Оперу «Царская невеста» в Мариинском театре последний раз видели на сцене несколько сезонов назад, а премьера этой оперы в 2005 году была рассчитана специально на Анну Нетребко и Ольгу Бородину. По счастью в русских операх зачастую у теноров второстепенные роли, а в Царской невесте к тому же их персонажи отсутствуют в финале, так что ничего у них не вышло — те звёзды, что сияли, затмили перечисленные недостатки.
Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
В эпоху мирового культурного универсализма работать с таким материалом крайне тяжело. Можно слепо следовать замыслу авторов музыки и либретто и в итоге оказаться в музейном тупике, гипсовом слепке с истории, обрамленном музыкой и пением. Режиссеры-концептуалисты, которых сейчас в опере больше, чем собственно режиссеров, такой подход, естественно, не приемлют. Поиск собственного пути на скользком великорусском поле порой приводит к странным результатам. Памятна постановка «Царской невесты», осуществленная в Михайловском театре Андреем Могучим в 2014 году.
Картинка была сколь странна, столь же интересна: опричники ходили по сцене с песьими головами и соседствовали с хором дородных «брежневских» дам, украшенных революционными гвоздиками и номенклатурными «халами» на одинаковых головах. А декорации в духе условностей античного театра заменялись громадными словами-вывесками. Даже ремарки просто выносились дюжими техническими работниками прямо на сцену: «зелье», «совет да любовь», «царь». Та постановка вызвала большие толки, но этим и покончили: театральная повседневность продемонстрировала нежизнеспособность спектакля Могучего.
Александр Кузин, лауреат ныне экзотической премии Ленинского комсомола, уже выпустивший в прошлом году в Мариинском театре постановку оперы Щедрина «Не только любовь», подошел к «Царской невесте» со своей меркой. Спектакль играет на противопоставлении объемов и деталей. Сценическое пространство, в котором происходит действие, огромно и лаконично. Во время увертюры мы видим, как влюбленный Григорий Грязной с благоговением созерцает белоснежную Марфу Собакину, которая практически растворяется в море света и чистоты.
В светлых тонах решены и эпизоды, связанные с до поры-времени безмятежным существованием главной героини в палатах Собакиных. Но стоит лишь появиться на горизонте опричникам, символизирующим страшную власть тоталитарного царя Ивана Васильевича, или даже одной только царской длани, показавшейся из высочайших носилок, - цветовые акценты мгновенно меняются, от сумрачно-фиолетового до безысходно-черного.
Грязной гостей принимает почему-то в парилке бани: в стороне от стола, уставленного яствами и золотыми кубками, небрежно расставлены шайки с вениками, пылает печка, в которую истопник бросает ковшиком воду из стоящего рядом с печкой круглого железного бака, но при этом все гости сидят в одеждах, скинув только шубы. Михаил Колелешвили в роли Малюты Скуратова вырядился потрясающе: рыжая борода лопатой и рыжий же парик с прической "под горшок" - получился эталонный сказочный злодей. В вечернем спектакле истопника не было, да и Михаил Петренко вышел в своем естественном виде, без рыжей бороды и парика. Екатерина Крапивина в роли Любаши абсолютно не впечатлила - не её это роль. Ни шатко ни валко дожили до антракта, а вот второе действие было фееричным! Не знаю - звезды в небе сошлись, или еще что, но весь час второго действия пролетел на одном дыхании, по нарастающей, до самого финала. Отдельная огромная благодарность дирижеру, Михаилу Александровичу Синькевичу. Я поймал себя на мысли, что последние года два я специально ищу в афише его выступления - в русской опере он чувствует себя как рыба в воде, и этот раз тоже не стал исключением - идеальное сочетание темпов, акцентов и мизансцен спектакля.
Для трагедии такого масштаба нужно пространство, и мы вместе с художником решили создать это пространство на сцене. Артистам не за что спрятаться, нет никаких бытовых подробностей — ни иголочки с тряпочкой в руках, ничего. Это спектакль внятный, ясный, прозрачный, с графичной пластикой, спектакль о любви, о том, как она, превращаясь в страсть, начинает убивать». Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Уже известно, что в марте с 13 по 17 число московский коллектив представит «Бориса Годунова» в Мариинском-2.
Фото — Михаил Вильчук.
В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста"
К 180-летию Николая Андреевича Римского-Корсакова Валерий Гергиев и артисты Мариинского и Большого театров показывают в Тихвине оперу «Царская невеста». Мариинский театр 25 февраля впервые представит в Красноярске оперу Джоаккино Россини «Золушка», артисты выступят с Красноярским академическим симфоническим оркестром на сцене филармонии. Дирижировал Алексей Богорад, для которого эти гастроли стали дебютом в Мариинском театре. «Царская невеста» стала девятой по счёту и одной из самых востребованных опер Римского-Корсакова. Театр «Государственный академический Мариинский театр» по адресу Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1, метро Садовая, +7 812 326 41 41. Оперная труппа Приморской сцены Мариинского театра выступила в Петербурге уже во второй раз.
"Царская невеста" в Мариинском театре
В четверг, 21 июня, в Мариинском театре состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова "Царская невеста". Премьерные показы «Царской невесты» состоятся на Приморской сцене Мариинского театра 14 и 15 сентября, передает пресс-служба учреждения. Исполнители Участники 52-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистов Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер Гурген Петросян В программе Царская невеста, концертное исполнение Музыка Николая Римского-Корсакова Либретто композитора и.
В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста"
| Гастроли Большого театра и Мариинского: Царская невеста в Мариинском – | Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. |
| Царская невеста, блестящий состав: evg_ponomarev — LiveJournal | Думали ли родители, давая будущей солистке Мариинского театра такое имя, что партией, которая определит оперную судьбу их дочери, станет Царица ночи в моцартовской Волшебной флейте (6+)? |
| Юные дарования и зрелые мастера на сцене Приморской Мариинки – Prim-Travel | 10 сентября, вечер Новая сцена Мариинского театра Фото Наташи Разиной @ Мариинский театр Настоящее открытие оперного сезона произошло именно в этот вечер. |
| "Царская невеста". Мариинский. 21.06.2018: mara_kar — LiveJournal | Одна из премьерных опер этого года в Мариинском театре, постановка Александра Кузина «Царская невеста» продолжает радовать зрителей и слушателей. |
| «Царская невеста»: новая версия масштабной трагедии | 27 февраля 2024 19:00Опера "Царская невеста" На исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова. |
Еще на эту тему
- В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста"
- Оперой Римского-Корсакова "Царская невеста" откроется новый сезон в Мариинском театре
- Читайте также
- «Царская Невеста» предстала перед публикой в «Зарядье»
- Большой театр завершает свои гастроли с оперой «Царская невеста» на исторической сцене Мариинского
- Большой театр России представил оперу «Царская невеста» в Мариинском театре - YouTube
В Тихвине – «Царская невеста»
На сцене Мариинского-2 постановку представит крупнейший в Китае музыкальный театр - Национальный центр исполнительских искусств 11 и 12 сентября.
Анна Нетребко исполнила партию Марфы, Ольга Бородина отказалась исполнять партию Любаши, а Юрий Александров поставил свой лучший спектакль. Когда осенью Мариинка анонсировала оперные премьеры сезона, "Царская невеста" планировалась на двух главных мариинских звезд: Анну Нетребко и Ольгу Бородину.
Трудности с участием Бородиной можно было предположить заранее, зная ее неприятие всего, что выходит за пределы классических интерпретаций Юрий Александров перенес действие в ХХ век. Премьера на фестивале в Гронингене Голландия прошла без Бородиной, на спектаклях в Петербурге чуда тоже не произошло. Вокальная сторона постановки, конечно же, много потеряла из-за отсутствия всемирно известной меццо-сопрано, но сама певица, кажется, потеряла еще больше.
Команда постановщиков и солистов театра представила публике настоящее театральное зрелище - красивый динамичный спектакль, наполненный реальными человеческими чувствами и страстями. История неожиданной смерти третьей жены Ивана Грозного Марфы Собакиной, скончавшейся через 16 дней после свадьбы, была взята Римским-Корсаковым в вольной интерпретации Льва Мея.
В воскресенье, 18 февраля, на новой сцене Мариинского театра исполнят «Псковитянку». Опера пройдет с прологом «Боярыня Вера Шелога».
Опера пройдет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой прошло в 2008 году.
Ни в чем не повинными жертвами страшной игры страстей становятся почти дети — Иван Лыков и Марфа, так похожая на Офелию, в том числе в своем безумии. Музыка Римского-Корсакова придает драме Мея такой масштаб, что любое дешевое осовременивание только понизило бы ее градус. С другой стороны, мелочный историзм помешал бы воспринимать происходящее как правду. Для трагедии такого масштаба нужно пространство, и мы вместе с художником решили создать это пространство на сцене.
Необычное представление устроил Мариинский театр
27, 28 и 29 февраля на исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представил оперу Римского-Корсакова «Царская невеста». Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. Много раз, слушая увертюру к «Царской невесте», я ощущала этот трагизм, мощной волне которого противостояла удивительной красоты лирическая мелодия, хрупкость которой так легко уничтожить силам судьбы. "Царскую невесту" я смотрела в Мариинке лет 10 назад, захотелось обновить впечатления. Спектакль «Царская невеста» Приморской сцены Мариинского театра на XVIII Пасхальном фестивале. Мариинский театр сегодня — Приморская сцена Мариинского театра откроет Год Пушкина оперными шедеврами.
Навигация по записям
- Приморская сцена Мариинского театра представит оперу «Царская невеста» в Санкт-Петербурге
- В Мариинском театре поставили «Царскую невесту»
- Похожие новости
- Другие события раздела
- Популярные события
Читайте также:
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- На сцене Мариинского театра представили оперу «Царская невеста» в концертном исполнении
- Who is orfeiadmin
- "Царская невеста" Н.А.Римского-Корсакова в Мариинском театре, премьера июнь 2018
- В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» - Музыкальное обозрение
«Царская Невеста» предстала перед публикой в «Зарядье»
Оперу «Царская невеста» в Мариинском театре последний раз видели на сцене несколько сезонов назад, а премьера этой оперы в 2005 году была рассчитана специально на Анну Нетребко и Ольгу Бородину. Сопрано, которая и тогда уже была сияющей оперной дивой, выходила в нескольких спектаклях, а вот знаменитая меццо-сопрано выходить в той версии Юрия Александрова, к сожалению, отказалась в силу несоответствия эстетических пристрастий. Бас-баритон Евгений Никитин дебютировал тогда в партии опричника Грязного. Анна Нетребко с тех пор эту партию нигде не пела и не споет — слишком изменился голос. А вот Евгений Никитин и Ольга Бородина в последние несколько сезонов выходят в своих любимых русских партиях этой оперы в концертном исполнении, украшая афишу и привлекая поклонников.
Евгений Никитин с тех пор снискал мировую славу вагнеровского певца, будучи незаменимым солистом в десятке вагнеровских лидеров на сценах первых оперных театров мира. В русском репертуаре Ольги Бородиной партия Любаши остается второй по частоте исполнений после Марфы в «Хованщине» Мусоргского. В Мариинском театре сегодня есть, пожалуй, состава три, а то и четыре солистов, готовых идеально «озвучить» первые и вторые роли. Найдутся и теноры, и басы на позицию отца Марфы Собакиной, и Малюту Скуратова есть кому спеть.
Четырехчастное действие спектакля идет на протяжении трех с половиной часов и захватывает с самого начала. Драматизм любовной истории развивается по нарастающей, и не отпускает внимания зрителя даже в антракте. Декорации спектакля, цветовое решение сцены и интересные режиссерские находки в действиях и сценодвижении героев передают страшное время опричнины в период правления Ивана Грозного и трагический накал любовных страстей: ревность, зависть и — как результат — преступление. Потрясающе сильные голоса исполнителей главных партий и, особенно, стальное меццо-сопрано Лауры Бустаманте в партии Любашы, где она поет акапельно, без сопровождения оркестра — завораживают до мурашек. Евгения Стрига.
Этот выбор подчеркивал монографичный обмен гастролями: четыре оперы одного композитора. Юлия Певзнер, режиссерка и выпускница музыкального колледжа имени Римского-Корсакова, не просто восстановила старый спектакль «по мотивам сценографии Федора Федоровского».
Отправившись в путь, основываясь на текстуре этих декораций, она нашла много возможностей для смелого и непримиримого высказывания в этом историческом мемориале. Певзнер представила публике Мариинского театра — и, особенно, преподавателям профильной кафедры Петербургской консерватории, которые застыли в прошлом, — мастер-класс по тому, как может выглядеть живое, адекватное и нешаблонное толкование классической русской оперы. Ее метод в постановке «Царской невесты» напомнил стиль одного из ведущих современных оперных режиссеров, Дэвида Маквикара, который виртуозно работает в области историзма. Интересно, что именно Юлию Певзнер пригласили в 2000-х годах в Мариинский театр для постановки «Золота Рейна» и «Валькирии» в ключевой для тетралогии период, когда Гергиев решил отказаться от западных режиссеров в пользу Владимира Мирзоева, который, по слухам, не устроил его своей «нелепой концепцией». Постановка оперы «Царская невеста» из Москвы идеально вписалась в пространство исторической сцены Мариинского театра, хотя чувствовалось, как сжимают его теремные стены и потолки, задуманные изначально для большего простора Большого театра. Мастерство режиссуры в спектакле поражает своей проработанностью и динамичной драматургией, основанной на принципе action-reaction «действие—реакция» , удерживая зрителя в напряжении с начала до конца. Режиссер умело балансирует между широкими и крупными планами, замедлениями и ускорениями, а также мастерски строит хоровые сцены как контрапункт, чередуя главные и второстепенные линии. Этот подход идеально сочетается с музыкальной партитурой Римского-Корсакова.
Колорит исторических костюмов, созданных художником Еленой Зайцевой, гармонично дополняет контрасты спектакля.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. По традиции Мариинский театр подготовил виртуальную выставку к премьере. Состав исполнителей можно увидеть на странице спектакля на сайте театра. Опера исполняется на немецком языке сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. Показы состоятся 21, 22 и 30 июля на сцене Мариинский-2.