В Большом театре с успехом идёт "Борис Годунов" в постановке Краснодарского музыкального театра. Перед нами опера Мусоргского в её первой редакции – с её резкими звуками, нервным и грозным звучанием, порой почти грохотом. 6 февраля 2024 года на Исторической сцене Большого театра состоится уникальное событие – опера «Борис Годунов» Мусоргского в новаторском исполнении Краснодарского творческого объединения «Премьера».
Большой театр показал петербуржцам «Бориса Годунова»
Идьдар Абдразаков, исполнитель партии Бориса Годунова, заслуженный артист России: «Грандиозная и опера, и постановка 1948 года Бориса Баратова. Опера «Борис Годунов». Место проведения — Приморская сцена Мариинского театра, дата проведения — 29 мая 2024, адрес места проведения — Приморский край., г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20. 4Премьера оперы “Борис Годунов” всё же состоялась в Мариинском театре 27 января 1874 года. 4Премьера оперы “Борис Годунов” всё же состоялась в Мариинском театре 27 января 1874 года.
В Псковском Кремле солисты Мариинского театра исполнили оперу «Борис Годунов»
У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений. За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется бронь действует 20 минут. За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев. Спектакль состоится на сцене Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл», который вскоре получит имя Федора Шаляпина — с оперным залом Народного дома так назывался театр в годы служения в нем Шаляпина в 1910-х была тесно связана судьба Федора Ивановича. Валерий Гергиев о предстоящем событии: «Сейчас у нас есть замечательная возможность отпраздновать и 150-летие Федора Шаляпина, и 150-летие Сергея Рахманинова торжественно и очень широко на многих площадках и сценах двух столиц и в регионах.
Всего существует около десятка различных редакций этого произведения. На Приморской сцене Мариинского театра опера представлена в первой версии 1869 года , которая максимально отражает изначальный замысел композитора. В ней нет любовной линии с Марией Мнишек, польского акта с танцами и сцены народного бунта под Кромами.
В этой редакции весь фокус направлен на главного персонажа: опера начинается с решения о коронации Бориса и заканчивается его смертью.
Фабио Мастранджело Оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов», в которой когда-то блистал Шаляпин, представили петербуржцам в Международный женский день. Помимо этого титульную партию исполнил известный российский бас Ильдар Абдразаков, который также с триумфом исполнил ее на премьере «Бориса Годунова» в миланском «Ла Скала» в минувшем декабре. За дирижерским пультом — художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
Немецкий бас-баритон, один из любимцев Мет, исполняет эту роль уже 15 лет, к тому же у него неплохой русский он рос в Лейпциге, еще во времена ГДР, где в школах учили русский язык , и хотя его голосу порой недоставало былой сочности и «округлости», а длинные пряди парика, которые надо было постоянно отбрасывать назад, отвлекали и его, и зрителей, этот Борис был близок к тому, что нужно в первой версии Мусоргского: беспокойный, измученный подозрениями, слухами, намеками, вестями о самозванцах, историями о чудесах, загнанный в угол интригами — обреченный с самого начала на крах. Потому что редакция 1869 года — это не та опера, которая была поставлена в 1874 году в Императорском театре, и не та, которую видел Париж в 1908-м, и не та, которую мы помним по исторической постановке, десятилетиями шедшей в Большом театре.
Этот «Борис» в первую очередь — почти камерная психологическая драма, абсолютно революционная по форме и сути, грустная, волнующая и цельная, неумолимо, без ответвлений и отвлечений, идущая к финалу — смерти главного героя. Беда в том, что режиссер все тот же Стивен Уодсворт нашпиговал спектакль примитивной символикой, с противостоянием Бориса и Юродивого в центре, причем Юродивый является чуть ли не в каждой сцене, начиная с немого эпизода с Борисом на фоне оркестрового вступления, путается под ногами, отчаянно жестикулирует, скачет — просто какая-то пляска Святого Витта, хотя согласно партитуре Юродивый присутствует только в Сцене у Храма Василия Блаженного, где и должно произойти первое и последнее столкновение с Борисом и где Юродивый поет свое знаменитое «Месяц едет, котенок плачет... У Майлса Микканена звонкий и чистый тенор. Но незамысловатый напев Юродивого он поет с пафосом вердиевского героя. Ни музыке, ни тексту, ни ситуации это не соответствует. В погоне за символами, которые должны якобы оживить зрелище, режиссер допускает не одну нелепость. Так, сцена в келье идет на фоне стоящего в центре трона с Борисом и сидящей по периметру толпы, которая то вздымает руки, то падает ниц.
Пимен между тем пишет свою летопись на гигантских листах, разложенных на полу, и то садится, то встает, то немножко ходит. Увы, перемена поз отнюдь не компенсировала вокальные слабости Эйна Энгера звучал он неровно, неустойчиво, без весомости и внутренней силы, которую должен излучать убежденный в своей правоте монах-летописец. Раздражали костюмы стражников: металлические каски времен Первой мировой войны и длинные шинели бордово-малинового цвета, которые должны были, вместе с громким щелканьем плеток, символизировать, конечно, кровавое насилие. Дебютантка Эрика Байков в роли царевны Ксении капризно поводила плечиками, бегала и суетилась, как героиня Джейн Остин из английского костюмного фильма. Кажется, что режиссер с актерами вообще не очень-то и работал или просто оказался глух к музыке, а потому убедительны оказались лишь те, кто поднаторел в своих партиях в других постановках, как, скажем, тенор Максим Пастер из Большого театра, певший Шуйского на разных сценах мира и по-настоящему «вросший» в характер умного двуликого манипулятора и интригана, показав отличное владение разными вокальными красками. Для Пастера это первая роль в Мет, как и для Алексея Богданова, который заменил заявленного раньше Алексея Маркова в роли боярина Щелкалова. Молодой американский баритон родом из Одессы много поет на американских сценах и «совпал» с героем и голосом, полным тепла и благородства, и обликом.
Очень неплохим Варлаамом оказался чернокожий бас-баритон Райан Спидо Грин — обладатель большого голоса и смелого, яркого актерского темперамента, а к тому же достаточно выносливый, чтобы петь сразу в двух спектаклях подряд — сначала в опере Теренса Бланчарда роль дяди главного героя , потом в «Борисе».
Солист Мариинки Абдразаков прокомментировал решение театра Ла Скала поставить «Бориса Годунова»
Грампластинки с записями оперы «Борис Годунов» и балета «Лебединое озеро», представленные на экспозиции, при желании можно послушать. Как написала Минькова, эта опера впервые увидела свет ровно 150 лет назад – 27 января 1874 года в Мариинском театре. 25 мая на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Борис Годунов» Мусоргского в постановке режиссёра из Великобритании Грэма Вика. Этой постановкой в Петербурге открылся ХХ международный фестиваль «Звезды белых ночей». Опера «Борис Годунов»/ «Boris Godunov». Опера «Борис Годунов». Место проведения — Приморская сцена Мариинского театра, дата проведения — 29 мая 2024, адрес места проведения — Приморский край., г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20.
На опере «Борис Годунов» артисты поменялись ролями
Это была опера Мусоргского «Борис Годунов» в первой авторской редакции 1869 года. В Мет эта редакция не шла никогда, хотя «Борис Годунов» был и остается вместе с «Евгением Онегиным» самой исполняемой здесь русской оперой. 4 и 6 августа в рамках VII международного дальневосточного фестиваля «Мариинский» на Приморской сцене Мариинского театра состоятся показы знаменитой оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» (12+). Об этом говорится в релизе учреждения. Оперу «Борис Годунов» в исполнении солистов оперы, хора и симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева показывают в Пскове сегодня, 9 сентября, передает корреспондент Псковской Ленты Новостей. Премьера оперы "Борис Годунов" всё же состоялась в Мариинском театре 27 января 1874 года. Постановка завершалась сценой народного бунта после смерти Годунова. Глава региона напомнил, что оперу «Бори Годунов» артисты исполняли и в прошлом году. Тогда концерт вызвал положительную реакцию у зрителей.
Мариинский театр впервые представил оперу «Борис Годунов» в «Мюзик-Холле»
Премьера оперы «Борис Годунов» в «Мюзик-Холле» стала подарком Мариинского театра горожанам в год 150-летия со дня рождения Федора Шаляпина. Опера М. Мусоргского «Борис Годунов» появилась в репертуаре театра 19 декабря 1997 г. в концертном исполнении, 7 апреля 1998 г. – состоялась ее премьера. Показ посвятили 185-летию со дня рождения Модеста Мусоргского. В спектакле приняли участие хор, миманс и симфонический оркестр Мариинского театра. А в титульной партии выступил звезда мировой оперы Ильдар Абдразаков. В Красноярск из Большого театра вернулись костюмы легендарной постановки оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».
«Борис Годунов» откроет новый сезон Приморской Мариинки
Второй вариант, 1872 года, с польским актом, Мариной Мнишек, сценой у фонтана, уже без сцены у Василия Блаженного, но с новой народной сценой — «Под Кромами», где народ бунтует, а с приходом поляков и Самозванца безмолвствует, и где Юродивый плачет над судьбой русского люда, оказался ближе модной тогда большой исторической опере, был принят к постановке и даже исполнен в 1874 году в Мариинском театре, продержавшись несколько сезонов. Между тем Мусоргский к партитуре то и дело возвращался, дописывая, исправляя, сокращая... В 1890-е годы, уже после его ранней смерти в 1881 году, в возрасте 42 лет , за «Бориса» с благородным намерением вернуть его, уже почти позабытого, на сцену, причем в наиболее эффектном виде, взялся Н. Римский-Корсаков: переписал оркестровку, заметно ее «принарядив» согласно собственной эстетике, и поставил «Бунт под Кромами» не в конец, как у Мусоргского, а перед сценой смерти Бориса.
После революции были более близкие эстетике и музыкальному тексту Мусоргского редакции Ламма-Асафьева 1928 г. В 1979 году английский музыковед Л. Ллойд-Джонс собрал воедино и опубликовал все известные варианты и наброски Мусоргского, что еще больше запутало оперные театры: какого же «Бориса» считать подлинным, авторским?
Вопрос и по сей день открыт. К тому времени мир знал в основном редакцию Римского-Корсакова, ставшую особенно популярной благодаря Шаляпину, который был Борисом сначала в постановке Частной оперы Мамонтова, а в 1908 году в парижском спектакле — сенсации Русского сезона Дягилева. Именно этот спектакль, с декорациями Головина, но еще без Шаляпина, появился усилиями Артуро Тосканини в 1913 году в Мет.
Пели, правда, по-итальянски итальянцы первыми из нерусских компаний перевели и начали исполнять оперу. Когда в 1920-е в Мет появился Шаляпин, то он пел партию Бориса по-русски, а все остальные — по-прежнему по-итальянски. С годами ситуация, конечно, изменилась: даже от оркестровки Римского-Корсакова начали отказываться, вернувшись к авторскому тексту второй версии, 1872 года или к тому, что было принято считать авторским текстом.
Именно эта версия и легла в основу спектакля 2010 года, который в Мет должен был ставить немецкий режиссер Питер Штайн для своего соотечественника Рене Папе, к тому времени уже отлично певшего партию Бориса. Увы, обидевшись на американскую визовую службу, Штайн в Америку ехать отказался и спектакль завершал американец Стивен Уодсворт с подобранными еще Штайном дизайнерами. Не могу сказать, что та постановка меня особенно порадовала хотя исполнители — особенно Рене Папе в роли Бориса, Владимир Огновенко в роли Варлаама и Екатерины Семенчук в роли Марины Мнишек были великолепны.
Куда больше запомнился спектакль Мариинского театра, который в 1983 году поставил в Ковент-Гардене Андрей Тарковский, а мариинцы перенесли на свою сцену в 1990-м и привозили его в Нью-Йорк в 1992-м это была самая полная версия, большей частью в оркестровке Шостаковича.
Но нерадостен Борис, он в тревоге: «Скорбит душа, Какой-то страх невольный зловещим предчувствием сковал мне сердце... Действие I Картина 1 Глубокая ночь.
Тихая келья в Чудовом монастыре. При свете лампады умудренный жизнью монах Пимен пишет правдивую летопись государства Российского. Пимен раскрывает в своей летописи тайну убийства Борисом Годуновым царевича Димитрия, стоявшего на его пути к трону.
Просыпается Григорий, молодой инок, живущий в одной келье с Пименом. Он слышит рассказ старца, и буря страстей, тщеславных желаний врывается в тишину ночи. У Григория зарождается мысль назваться царевичем и начать борьбу против Бориса за престол: «Борис!
Все пред тобой трепещет, никто не смеет и напомнить о жребии несчастного младенца... А между тем отшельник в темной келье здесь на тебя донос ужасный пишет. И не уйдешь ты от суда людского, как не уйдешь от божьего суда!
Сюда, к веселой разбитной хозяйке, забрели трое бродяг — беглых монахов: Варлаам, Мисаил и Григорий. Варлаам, пьяница и чревоугодник, поет песню о взятии Казани. Григорий расспрашивает хозяйку, как пробраться в Литву.
В корчму входит пристав, ищущий по царскому указу беглого монаха — Григория Отрепьева. Григорий после неудачной попытки отвести от себя подозрения, среди общей сумятицы прыгает в окно и скрывается. Царевич Федор рассматривает «Книгу большого чертежа» — первую карту России.
Дочь Бориса Ксения тоскует над портретом умершего жениха — датского королевича. Стремясь развеселить ее, старая мамка рассказывает смешную присказку. Входит Борис, ласково беседует с детьми, любуется сыном, изучающим книжную премудрость.
Но тоска преследует его и здесь, в кругу семьи. Страшный голод посетил Русь.
Псков увидит постановку «Борис Годунов» — оперу Модеста Мусоргского в исполнении солистов оперы, хора и оркестра Мариинского театра. Вход по бесплатным пригласительным, которые можно получить в кассе БКЗ. Спешите, количество пригласительных ограничено!
Поэтому премьеру покажут в оригинальной оркестровке, пишет пресс-служба администрации Краснодарского края. В опере будет задействовано более 200 человек — балетная труппа и ансамбль «Криница», детский и взрослый хоры, симфонический оркестр и солисты. Впервые прозвучит авторская инструментовка 2-х картин: «Сокольники на Днепре» и «Сцена у фонтана».