: чтобы увидеть, как устроен социальный активизм по-японски 15.

О чем: юные пилоты огромных роботов сражаются с мистическими монстрами Любой настоящий поклонник аниме скажет вам, что блистательный сериал Хидэаки Анно «Евангелион» нужно смотреть в его исходной телеверсии из 26 серий.

В десятку также попал ремейк турецкого хита « Постучись в мою дверь в Москве » 8 место. Весь топ-20 самых популярных сериалов в первом квартале 2024-го выглядит так: «Слово пацана. Кровь на асфальте» Россия.

Коллекция регулярно дополняется, добавьте в закладки и будьте в курсе обновлений. Дата последнего обновления: 26 апреля.

Список аниме 2024 года

Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Кино Кино в США Кино в цифре Сериалы Анимация и аниме. Наступил самый страшный месяц в году для фанатов кино. The Tomatometer takes on the best anime movies of all time! That means we’re ranking everything from the feverishly dark 1980s/1990s films (Akira, Ghost in the Shell, Ninja Scroll), to the Studio Ghibli golden era (Princess Mononoke, Spirited Away, Grave of the Fireflies), and into today’s mainstream.

Аниме 2024 года

На веб-сайте АнимеБит вы найдете самую обширную коллекцию полнометражных аниме всех времен и народов, доступных для просмотра с русской озвучкой. Здесь представле. сайт о кино, сериалах, литературе, аниме, играх, живописи и архитектуре. 4 сезона 18 серий 1 фильм. смотреть Фури-кури. Киноканал FAN из пакета "Цифрового телевидения" ВГТРК и "Ростелекома" опубликовал список лучших аниме-фильмов 2020 года, составленный по уникальной модели "топа топов".

Новости из мира аниме и кино

Визуал великолепен, коллектив прибегал к минимуму использования 3D-технологий, вручную вырисовывая каждое движение бегущих девушек-пони, равно как и эмоции на крупных планах. Как мне кажется, ONA сыграла злую шутку с 3-м сезоном, вышедшем после, так как он выглядит довольно блекло на фоне короткометражной серии. Там и заимствование элементов повествования, и более широкое использование 3D технологий. Кроме того, формат и подача сюжета позволяет смотреть серии без ознакомления с остальными сезонами, что идёт на пользу новичкам. Очень достойный спокон с прекрасной картинкой и звуком, который отлично контрастирует на образах милых девушек с лошадиными ушками и хвостами, заставляя их переживать личностные драмы в поисках стремления к победе. Теперь ждём полнометражный фильм от Cygames Pictures в мае 2024 г. Works, весна Самое милое и спокойное произведение этого года достойно места среди лучших произведений уходящего 2023 г. История о том, как провинциальная девушка Ивакура Мицуми поступила в старшую школу в Токио, дабы познать жизнь в большом годовое и завести себе друзей. Никакие сложности её не остановят, а огни большого города не ослепят её жизнерадостный кругозор. Конечно, задумку сложно назвать оригинальной, однако в подобных сюжетах самое важное это исполнение. С ним здесь автор задумки Такамацу Мисаки смогла справиться.

Тайтлы подобного рода часто спотыкаются на чрезмерно поверхностном повествовании и превращении протагонистов в идеализированных Мэри Сью или несправедливо угнетённых. Однако упор на большое количество проработанных второстепенных персонажей, формирование сеттинга, акцентирование подростковых проблем помогают создать симпатичную для восприятия атмосферу. Сама Мицуми не выставлена гением-выскочкой из деревни, а обладает наивным, но добрым характером. Остальные герои не менее выразительны, обладая уникальными образами. В сериале также нет раздражающих персонажей, что радует. Студия P. Works, ответственная за проект, также достойна похвалы за обращение с первоисточником. Команде удалось перенести кадры из манги и сохранить их шарм, в том числе и хорошо адаптировать различные комичные сцены. Анимация выполнена качественно, и визуал не выглядит статичным. Очень запоминающимся вышел опенинг, который хотелось пересматривать с выходом каждой новой серии.

Всё это говорит о высоком уровне производства. Уютная атмосфера и симпатичные герои не оставят зрителя равнодушным, зарядив его должной порцией хорошего настроения, а качественная адаптация материала оставляет исключительно положительные впечатления. Зритель наблюдает за приключениями Кируко и Мару по постапокалиптической Японии, наполненной загадочными монстрами. Они ищут некий «рай», но не тот, который активируется чернокожим священником у мыса Канаверал. У каждого свои причины попасть в это загадочное место, а путь предстоит неблизкий и не без сложностей, ведь каждое место таит в себе опасности. Причём не только в виде монстров, но и людей. Перед нами японская интерпретация роуд- и бадди-муви. В этих жанрах важны путешествие из точки А в Б и химия между двумя протагонистами. С обоими задачами аниме справляется прекрасно: сеттинг погибшего мира затягивает, а отношения между героями выглядят живыми и динамичными. Особую пикантность их дружбы добавляет главная особенность Кируко: в женское тело помещён мужской разум.

Очень интересно исполнена вторая сюжетная линия в футуристично научно-исследовательском центре, цели которого неясны. Развиваются события в эпизодах параллельно, однако авторы намеренно оставляют многие вопросы неотвеченными, соблюдая интригу. Второстепенные истории не чувствуется каким-то филлером, так проливают взгляд на окружающий сеттинг. Конечно же, значительная доля заслуги в успешной аниме-адаптация лежит на плечах Production I. Проект по праву можно считать одним из наиболее удачно реализованных. На это указывает не только качественная анимация и звук, но и весьма запоминающиеся опенинг и эндинг. Студия вложилась в них не меньше, чем в основной визуал. Всё вышеперечисленное однозначно определяет «Иллюзию рая» как один из лучших проектов этого года, а возможно и десятилетия. Долгожданный сиквел о приключениях Итадори Юдзи в мире магов и борьбы с опасными сверхъестественными существами стал одним из наиболее популярных, если не самым, проектом года. При этом сюжет затронул не только дальнейшие события, но и предоставил предысторию о Годзё Сатору и Гэто Сугуру, проливая свет на их взаимоотношения и завязку дальнейшего противостояния.

Помимо истории прошлых лет, аниме преимущественно посвящено очень драматичной арке в Сибуе, которую справедливо можно охарактеризовать, как пик произведения. Конечно, по большей части зритель наблюдает за сражениями, но поставлены они весьма напряжённо и порой с непредсказуемым исходом. Большое количество весьма интересных персонажей позволяет следить за ситуацией с разных сторон и сопереживать не только протагонисту и его свите. Аниме, равно как и манга, представляют свежий взгляд на «боевой сёнэн», отходя от привычных троп. Например, главный герой не одерживает победы вопреки всему и благодаря красноречию, а основные персонажи не защищены сюжетной бронёй, из-за чего даже любимчики публики могут проиграть сражение и значительно пострадать. Акутами Гэги по праву можно назвать мангакой нового поколения наравне с Фудзимото Тацуки, которые принесли новый взгляд на привычные для нас вещи в жанре. Уровень производства от студии MAPPA, старшей одной из ведущих в индустрии, дополняет положительные впечатления от увиденного. Красивый визуал, запоминающийся саундтрек, работа со звуком, развитие и дополнение сцен сражений достойны похвалы. В аниме приняли участие многие известные сэию, внёсшие свою лепту в игру своих персонажей.

Несмотря на отсутствие магии, Мэш полон решимости одержать победу благодаря своим невероятным физическим способностям. Теперь опасные монстры-людоеды бродят по разоренным землям, терроризируя оставшихся в живых. В изолированном учреждении находится группа детей, которые все больше и больше интересуются миром за безопасными стенами. Тем временем снаружи двое молодых выживших объединяются, чтобы найти особое безопасное место под названием «Рай». В основе данного аниме лежит одноименное ранобэ Куми Кагю. В новом сезоне будет 12 серий, их режиссёром станет Мисато Такада. А режиссер первого сезона Такахару Озаки занял кресло главного режиссёра. Мастер на все руки Сайто в другом мире сериал Жанр: фэнтези, приключения, комедия Рейтинг IMDb: 7 Дата выхода: 8 января Одно из лучших аниме 2023 года — не про Избранного, который должен спасти мир.

Но в остальном знакомая схема: гиперактивный протагонист Аста, отстающий от сверстников в магическом мире, его сдержанный друг-соперник Юно и утрированная вселенная с богатой внутренней мифологией. Конкретно «Меч короля магов» — отдельный фильм и пост мортем к аниме-сериалу, который закончился в 2021 году. Автоматически отличный контент для фанатов, соскучившихся по миру магии, гримуаров, соперничества и прочего, чем был хорош «Черный клевер». Видимо, у каждого поколения подростков должен быть свой «Шаман Кинг». По сути, это была вдохновленная «Гарри Поттером» вариация на тему «Красавицы и чудовища» — наивная, мягкая, но с удачной харизмой и атмосферой. При том, что завязка тут такая, какие в принципе возможны только в рамках условностей аниме. Чародей по имени Элиас покупает на рабовладельческом аукционе Тисэ Хатори, чтобы впоследствии научить ее магии и сделать своей невестой. А она постепенно открывает его темное прошлое. Классический для Японии женский палп, но «Невеста чародея» не только тонет в сахаре, но и пытается рисовать волшебный сеттинг.

Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками. А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30. О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25. О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате. Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного. Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть. Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала. Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране. Факт Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара — звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино 17. О чем: старшеклассница влюбляется во время коротких прыжков по времени Когда мы представляем себе истории о путешествиях во времени, мы обычно думаем о перемещениях в далекое прошлое или будущее. Но даже короткие временные прыжки, всего на несколько минут или часов, могут стать основой для восхитительной фантастической ленты, когда над ней работают такие творцы, как режиссер Мамору Хосода. Юная героиня «Девочки» стремится всюду успеть, исправить все ошибки, продлить самые приятные мгновения, и это столь естественная и правдоподобная реакция на способность прыгать по времени, что картина может затянуть не только ценителей фантастики, но и всех, кто ценит изобретательные и душевные истории. Факт Картина изначально была выпущена в ограниченный прокат, но зрители буквально ломились на все доступные показы, и пришлось срочно добавлять новые сеансы Зачем смотреть: чтобы восхититься нестандартным взглядом на прыжки по времени 16. О чем: енотовидные собаки пытаются отстоять родные холмы от людской застройки Когда в начале карьеры мэтр аниме Исао Такахата работал режиссером на студии Toei, он был одним из её профсоюзных активистов, пытавшихся улучшить отношение боссов к рядовым сотрудникам. Особых успехов Такахата не добился, и он был вынужден уйти со студии, но десятилетия спустя профсоюзное прошлое творца вдохновило «Пом Поко» — восхитительную трагикомическую сатиру о активизме, замаскированную под экологическую сказку о застройке Токио. Енотовидных собак-тануки в японском фольклоре считают волшебными, но недотепистыми созданиями, и именно такими они предстают в «Помпоко», когда пытаются протестовать и сражаться против наступающего мегаполиса, используя древнюю магию иллюзий и превращений. Факт Слово «помпоко» в японском фольклоре означает звук, который тануки якобы издают, когда барабанят по своим набитым животикам Зачем смотреть: чтобы увидеть, как устроен социальный активизм по-японски 15. О чем: юные пилоты огромных роботов сражаются с мистическими монстрами Любой настоящий поклонник аниме скажет вам, что блистательный сериал Хидэаки Анно «Евангелион» нужно смотреть в его исходной телеверсии из 26 серий. Но если у вас нет столько времени, а вы хотите оценить один из самых прославленных аниме-циклов конца XX века, то вы вполне можете посмотреть два полнометражных фильма, первый из которых кратко пересказывает события шоу, а второй предлагает эпический альтернативный финал, часто считающийся каноническим. В свое время «Евангелион» стал сенсацией, и он и сейчас отлично смотрится как превосходное зрелище, в котором почти каждый найдет что-то для себя, поскольку в нём органично сплетается множество жанров — от фантастического боевика до школьной комедии и от семейной драмы до философского размышления о смысле жизни. Ну, а его яркие герои — это просто иконы современного аниме. Факт Создатель «Евангелиона» был в глубокой депрессии до начала работы над циклом, и тема борьбы с внутренними демонами стала ключевой для психологического рисунка эпопеи Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых пылко обожаемых аниме 14. О чем: гениальный чародей пытается избежать участия в бессмысленной войне Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки родился в 1941 году, и американские бомбардировки стали первым сильным переживанием в его жизни. Хотя Миядзаки не раз изображал сражающихся персонажей, он всегда понимал, как на самом деле страшна война, и его ужас перед ней в полной мере проявился в «Ходячем замке», где главный герой может и обязан сражаться за свое королевство, но не хочет участвовать в волшебном кровопролитии, и изо всех сил сопротивляется попыткам призвать его в армию. Согласимся, это нестандартный пацифистский сюжет, особенно для фэнтези-повествования, и он подан с привычным для Миядзаки и Studio Ghibli повествовательным и графическим блеском. Факт «Ходячий замок» был создан как художественный ответ Миядзаки на западное вторжение в Афганистан и Ирак Зачем смотреть: чтобы проникнуться презрением к необоснованным войнам 13. О чем: трое бродяг находят новорожденную девочку и пытаются о ней позаботиться Среди японцев немного христиан, но они уважают западную традицию Рождества, и «Однажды в Токио» снят в типичном для западного кино стиле реалистичной рождественской сказки. Впрочем, реализма здесь больше, чем сказочности, и в фильме есть достаточно мрачные сцены, которые оттеняют атмосферу новогоднего чуда и напоминают, что доброту к людям нужно проявлять не только по большим праздникам. Так что картина должна особенно понравиться тем, кто принципиально не возражает против новогодних лент, но находит большинство из них слишком приторными и бесконфликтными. Факт Сюжет картины вдохновлен вестерном Джона Форда «3 крестных отца» 1948 , в котором главную роль сыграл Джон Уэйн Зачем смотреть: чтобы насладиться драматичной новогодней сказкой 12. О чем: принцесса маленького королевства защищает родной край от вторжения Японский анимационный гений Хаяо Миядзаки пришел в индустрию в 1963 году, но лишь в середине 1980-х смог воплотить свою мечту и основать собственную студию, где он мог бы создавать высокобюджетные анимационные ленты. Формально Studio Ghibli была основана в 1985 году, но фактически её костяк сложился во время работы над «Навсикаей», и эта эпическая лента о постапокалиптическом мире с гигантскими насекомыми стала дебютом бескомпромиссного художественного видения Миядзаки. Картина впечатлила многих зрителей в Японии и за рубежом, а также вдохновила многих творцов, прежде полагавших, что их удел — создание низкобюджетных ТВ-аниме, доминировавших в Японии в 1970-е. Факт Необычное имя главной героини Миядзаки позаимствовал из «Одиссеи» Гомера. Там упомянута принцесса Навсикая, любившая играть с жуками Зачем смотреть: чтобы оценить блестящий независимый дебют Миядзаки 11. О чем: исследователи снов сражаются, проникая в сознание друг друга Мир снов — постоянная тема режиссеров-сюрреалистов, но «Паприка» поразит даже насмотренного зрителя. Такой визуальный разгул трудно найти где-либо ещё. И это притом, что Статоси Кон не заливает публику потоком невнятных сюрных образов, а рассказывает вполне понятную и захватывающую фантастическую историю, в которой профессиональный конфликт выплескивается в мир грез и подспудных желаний. При всём графическом богатстве «Паприки», это кино о людях, а не о «глюках». Недаром лента названа в честь альтер-эго главной героини — врача-психиатра, которая в начале действия использует машину снов для помощи пациентам. Сам режиссёр никогда этого прямо не признавал, но сюжетные параллели слишком очевидны, чтобы быть случайностью Зачем смотреть: чтобы восхититься уникальным вторжением в мир снов 10. О чем: двое подростков ищут небесный город погибшей цивилизации «Небесный замок Лапута» стал рубежной картиной для японского гения Хаяо Миядзаки.

Аниме вышедшие в 2024 году

Рейтинг лучших фильмов в жанре аниме от Киноафиши с описанием и отзывами. Самые интересные фильмы в жанре аниме только у нас! Топ-15 лучших аниме-новинок 2023 года по мнению зрителей, собранный на основе рейтингов русскоязычного аниме-портала Шикимори. The proudly privileged top two students of an elite school each makes it their mission to be the first to extract a confession of love from the other. The proudly privileged top two students of an elite school each makes it their mission to be the first to extract a confession of love from the other.

Лучшие аниме

Свежие новости и обзоры качественных аниме сериалов и фильмов. Фильмы. Аниме по жанрам. Подборки. Мы собираем главные аниме-сериалы 2023 года в одном материале. Новая экранизация классической манги «Триган», адаптация видеоигры NieR: Automata и другие новинки. Подобрали топ-50 лучших аниме-сериалов и полнометражных фильмов от выдающихся японских аниматоров, которые должен посмотреть каждый. Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. В этом топе мы решили собрать несколько аниме, которые стоит посмотреть, если вы никогда не видели и не любите этот жанр, а также посоветуем ряд проектов, близких по духу.

Миядзаки, Сейлор Мун и глупый свин: Аниме-фильмы 2023 года

Самое непонятное — там принимают участие 7 неопытных девушек. Ориент 2022 11 1 Кровопролитная борьба феодалов Хиномото перерастает во внезапные смерти их самих от неизвестного Кисина. Это нечто иное — в виде демонического отродия. Именно он положил конец правлению народа. Только спустя век приходят войны буси, чтобы сразиться с неизвестным существом и одержать над ним победу.

Киберпанк: Бегущие по краю 2022 26 2 Дэвид Мартинес учится в элитной академии. Его мать работает днями и ночами, чтобы только дать своему ребенку самое лучшее. Но вскоре она погибает в аварии, и ее сыну приходится согласиться на эксперимент. Ему вставляют имплантат, который наделяет его боевыми характеристиками.

Теперь он — наемник. Стать любимой собачкой 2023 8 4 Романтическая комедия, рассказанная главным героем, заставит почувствовать доброту и любовь. Однажды проснувшись, главный герой понимает, что он находится в чужом теле. Но это не тело человека, а на самом деле тело настоящего питомца — собаки.

Он постепенно осознает, что теперь является любимой собачкой своей одноклассницы Карэн. Саюки: Перезарядка 2022 2 Шангри-ла — миролюбивая страна, в которой проживают магические существа, такие как оборотни, ёкаи и даже люди. Каждый уживается друг с другом. Никакие войны не тревожат их, все поддерживают хорошие отношения.

Но мирная жизнь внезапно прекращается. Таинственное происшествие заставляет ёкаев начать борьбу. Медленная петля 2022 3 В очередной раз, понервничав, Хиёри Минаги отправляется к морю, чтобы найти спокойствие.

Анос Волдиголд, легендарный темный маг, был уничтожен белым магом, но его душа нашла путь к новому телу. Он оказывается в скучной и размеренной жизни, где никто не помнит о его величии. Желая вернуть Новинки Добро пожаловать на AnimeGO - ваш источник самых свежих и захватывающих аниме 2024 года!

Внезапно проект затягивает главного героя. Изначально картина была представлена только популярной веб-новеллой, вышедшей в 2017 году. Через 3 года уже появилась полноценная манга, выигравшая награду как «Лучший сэнен». В аниме сумели передать все особенности первоначального источника. Тут есть и динамичные сцены, хорошо передающие игровые механики, и правильно развивающийся темп событий. Зрителю постепенно рассказывают о мире виртуальных игр, дают привыкнуть к ним. При этом в каждой серии есть что-либо завлекательное. Например, герой встречает сильного босса, открывает секретный квест. При этом Ракуро приходится скрываться от топовых игроков, так как они начинают на него охотиться. Если вам нравятся видеоигры или вы любите исекаи, то это аниме определенно заслуживает внимания и является достойным представителем жанра. Она обладает непонятной способностью — привлекает несчастье к каждому, кто ее коснется. Чем сильнее она привяжется к человеку, тем большая опасность ему грозит. Эта способность мешает девушке жить, и она решает покончить с собой. Но ее спасает Энди — практически бессмертный нежить-герой. Он решает подружиться с девушкой и надеется, что способность Фуко поможет ему умереть. Аниме снято по популярной серии в манга-журнале Shonen Jump. При этом выпуск тайтла оказался практически незаметным — всему виной большое количество известных премьер. Несмотря на небольшие просмотры, сериал оказался интересным. Он отличается яркой картинкой и необычной анимацией.

Успех фильма, которому удалось даже задвинуть на второе место голливудский хит «Код Да Винчи», породил ряд продолжений и спин-оффов, но все они были даже близко не столь хороши. По мотивам «Кэнсина» выпущено несколько аниме-сериалов, книг и видеоигр, и среди них фильм Кэиси Отомо а также четыре его продолжения, последнее из которых вышло три года назад считается одной из лучших адаптаций. Это красочная костюмная драма с элементами боевика, которая подкупает своим пацифистским настроением: главный герой носит с собой меч с обратной заточкой, которым сложно кого-либо убить. Кровь, расчлененка и куча убийств дополнены нехитрой философией «мстить всему злу, пока сам в него не превратишься» и специфическим юмором на грани. Интересно, что фильм был показан на Каннском кинофестивале, хотя на Лазурном Берегу, как известно, жанровые картины не очень-то жалуют. В основе сюжета — история скромного и замкнутого парня Харуки — он находит дневник Сакуры, самой популярной девочки в классе, которая, оказывается, смертельно больна. Пытаясь ее поддержать, он проводит с ней последние дни, но та все равно умирает. Спустя годы, уже будучи директором той же школы, он вспоминает о Сакуре вместе с ее лучшей подругой. Несмотря на мрачную завязку, это, как часто бывает, кино больше о жизни, чем о смерти. Однажды он получает силу ослабевшей синигами да, как Рюк в «Тетради смерти» , которая просит занять ее место.

Топ аниме сериалов за все время

«Кино » представляет каталог фильмов в жанре аниме. В любое время дня или ночи вы можете воспользоваться нашим предложением: найдите все лучшие аниме и получите полную информацию об интересующих вас шедеврах и новинках кинематографа. Матч-центр Новости Топ-матчи Билеты Видео ы. Топ 10 НОВЫХ Аниме 2024 Года Которые Стоит Посмотреть!Забери свой подарок здесь: на бесплатную коробку: NEWBOXПромокод на +30.

Мальчик и птица

  • Миядзаки, Сейлор Мун и глупый свин: Аниме-фильмы 2023 года
  • Лучшие аниме 2023 года: список самых популярных фильмов и сериалов: Сериалы: Культура:
  • Топ 100 аниме сериалов - список лучших
  • Список аниме 2024 года
  • 25 лучших аниме, вышедших в 2023 году
  • Топ лучших аниме-сериалов

Топ-20 лучших аниме 2023 года — новые сериалы и топовые продолжения

Работа над фильмом шла с 2016 года. Ранее сообщалось, что он станет последней работой Миядзаки, но 7 сентября 2023 года вице-президент студии Ghibli Дзюнъити Нисиока опроверг эту информацию. В оригинале фильм называется «Как поживаете? В мировой прокат аниме вышло под названием The Boy and the Heron дословно «Мальчик и цапля» , а российские кинопрокатчики дали ему имя «Мальчик и птица».

Седьмое место у польско-японского веб-аниме «Киберпанк: Бегущие по краю», основанного на игре Cyberpunk 2077. Его премьера состоялась на онлайн-ресурсе Netflix. По сюжету, главный герой Дэвид после трагической смерти матери устанавливает себе имплант, дающий ему сверхспособности, и становится наёмником, известным как «Киберпанк».

На восьмом месте пятый сезон «Невероятных приключений ДжоДжо». Когда-то Джордж Джостар, благородный аристократ, принял в семью сироту Дио. Но тот украл древнюю маску и стал неуязвимым вампиром.

И теперь целые поколения Джостар вынуждены сражаться против зла. Девятое место у музыкально-комедийного аниме «Одинокий рокер» о старшекласснице Хитори, которая мечтает стать звездой и выступать на большой сцене. Она хочет обучиться виртуозной игре на гитаре и однажды получает приглашение стать членом рок-группы.

Издание Vulture признало это произведение лучшим аниме 2022 года. Замыкает топ-10 второй сезон аниме «Истребитель демонов». Это произведение стоит на первом месте среди лучших за 2022 год в рейтинге издания JW.

Главный герой Тандзиро Камадо потерял практически всю родню, а в единственную оставшуюся в живых маленькую сестру вселился демон.

Элизабет Зотт мечтает стать ученым, но дядьки-ворчуны ей не разрешают и увольняют. После этого она соглашается работать ведущей кулинарного телешоу и намеревается научить нацию домохозяек варить мет кое-чем большему. Разумеется, к зрителям присоединяются и мужики, которые понимают, что женщины тоже что-то умеют. Новые сезоны: «Чаки», 3 сезон — 4 октября «Наш флаг означает смерть», 2 сезон — 5 октября «Роковой патруль», вторая половина 4 сезона, финал — 12 октября «Американские истории ужасов», 3 сезон — 26 октября Анимация и аниме «Семья шпиона» Spy x Family Дата выхода: 7 октября Жанр: комедия, шпионский, драма, боевик Студии: CloverWorks, Wit Studio Девочка-телепат, фиктивная жена-убийца, шпион-муж — любимые герои фанатов аниме возвращаются во втором сезоне.

Анонсирующие ролики обычно посвящены произведениям, которые планируется выпустить через несколько недель или месяцев. Это могут быть: Очередные сезоны. Каждый сериал может получить плановое или, напротив, совсем неожиданное продолжение. Тогда анонс стоит ждать среди новинок зимы, лета, осени и весны — в зависимости от времени. Новые части. Почти каждая полнометражка имеет завершённый сюжет.

Похищенный фармацевт, киборг-философ: лучшие новые аниме-сериалы 2023 года

Но прошу не думать что тут только такой контент, также я делаю аниме обзоры. Хотя раньше я делал аниме приколы под музыку и могу сказать они многим нравились. Сейчас же очень популярен такой формат, как аниме марафон или же аниме все серии подряд. Моя задача на ближайшее время показать вам лучшие аниме 2023.

Элизабет Зотт мечтает стать ученым, но дядьки-ворчуны ей не разрешают и увольняют.

После этого она соглашается работать ведущей кулинарного телешоу и намеревается научить нацию домохозяек варить мет кое-чем большему. Разумеется, к зрителям присоединяются и мужики, которые понимают, что женщины тоже что-то умеют. Новые сезоны: «Чаки», 3 сезон — 4 октября «Наш флаг означает смерть», 2 сезон — 5 октября «Роковой патруль», вторая половина 4 сезона, финал — 12 октября «Американские истории ужасов», 3 сезон — 26 октября Анимация и аниме «Семья шпиона» Spy x Family Дата выхода: 7 октября Жанр: комедия, шпионский, драма, боевик Студии: CloverWorks, Wit Studio Девочка-телепат, фиктивная жена-убийца, шпион-муж — любимые герои фанатов аниме возвращаются во втором сезоне.

Не забуду я и про топ романтических аниме. А многим нравятся фэнтези аниме - и они также есть и вы их найдете! Показать больше.

Теперь, оправившись от потрясения, Каэда собирается поступать в среднюю школу и хочет учиться там же, где ее брат. Романтико-фантастическое аниме Соити Масуи основано на серии романов Хадзимэ Камосида о «глупом свине». Мультфильм обращается к восьмому тому цикла. В общей сложности их 13, так что в случае успеха у создателей большой запас материала для развернутого продолжения. Над адаптацией романа работал Масахиро Ёкотани, который писал сценарии для фильма и сериала о «девочке-зайке».

В удивительной стране их ждут новые приключения и неожиданные открытия. Новые похождения мальчика и кота — это уже 42-й мультфильм суперпопулярной в Японии франшизы. Помимо комиксов, существуют компьютерные игры и два сериала, общее количество серий в которых превышает 2000. Фильмы из серии «Дораэмон» стабильно собирают кассу. Картины выходят с 1980 года и пока не планируют останавливаться, никакому Бонду такой успех и не снился. Новую картину возглавил Такуми Дояма, который поднатаскал мастерство на раскадровке и режиссуре для телесериала «Дораэмон».

В сценаристы довольно долго звали Рёту Косаву, который обычно специализируется на драматических игровых фильмах и сериалах. Писатель поначалу отказывался, а потом все-таки решил попробовать новый для себя жанр. За дизайн персонажей отвечала Майко Кобаяси, старожил франшизы, разрабатывавшая оригинальные рисунки для сериала.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий