Ссора на деревенской свадьбе привела к конфликту между жителями двух сел Ногайского района Дагестана. На днях Совет алимов Духовного управления Дагестана (ДУМД) издал фетву о запрете светской музыки для мусульман республики. С 14 по 17 ноября в Махачкале состоялся Дагестанский форум современной музыки «Творческие пересечения», приуроченный к 125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева. Дагестанские ашуги существуют в одном пространстве со строгим исламом, где роль музыки трактуется неоднозначно. Музыкальный квартетГосударственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на.
В Дагестане поспорили из-за концерта Басты
| Мурада Кажлаева | На песню, посвященную спецподразделению, был смонтирован видеоклип, в который вошли кадры из боевой хроники отряда и с тренировок спецназовцев. |
| В Дагестане поспорили из-за концерта Басты | Музыкальная культура автономных республик РСФСР, М., 1957; его же, Народное музыкальное творчество лезгин, Махачкала, 1961; Дагестанские народные песни, М., 1959. |
| В Дагестане полиция разняла жителей двух сёл, поссорившихся из-за музыки | Готфрид ГасановИмам Шамиль хореографическая драмамагомед гусейновМурад Кажлаевнаби дагировПанорама музыки дагестанских композитороврамазан фаталиевсейфулла керимов. |
| «Шедевры дагестанской музыки» | Журнал Дагестан | Плейлист Дагестан 2023 — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке. Подборки плейлистов популярных треков и песен на Яндекс Музыке. |
Дагестанская группа вышла в финал конкурса этнической музыки
Может быть интересно Важную роль в нашей экспедиции сыграл местный проводник — лезгин Шамиль Шерифалиев, профессиональный музыкант- тарист. Традиционная музыка интересует его прежде всего как фундамент для создания современных авторских произведений. Шамиль соединяет джаз или академическую классику с восточной музыкой — дагестанской, азербайджанской или иранской. Наши интересы мало пересекались, но он охотно согласился помочь Ored. В III веке н. В XVI веке село описывается как пункт торговли и ремесла. Во время Русско-Кавказской войны Ахты стал важным стратегическим пунктом, и царское командование строит здесь крепость и сети дорог. Село не теряло передовых позиций и в прошлом столетии: тут появляется первый в Дагестане театр, Лезгинский драматический. Наш приезд совпал с проведением ежегодного фестиваля народной музыки в Доме культуры.
Сельские фольклорные фестивали на постсоветском пространстве проходят колоритно, но странно. Мероприятия сочетают открытость и свободу народного праздника со строгим регламентом и сухим официозом советского этикета. Фестивали дают общее представление об уровне исполнителя или состоянии традиционной музыки села и региона, но записывать фольклор со сцены — не самая удачная идея. Музыканты играют лишь небольшие отрывки, нередко используя дешевые синтезаторы вместо аутентичных инструментов. Иногда вовсе поют под фонограмму. Эти нормы стали частью культуры. Чтобы не сражаться с советскими ритуалами, мы общались с исполнителями до выступления в отдельном тихом помещении. В Доме культуры мы записали дуэт кеманчи восточной скрипки и доуля барабана в исполнении Нуруллаха Джурулаева и Бейдулаха Эскандерова.
Играли они попурри из танцевальных мелодий. Сочетание кеманчи и доуля или нагары характерно для восточной музыки — иранской, турецкой, армянской и азербайджанской. Долго записывать в стенах Дома культуры не получилось — было шумно, а во время сессии кто-нибудь постоянно норовил постучать в дверь небольшого кабинета. Больше это расстраивало не нас, а музыкантов и особенно начальника отдела культуры, который предложил пойти в Дом народного творчества. Ашуг Шемшир в красном уголке ахтынского ДК Местные выбрали новую локацию не столько из-за того, что там тише, а прежде всего из-за антуража: комнаты учреждения украшены портретами выдающихся личностей Ахты, дипломами и благодарственными письмами с региональных и всероссийских фестивалей, цитатами поэтов и советских вождей. Как и положено, была в Доме народного творчества комната с имитацией традиционного быта лезгинского села. По сути, информанты начинали сами курировать проект. Люди поняли, что сейчас можно повлиять на результат, который в дальнейшем представит их село, республику и народ.
С одной стороны, это плохо: не естественный ход вещей, а реакция на появление чужаков.
В широком смысле речь идет о профессионалах традиционных культур. В деталях эту мысль можно оспорить и нужно дополнить. Но в целом эта нехитрая идея и вдохновила нас на экспедицию в Южный Дагестан.
Редкие домашние видео, телевизионные сюжеты с ютуба и немногочисленные научные статьи уверяли, что сказительство в регионе живо, популярно и не думает уходить с культурной и исторической арены. Профессиональные носители фольклора, ашуги, поют и аккомпанируют себе на сазе. Ашугов часто приглашают на разные празднества — как народные, так и официальные. Периодически даже проводятся фестивали ашугского искусства.
Материалы из интернета не проясняли всей ситуации, но возбуждали любопытство. Действительно ли в Юждаге сохранилась традиция или любой местный певец может гордо называть себя ашугом? И если сохранилась, то как она дошла до наших дней? Почему ашугское искусство встречается у народов Южного Дагестана, а в других районах республики его нет?
Может быть интересно Важную роль в нашей экспедиции сыграл местный проводник — лезгин Шамиль Шерифалиев, профессиональный музыкант- тарист. Традиционная музыка интересует его прежде всего как фундамент для создания современных авторских произведений. Шамиль соединяет джаз или академическую классику с восточной музыкой — дагестанской, азербайджанской или иранской. Наши интересы мало пересекались, но он охотно согласился помочь Ored.
В III веке н. В XVI веке село описывается как пункт торговли и ремесла. Во время Русско-Кавказской войны Ахты стал важным стратегическим пунктом, и царское командование строит здесь крепость и сети дорог. Село не теряло передовых позиций и в прошлом столетии: тут появляется первый в Дагестане театр, Лезгинский драматический.
Наш приезд совпал с проведением ежегодного фестиваля народной музыки в Доме культуры. Сельские фольклорные фестивали на постсоветском пространстве проходят колоритно, но странно. Мероприятия сочетают открытость и свободу народного праздника со строгим регламентом и сухим официозом советского этикета. Фестивали дают общее представление об уровне исполнителя или состоянии традиционной музыки села и региона, но записывать фольклор со сцены — не самая удачная идея.
Музыканты играют лишь небольшие отрывки, нередко используя дешевые синтезаторы вместо аутентичных инструментов. Иногда вовсе поют под фонограмму. Эти нормы стали частью культуры.
В 1926 основано муз. Буйнакске впоследствии переведено в Махачкалу.
Большую роль в муз. К 20-м гг. Бейбулатов, 1926 , танц. Гасанов и М. Джемалов, 1927 , обр.
Юдина, 1927. Важное значение в развитии муз. Мурадова, П. Проскурина, X. Ханукаева, А.
Абрамянца, первой даг. Гасанова "Хочбар" 1937. Среди др. Гасанова; симф. Агабабова; песни А.
Дагиров выступил со своими первыми значительными сочинениями. С учетом культурно-исторического контекста и реального творческого окружения, осознания условий музыкальной жизни и профессионального облика композиторов предшествующего поколения можно утверждать, что в лице Наби Дагирова состоялась композиторская фигура принципиально нового типа, фигура музыканта, одинаково уверенно приступающего к сочинению песни и оперы, оркестровой увертюры и фортепианной прелюдии, фигура мастера-профессионала в полном значении этого слова, владеющего навыками качественной инструментовки и надежного хорового письма, прочно усвоившего закономерности гармонии, контрапункта и другие специальные навыки, столь необходимые в сложном композиторском творчестве. Наби Садыкович Дагиров родился в с.
С ранних лет он полюбил песни и наигрыши своего народа. С детства освоив игру на агач-кумузе и мандолине, Наби часто музицировал сам и играл в ансамбле с отцом Садыком Дагировым, прекрасным кумузистом, и мамой Рабият Дагировой, игравшей на гармони. Потребность в занятиях музыкой взяла свое, и в 1934 году Наби Дагиров поступил в Махачкалинское музыкальное училище на оркестровое отделение в класс А.
Освоив виртуозно игру на валторне, юный музыкант стал сочинять небольшие пьесы для своего инструмента. Первая победа — премия на конкурсе в училище за сочинения «Песня» и «Пьеса для валторны» 1935. Яркие способности юного Наби определили ступени профессионального восхождения.
В 1939 году он поступил в Саратовскую государственную консерваторию по классу валторны, где надеялся получить академическое образование и досконально изучить тембры большого симфонического оркестра. Но в том же году он был призван на службу в Красную Армию и прошел суровые годы Великой Отечественной войны. После демобилизации Н.
Дагиров вернулся в Дагестан с полным осознанием, что он будет профессиональным композитором. Римского-Корсакова, куда и поступил в 1946 году. Дагиров занимался у ученика Н.
Римского-Корсакова — профессора М. Штейнберга, а также у В. Общение с ними обязывало много работать над собой и совершенствоваться в профессии.
Дарование Н. Дагирова раскрылось еще в юные годы своей естественностью и индивидуальностью, органичным сочетанием опоры на национальную музыку и преломлением традиций русской классической музыки. Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры.
Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш.
Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980. Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии.
За отличную учебу и творческие успехи Н.
Золотые Хиты Дагестана
Вселенная звука" представили произведения классической иранской музыки, - сообщили в. Пообщавшись с участниками группы, начинаешь понимать, что в Дагестане есть интересная музыкальная жизнь, которая долгие годы была скрыта от посторонних глаз. Купить Предложить статью Музыкальная академия Издается с 1933 года. ТОЛЬКО НОВИНКИ ДАГЕСТАНСКОЙ МУЗЫКИ - Сабина Абдуллаева. ТОЛЬКО НОВИНКИ ДАГЕСТАНСКОЙ МУЗЫКИ - Сабина Абдуллаева.
Концерт «Шедевры дагестанской музыки» состоялся в Махачкале
В последнее время из-за непонятной болезни немецкий тенор был вынужден отменить ряд 04. В рамках фестиваля, в день открытия мероприятия 13 октября, в большом зале Русского театра состоялся показ хореографической драмы «Имам Шамиль». Далее в программе фестиваля запланированы показ оперы Готфрида Гасанова «Хочбар», музыкальной сказки «Навруз» — Рамазана Фаталиева , концерт хоровой музыки, концерт оркестра народных инструментов, вечер камерной музыки, а также вечера памяти дагестанских композиторов — Наби Дагирова, Сейфуллы Керимова и Магомеда Гусейнова. Завершится фестиваль Гала-Концертом вокально-симфонической музыки.
Просто когда я была Сабина Саидова, меня постоянно путали с другими певицами из Дагестана.
Даже на Первом канале, когда в программе с Хабибом использовали песню «Дагестан», автором значилась Сабина Алиева. Причем до выхода передачи редактор мне звонил и спрашивал, как меня представить, но все равно допустил ошибку. Я часто вижу в интернете свои песни под другими именами — это натолкнуло на мысль, что мне нужен творческий псевдоним. Сейчас мое имя на западе произносится как Сабин Корс Sabine Kors.
Это французское произношение имени Сабина, а Корс просто хорошо звучит, скрытого смысла тут нет. Но всю сознательную жизнь ты жила в Москве. Потом мы с семьей переехали в Москву. Да, и школа, и институт — все было в Москве.
Но я ездила в Махачкалу к бабушке на лето каждый год. У меня там и родственников много. Для меня Махачкала всегда была связана с самыми яркими моментами детства и юности, с самым лучшим временем года. Пляж, горы, природа… А Москва была такая серая, там нужно было только учиться.
У меня всегда была истерика, когда я в конце лета возвращалась в Москву, и весь год я ждала, когда опять поеду на родину.
Иллюстрация: аккаунт в социальных сетях Дагестанская певица Патимат Расулова отменила свой концерт в Махачкале на фоне продолжения палестино-израильского конфликта. Об этом она сообщила в социальных сетях.
Исполнительница добавила, что концерт отменяется и переносится на неопределенную дату.
Дагестанские чиновники хором поют патриотические песни в День памяти и скорби Дагестанские чиновники хором поют патриотические песни в День памяти и скорби Сегодня, 22 июня, в День памяти и скорби, на Университетской площади Махачкалы в эти минуты с патриотическими песнями "выступает" хор дагестанских чиновников. Напомним, что согласно поручению главы Дагестана Рамазана Абдулатипова, исполнительные органы власти республики должны были делегировать своих сотрудников для участия в хоровом исполнении патриотических песен "Священная война", "Журавли", "День Победы" и др.
Хабиб выходит на бои под песню о Дагестане. Такая музыка ему нравится
К 1920-м годам относятся первые музыкально-этнографические экспедиции и публикации первых сборников народных песен, танцевальных мотивов, образцов дагестанских мелодий для фортепиано [1]. В начале XX века музыкальная культура дагестанцев была представлена в основном народным песнопениями. В старинном фольклоре песни сходные бытовые колыбельные , детские , лирические, посиделочные, застольные, шуточные, плясовые, хороводные, игровые , обрядовые в том числе свадебные , похоронные, поминальные , трудовые, любовно-лирические, песни социального содержания сиротские, бедняцкие, рекрутские , переселенческие, женские , исторические. В музыкальном творчестве народов Дагестана особое место занимают героические эпосы, часть из которых имеет легендарное и историческое содержание.
Преобладающая форма вокального исполнительства — сольное пение с инструментальным сопровождением. Наиболее типичный вид ансамбля — трио с участием какого-либо ударного инструмента. Танцевальная музыка отличается мелодичностью.
Академическая музыка[ править править код ] Профессиональная сфера композиторского творчества Дагестана сформировалась в 1930-е годы и прошла все типичные стадии, свойственные зарождению и развитию профессионального музыкального искусства в национальных республиках страны [3]. Важное значение в развитии музыкальной культуры Дагестана имела деятельность Татама Мурадова , П. Проскурина, Xизгила Ханукаева, А.
Абрамянца, первой дагестанской женщины-композитора Дженнет Далгат. Значительным событием в дагестанском музыкальном искусстве предвоенных лет стала опера основоположника профессионального композиторского творчества в Дагестане Г. Гасанова « Хочбар » 1937 [2].
После его окончания Светлана получила высшее вокальное образование в Северокавказском институте искусств в г. В дагестанскую филармонию Светлану пригласила Ирина Нахтигаль. Позже, когда создался Дагестанский театр оперы и балета, певица сразу стала примой и ведущей солисткой, на которой держался репертуар театра. Среди исполненных ролей — партия Асият в опере Г.
Гасанова «Хочбар», Сапият в опере Н. Дагирова «Йырчи Казак», Иоланта в одноименной опере П. Чайковского, Гюльчохра в музыкальной комедии У. Гаджибекова «Аршин мал алан», Эквер в опере М.
Гусейнова «Шарвили», Земфира в опере С.
Важное значение в развитии музыкальной культуры Дагестана имела деятельность Татама Мурадова , П. Проскурина, Xизгила Ханукаева, А. Абрамянца, первой дагестанской женщины-композитора Дженнет Далгат.
Значительным событием в дагестанском музыкальном искусстве предвоенных лет стала опера основоположника профессионального композиторского творчества в Дагестане Г. Гасанова « Хочбар » 1937 [2]. В 1920 году , после установления Советской власти в республике, ревкомы городов Темир-Хан-Шуры ныне г. Буйнакск , Петровск-Порта ныне г.
Махачкала и Дербента впервые предприняли попытки организации начального музыкального образования. В 1926 году основано музыкальное училище в г. Буйнакске впоследствии переведено в Махачкалу. В Дагестане работают: симфонический оркестр осн.
Инструменты[ править править код ] Зурна — представляет собой деревянную трубку с несколькими отверстиями и раструбом. Пронзительный и резкий звук зурны будто бы предназначен для игры на открытом воздухе.
Ее автор - Магомед Магомедов - дирижёр джаз-оркестра филармонии им. Абакарова объединил магию джаза со всеобщей любовью к одному из самых популярных напитков мира. За последние несколько лет Махачкала, по мнению ценителей кофе, обрела репутацию настоящей кофейной столицы, а потому выбор темы концерта абсолютно понятен. Джаз и кофе - это два уникальных явления, которые способны. Концерт Глеба Степанова и Десиславы Бобриной 05. Это событие приурочено к 150-летию со дня рождения С. Рахманинова и проводится в развитие прошедшего в 2023 году Парламентского форума «Историко-культурное наследие России» под эгидой Крымского музыкального фестиваля. Глеб Степанов — основатель и художественный руководитель этого фестиваля, который проводится в рамках национального.
Концерт музыки Франца Гайдна. Семейный абонемент 24. Четыре концерта цикла объединены общим тезисом «Inventore», что в переводе с латинского означает — первооткрыватель. Слушатели увидели.
Без тебя(club 21694621) Dag-Style - ТОЛЬКО НОВИНКИ ДАГЕСТАНСКОЙ МУЗЫКИ
Смотрите видео на тему «дагестанская музыка 2023 новинки» в TikTok (тикток). – Образование в дагестанских музыкальных учреждениях на всех уровнях надо строить с учетом национальной культуры. Творческий коллектив из дагестанского села Кумух на избирательном участке исполняет песню о любви к родной земле в Дагестане. Сборник популярной музыки "Дагестанская музыка". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию. По имеющимся данным, причиной конфликта стала музыка, игравшая на свадьбе.
Министр культуры Дагестана встретилась с Сабиной Саидовой автором песни «Дагестан»
По имеющимся данным, причиной конфликта стала музыка, игравшая на свадьбе. Сегодня, 22 июня, на Университетской площади в Махачкале хор дагестанских чиновников, исполнил патриотические песни. Страна: Россия Название: Дагестанская музыка, клипы Год: 2005 Жанр: Дагестанская эстрада Формат: DIVX Качество: DVDRip Время просмотра: 02:21:14 Размер: 1.37 ГБ Залито на.
Республиканский дом народного творчества
| Дагестанская музыка | | Музыкальная культура автономных республик РСФСР, М., 1957; его же, Народное музыкальное творчество лезгин, Махачкала, 1961; Дагестанские народные песни, М., 1959. |
| МВД: жители двух сел Дагестана устроили массовую драку из-за музыки // Видео НТВ | В основе дагестанской этнической музыки лежит кавказская матрица музыкальной культуры, реализовавшаяся в этнической музыкальной культуре народов Кавказа и Закавказья. |
| ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ СОБЫТИЕ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ | 80 треков в Hifi-качестве. |
| Куда уходят звезды | Молодежь Дагестана | Музыка Дагестанская, на картинке Зелимхан Харачоевский (Чех представитель тейпа Харачой, выходец с Терской области,знаменитый абрек.). |
| Зарема Бутаева встретилась с автором песни «Дагестан» Сабиной Саидовой - Зори Табасарана | Пообщавшись с участниками группы, начинаешь понимать, что в Дагестане есть интересная музыкальная жизнь, которая долгие годы была скрыта от посторонних глаз. |
Вы точно человек?
Горцы – народ музыкальный, танцы и песни привычны, как бурка и папаха. Яркий самородок, Ахмед Цурмилов сочинял свою музыку на стихи поэтов как известных, так и самодеятельных. Официальный музыкальный канал авторов и исполнителей кавказской музыки.#Дагестан #DagMusic #Песни. Певицу из Дагестана Гамзатову попросили не исполнять песню про евреев.
Дагестанская музыка
| Музыкальная культура Дагестана | Музыка Дагестанская, на картинке Зелимхан Харачоевский (Чех представитель тейпа Харачой, выходец с Терской области,знаменитый абрек.). |
| Дагестанская группа вышла в финал конкурса этнической музыки | Музыка Наби Дагирова продолжает звучать сегодня, донося до слушателя глубину его профессионализма и представляя дагестанскую профессиональную музыку на самом. |
Вечера дагестанской музыки
Весь вечер был наполнен музыкой и окутан теплой атмосферой. Исполнители подобрали репертуар, который в полной мере отражал богатейший музыкальный фольклор Дагестана: прозвучали попурри из лакских, лезгинских, аварских, даргинских и кумыкских мелодий.
К Басте претензий нет. Мата не было. А те, кто хают, всегда найдутся. Я в Дагестане живу давно и уже не обращаю на это внимание. Мне на работе рассказали про этого блогера, я посмотрела его видеообращение. Ну что? Мужик хотел хайпа. Пусть не возмущается, что кто-то жен своих отпускает на эти концерты.
По его словам, одна из главных проблем развития — отсутствие интереса у молодежи. Были озвучены злободневные проблемы музыкальной сферы, сохранения и развития профессиональной дагестанской музыки. Кандидат искусствоведения Эльмира Абдуллаева рассказала о совместной работе с Союзом композиторов, о работе музыковедов, подчеркнула значимость использования музыкального фольклора композиторами Дагестана для сохранения национальной идентичности. На встрече также было отмечено, что сегодня в республике интерес к сохранению музыкального фольклора поддерживается на уровне государственной власти: создан Центр по изучению музыкального фольклора, проводятся экспедиции в районы.
Было предложено создать клуб музыкальной критики, подключать к работе студентов-теоретиков, помочь им в обретении навыков освещения мероприятий, анализа, приучать их слушать, писать, выступать. Художественный руководитель Даггосфилармонии Ирина Нахтигаль, в свою очередь, на примере произведений Аиды Джафаровой показала, как складывается работа музыковеда, рассказала о методах исследования, провела анализ произведения. Музыковедам было предложено создать учебные пособия для студентов музыкального училища, в которых будет приведен анализ каждого конкретного произведения. Дженнет Шамасова, заслуженный деятель искусств Дагестана, член Союза композиторов России, рассказала о необходимости создания Единого информационного ресурса, где будут оперативно освещаться все мероприятия проводимые и планируемые в сфере профессиональной дагестанской музыки, открыт доступ к произведениям дагестанских композиторов в цифровом формате.
Завершал вечер исполнение старинной аварской народной песни на стихи Махмуда из Кахаб-Росо в исполнении Иманшапи Магомедова.
Эта практика позволила обрести более глубокое понимание музыки и найти собственный стиль. К тому моменту мною было написано много композиций как на русском, так и на английском языках, однако хотелось исполнить что-то новое.
Так и родилась песня «Дагестан». Она была написана настолько легко и быстро, так пишутся только по-настоящему искренние, идущие из глубины души, произведения», — поделилась Саидова. Отметим, что композиция впервые прозвучала на главной площади республики с подачи Тимура Умарова группа «Прямое попадание».
В 2009 году ее запустили на праздновании Дня Конституции Дагестана. Авторская композиция, посвященная малой родине, приобрела большой успех у публики, и о Сабине заговорили по всей России.
Концерт «Современная дагестанская музыка»
Итак: В даулекам сарстве, в кафирскам гасударстве. Гиде не быль не я, не ты, а толька сучьи дэти - менты. Гиде нету гор и арлоф, а толка паля и леса, и ищо придарожная паласа, жиль не тужиль, паравител. Зивали ево сар Ахмед... Пириехал джигит в Маусква, атжал адын мабила. Вот так баратан и была в нащ сукаска, поняль, да? Вуот и разный фамил у синавэй. Кароще, сиказал им найти маладильны хурма, скатерт-самапалка и жир-афца... Пиравилна висо я гавару, маладильны хурма - кусил дуа раза и сутручог ситаит в 90 лэт.
Скатерт-самапалка - ти вузял тры литра сипирт, намешал самапал "Кизлярка", насал туда, кофий дабавыл, скатерт завернул бощку и палучил навар 5 литрав каняк для урус-кафиров. Жир-афца ваще ситыдна на знат такой умный малычиг Шома. Ищо сам абрек Адисеев в грузынскую Калхыду плаувал за залатой руно, даракона на прахип взал, дощку саря тагда йибал, вот и палучил жир-афца. Кароще, завуалили какий-та мудакы дувух старщи баратанов из абрэзав на дискаче.
Песен не нада, Хабиб не нада. Гавари тагда. У нас в селе один телевизор, в старом здании сельсовета. Ходим смотреть по очереди. Ви там щито в своем йибучем Андыхе всем силом в "Херои меща и махии" седумая щаст переигралы? Он ползает на полу, хватает других дяденек и лежит на них очень долго. Моя эрудированная сетра-отличница называет это словом "скотоложество". Я пока не понимаю, что это такое, но думаю что-то связанное с шотландскими горцами - скоттами - и их килтами. А в это время передача "Спокойной ночи" уже заканчивается. Я часто просил дядей-джигитов дать мне ее посмотреть, но они всегда отвечали, что это происки шайтана, так как собака не может говорить, ворона ворует не по понятиям, а только самое блестящее, а свинья вообще не халяльный персонаж. Парастите дарагий сулушатели, шитой-та камар глас укусыл... Вот жил да был джинн-шайтан... У аднаво падишаха был кон...
Он также отметил, что к юбилею Союз музыкантов РД провел благотворительный концерт в Доме-интернате для инвалидов и престарелых «Ветеран». В мероприятии приняли участие народные артисты Дагестана Тарлан Мамедов, Магомед Магомедов, Пирдаус Камалова и другие известные исполнители», — сообщил Баширов.
Гаджибекова по классу композиции у Б. Еще будучи студентом, в 1954 году был принят в Союз композиторов СССР, что подтверждало его одаренность. В 1955 г. Кажлаев отправился на родину отца и дедов в Дагестан, поднимать профессиональную музыкальную культуру Республики. Здесь он пишет сочинения основанные на глубоком изучении фольклора Дагестана, создает в 1957 году симфонический оркестр при Дагестанском радио, гастролирует по стране с программами «Симфоническая музыка композиторов Дагестана», принимает участие в 1-м съезде композиторов РСФСР 1960г. В 1993 — 1996 году М. В те годы многие произведения М. Кажлаева включая и его юные сочинения были опубликованы в издательствах страны. В 2010 году Издательство «Современная музыка» переиздало его ранние сочинения 43-59 годов, поместив их в авторский альбом «Концертные миниатюры юного пианиста». Произведения М. Кажлаева, неоднократно отмеченные международными премиями, исполняются во многих странах. Способный пианист и одаренный дирижер, М. Кажлаев 20 лет возглавлял Академический Большой концертный оркестр Гостелерадио им. Юрия Силантьева. За время работы с оркестром М. Кажлаевым были записаны множество дисков с исполнением отечественной музыки, классики, песен и музыки зарубежных композиторов. Значительным был диск «Людям бессмертного подвига посвящается», выпущенный к 60-летию Великой Победы, где были собраны лучшие песни ВОВ в исполнении и аранжировках М.