28 мая в Башкирском государственном художественном музее имени М.В. Нестерова состоялся концерт «Беседы четырёх», где приняли участие студенты кафедры струнных инструментов нашего института. Приглашаем группы взрослых и детей на творческий день в музее Нестерова, предварительная запись по т. 89272390557 (WhatsApp).
Музей им. Нестерова. Выставка к Дню Великой Победы и Дню России.
С 18 июля по 20 августа в выставочном зале «Ижад» Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова проходит выставка «Летние каникулы». Стараниями уроженца Уфы, замечательного русского художника Михаила Васильевича Нестерова. 30 сентября учащиеся ССМК: Данил Губайдуллин, Елисей Савельев, Айгуль Фахруллина, Виктория Волощук, Камила Амирова и Самира Алиуллина выступили с концертом в Башкирском государственном художественном музее им. ова. Купить билеты в «Художественный музей им. Нестерова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Художественный музей им. М.В. Нестерова
Художественный музей Михаила Нестерова в Уфе, посетила бесплатно несколько выставок. На официальном сайте музея Нестерова в Уфе вы можете посмотреть афишу музея, картины, контакты, стоимость билетов, описание работ Нестерова. Бесплатно посетить выставку знаменитых советских художников в музее имени М.В. Нестерова могут жители Башкирии благодаря Сбербанку. YouTube-канал «Музей Нестерова онлайн» @user-me1bi1st2y (весь день 4 ноября) 2. Мастер-классы по декоративно-прикладному искусству для детей и взрослых по восточной технике «Эбру». Башкирский Государственный художественный музей им. М.В. Нестерова приглашает посетить выставки в "Особняке Лаптева" и выставочных залах нового здания музея.
Музей Нестерова - центр подлинного искусства в Уфе
28 мая в Башкирском государственном художественном музее имени М.В. Нестерова состоялся концерт «Беседы четырёх», где приняли участие студенты кафедры струнных инструментов нашего института. 28 июня в Уфе в рамках X форума регионов России и Беларуси в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова открылись выставки «Российские и белорусские художники второй половины ХХ века. Музей был основан в 1913 году, когда художник М. В. Нестеров подарил родному городу коллекцию русской живописи и графики второй половины ХIХ – начала ХХ века, всего 102 произведения.
В музее имени Нестерова пройдут мероприятия ко Дню солидарности в борьбе терроризмом
В составе дара было 30 работ самого М. Сегодня коллекция его произведений в собрании музея — одна из крупнейших в России: 108 экспонатов. Уникальна в собрании музея и коллекция живописи «отца российского футуризма» Д. Бурлюка 1882—1967 : 37 произведений портреты, пейзажи, натюрморты, кубофутуристические композиции , датированные 1915—1918 годами — временем пребывания художника в Башкирии. По количественному составу и качественному уровню — это самая крупная в России музейная коллекция произведений Бурлюка. В собрании музея также — уникальные памятники древнерусского искусства, русского искусства ХVШ — начала ХХ века, западноевропейского искусства ХVI—ХIХ веков, декоративно-прикладного искусства России и Европы, советского и российского изобразительного искусства, башкирского народного декоративно-прикладного искусства, современного изобразительного искусства Республики Башкортостан.
И хотя основным жанром его графики был деревенский пейзаж, городские пейзажи с особым состоянием погоды интересовали его не в меньшей степени. Фалилеева называли "крупнейшим мастером станкового декоративного эстампа", имея в виду, что декоративность — это не только яркость красок, а, напротив, — особая тональная культура, передающая эмоциональное состояние образа. Именно поэтому вслед за выдающимся "голуборозовцем" В. Борисовым-Мусатовым 1870—1905 Фалилеева считали одним из самых декоративных художников начала ХХ века. Творчество петербургского живописца и акварелиста Марины Георгиевны Тиме-Блок 1913—1999 , переживающее сегодня второе открытие благодаря аукционам Сотбис и Кристи, представлено акварелью 1969 года "Невский проспект", раскрывающей в экспрессивной манере легко узнаваемый облик главного проспекта Санкт-Петербурга. И хотя Тиме-Блок известна в первую очередь жанровыми композициями 1920—1930-х годов, написанными не без влияния одного из любимых ею художников — Бориса Михайловича Кустодиева 1878—1927 , — а также серией "Балет", к работе над которой её подвигла дружба с художником Ленинградского Малого театра оперы и балета Татьяной Георгиевной Бруни 1902—2001 и общение с Рудольфом Нуреевым и Галиной Улановой, пейзажи Ленинграда стали темой, проходящей красной нитью через всё её творчество.
В эту тему Тиме-Блок вкладывала, по её признанию, "всю свою душу без остатка". Она была тончайшим мастером акварели и интересным живописцем. Её новаторство, синтезирующее интерес к акварели и живописи, выражено в словах, которыми она напутствовала своих учеников: "Работайте акварелью, как маслом, а маслом, как акварелью". В коротких заметках, оставленных на нескольких листах бумаги, Тиме-Блок писала: "Я родилась 23 мая 1913 года в Петрограде. Он окончил лицей, затем университет [был потомственным юристом], стал членом Союза писателей и Союза журналистов.. Александр Николаевич Бенуа, хорошо знавший отца, высоко ценил его способности.
Детство моё прошло в среде друзей и знакомых моих родителей — Верейского, Билибина, Добужинского, Кустодиева.
В постоянной экспозиции — самая крупная в России коллекция живописи Давида Бурлюка и серьезная подборка древнерусского искусства с памятниками московской и новгородской иконописных школ, палехского письма и церковного серебра. Музей такой, каким д.
Нестерова в Уфе, административные службы уже начали переезд.
В новом здании расположатся выставочные залы музея и его архивохранилище. В настоящее время идут работы по обшивке нового здания и реставрация старого здания музея, сообщают в администрации города. В Год культуры также запланирован ввод в эксплуатацию обновленных зданий концертного зала «Башкортостан» бывший ДК «Нефтяник» и Башкирского государственного театра оперы и балета. Капитальный ремонт концертного зала «Башкортостан» бывший ДК «Нефтяник» тоже близится к завершению.
В новом учебном года сюда вернутся детские коллективы.
В Уфе открылась выставка работ российских и белорусских художников
Киргиз Мияки РБ художественной школы и картинной галереи 1995 , в которую передал около 40 своих картин. В настоящее время живописец живёт и работает в Уфе. Открытие состоится в 17. Гоголя, 27. Автор:Алексей Чугунов.
Штиглица в Петербурге, которое окончил в 1914 году. В 1916-м поступил в Императорскую академию художеств, но через год по состоянию здоровья был вынужден её оставить и вернуться в Уфу. С основанием в 1926 году Уфимского техникума искусств он стал преподавать здесь живопись и рисунок.
В этот же период совершил несколько экспедиций, во время которых создал ряд интересных произведений, посвящённых жизни и образам башкирского народа, став, таким образом, первооткрывателем национальной тематики в изобразительном искусстве республики. Классикой нашего искусства стали его «Девочка-башкирка в голубом», «Башкир Ибрагим», «Башкир-охотник» все — 1928 , серия утончённых натюрмортов с цветами. Основой коллекции башкирского народного искусства в музее стали собранные во время экспедиций Девлеткильдеевым и Ю. Блюменталем произведения. Касим Салискарович прожил трудную жизнь, он был одинок, всегда отличался скромностью. Тяжёлые годы войны подорвали и до того слабое его здоровье.
Лекции проходят в Конференц-зале 80 посадочных мест, кондиционирование воздуха на 5 этаже музейного здания, с 14-00 до 16-00. Билеты в кассе имеются абонементы на цикл, принимается оплата Пушкинской картой строго по номинации. Стоимость - 100 р.
Перед вечерними спектаклями экскурсовод Нестеровского музея проведет экскурсию для зрителей и гостей театра. В этот вечер будут показаны 2 премьеры театра — в большом зале — притча «Акмулла» Зухры Буракаевой, на камерной сцене — трагифарс «Всегда один» Алексея Пояркова. Побывать на выставке смогут все посетители театра.
Музей имени Нестерова в Башкирии представил лучшую графику мира
В Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова к 75-летию выдающегося российского и башкирского живописца Сергея Краснова, три года назад ушедшего от нас, проходят сейчас сразу две выставки. В 1954 году музею присвоено имя его основателя – уроженца Уфы, выдающегося русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова. В Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова к 75-летию выдающегося российского и башкирского живописца Сергея Краснова, три года назад ушедшего от нас, проходят сейчас сразу две выставки. 28 июня в Уфе в рамках X форума регионов России и Беларуси в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова открылись выставки «Российские и белорусские художники второй половины ХХ века. Башкирский Государственный художественный музей им. М.В. Нестерова приглашает посетить выставки в "Особняке Лаптева" и выставочных залах нового здания музея.
В Нестеровском музее открылась "китайская" выставка
ПОПАЛ НА «КВАРТИРНИК» В МУЗЕЕ НЕСТЕРОВА Закончился спектакль долгими овациями, и к сцене потянулась вереница дам с пышными букетами. Идея создания музея и начало его собрания принадлежат уроженцу Уфы, выдающемуся русскому художнику, заслуженному деятелю искусств РСФСР, академику живописи Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942). В Уфе, в Башкирском государственном музее имени Нестерова открылась выставка почетного члена российской академии художеств Евгении Васильевой (Eva). Нестеров удивителен тем, что даже в годы Советской власти главной темой его картин была Святая Русь. это особняк купца Лаптева, был построен в 1913.
В Нестеровском музее открылась "китайская" выставка
Например, вся черно-белая серия создана в технике «трансформированная фотография живописи». Такую технику художники не используют. Этот подход многослойный: цифровые технологии, ручная работа. Я пишу живописную работу, потом ее фотографирую, далее делаю снимок иногда с натуры, иногда с живописи, накладываю в цифровом варианте, обрабатываю фотографии, перекладываю это на холст и потом покрываю маслом. Может быть до 20 слоев.
Эту технику я сама разработала», — поделилась Евгения с журналистами. В заключении официальной части художница высказалась о развитии внутреннего туризма в России. Евгения Васильева пригласила всех жителей страны посетить Башкирию, где она сама всегда находит вдохновение и счастье. Всех приглашаю в Башкортостан, насладиться местной природой, колоритом так же, как это делаю я», — заключила Евгения Васильева.
Напомним, что выставка «Время и вечность» будет экспонироваться до 13 ноября 2022 года в Башкирском государственном художественном музее имени Нестерова. Больше фотографий с торжественного открытия найдете в нашем «Фотофакте». Дорогие читатели!
Картины-предсказания Краснова многослойны и полны глубоких метафор и аллегорий. Причем каждый считывает не только общие посылы мастера, но и зачастую какие-то свои личные смыслы. Триптих «Азбука геноцида» Есть и общие для всех актуальные проблемы современности. Например, триптих «Азбука геноцида» повествует о расцвете и распаде глобальной утопии «общества всеобщего благоденствия». На центральной части триптиха изображен монументальный всадник, олицетворение абсолютной власти. Его закрытый шлем — символ столичного мегаполиса, с горделиво устремленными вверх шпилями. Каменные руки еще сжимают меч-молнию правосудия и законов, еще удерживают и натягивают до конского оскала упряжь, но постамент под могучим изваянием уже рассыпается, как песок, а тень всадника превращается в готовое взлететь в небеса крыло… «Ода взлетевшему острову» «Ода взлетевшему острову» — еще один красновский шедевр. Где-то далеко-далеко внизу расчерченная дорогами геометрия земной поверхности, как видим мы ее из иллюминаторов самолетов. А в центре — оторвавшийся от планеты с корнями островок, вдруг решившийся на самостоятельное путешествие. Это аллюзия мечты и свободы. Ведь всего через три года бидоны, банки, а порой и полиэтиленовые мешки с чистой водой стали жуткой реальностью уфимцев. Сейчас проблема чистой воды становится глобальной...
С конца 1970-х годов в творчестве Кордубайло произошли значительные перемены: он серьёзно занялся живописью и графикой, став автором многочисленных реалистических пейзажей, отличающихся особым поэтическим чувством, умением видеть красоту природы, гармонизированную с эмоциональным состоянием художника. В то же время критика с удовольствием отмечала присущую живописи и графике Кордубайло особую "пластическую лексику" и высокую ноту образной проникновенности. Этими же достоинствами отличаются экспонирующиеся на выставке гуаши "Ленинградские крыши" 1958 , "Одиночество" 1961 и "В порту" 1968. Младший из трёх сыновей выдающегося петербургского графика Владимира Александровича Ветрогонского 1923—2002 , Андрей нашёл свои собственные темы, в основном, камерные, далёкие от масштабных социальных проблем, но очень близкие каждому человеку. Это скромная северо-западная природа, деревня, Петербург. Каждый пейзаж наделён иносказательностью, пронизан особым колористическим нервом и неповторим по настроению. В петербургских пейзажах — одни и те же мотивы: Петроградская сторона, площадь Льва Толстого, телебашня, проспект Медиков, набережные Мойки и Карповки, Марсово поле, Дворцовая площадь, Казанский собор, Спас на Крови и перегруженные потоком машин мосты. Но все они — в разные времена года, а любимое время года Ветрогонского — белые ночи. Наполненные светом и цветом с введением ярких цветов — красного, синего, жёлтого, фиолетового, — эти узнаваемые петербургские места обретают в графике Ветрогонского черты условного города с "угловатой модернисткой архитектурой. Естественный свет, неожиданно просиявшее солнцем ноябрьское небо или вечернее пурпурное зарево от света фонарей и бесчисленных красных огоньков фар преображают Петербург Андрея Ветрогонского до неузнаваемости". Ритмы современного города, экспрессивный городской пейзаж… Синтез классического образования и традиций петербургского неоавангарда… В этом и есть обаяние творчества Андрея Ветрогонского — искромётного, живого, яркого". Таковы и представленные на выставке гуаши "Осень на Карповке" 2008 и "Синие купола" 2009 и листы "Дом с башнями На Петроградской " 2012 и "Зелёное облако На Карповке " 2014 , выполненные в смешанной технике. Много путешествовавший по стране, Домашников сделал одним из главных предметов своих живописных откровений природу и архитектуру России.
Сейчас фонд музея насчитывает около 4000 тысяч экземпляров. Среди экспонатов работы величайших живописцев Шишкина, Левитана, Бенуа, Ярошенко, Айвазовского, Верещагина, Бурлюка — основателя русского футуризма. В выставочных залах можно приоткрыть тайну древнерусского искусства, изучить русскую живопись XVIII-XX веков, познакомиться с западноевропейским искусством.
Нестеровские лауреаты
Творчество петербургского живописца и акварелиста Марины Георгиевны Тиме-Блок 1913—1999 , переживающее сегодня второе открытие благодаря аукционам Сотбис и Кристи, представлено акварелью 1969 года "Невский проспект", раскрывающей в экспрессивной манере легко узнаваемый облик главного проспекта Санкт-Петербурга. И хотя Тиме-Блок известна в первую очередь жанровыми композициями 1920—1930-х годов, написанными не без влияния одного из любимых ею художников — Бориса Михайловича Кустодиева 1878—1927 , — а также серией "Балет", к работе над которой её подвигла дружба с художником Ленинградского Малого театра оперы и балета Татьяной Георгиевной Бруни 1902—2001 и общение с Рудольфом Нуреевым и Галиной Улановой, пейзажи Ленинграда стали темой, проходящей красной нитью через всё её творчество. В эту тему Тиме-Блок вкладывала, по её признанию, "всю свою душу без остатка". Она была тончайшим мастером акварели и интересным живописцем. Её новаторство, синтезирующее интерес к акварели и живописи, выражено в словах, которыми она напутствовала своих учеников: "Работайте акварелью, как маслом, а маслом, как акварелью". В коротких заметках, оставленных на нескольких листах бумаги, Тиме-Блок писала: "Я родилась 23 мая 1913 года в Петрограде. Он окончил лицей, затем университет [был потомственным юристом], стал членом Союза писателей и Союза журналистов.. Александр Николаевич Бенуа, хорошо знавший отца, высоко ценил его способности.
Детство моё прошло в среде друзей и знакомых моих родителей — Верейского, Билибина, Добужинского, Кустодиева. В памяти остались замечательные детские праздники, которые, несмотря на трудное, голодное время, устраивались в доме Кустодиевых на Введенской. Митя играл нам на рояле, и всегда было очень весело. Незабываемо и детское впечатление от ярких, радостных картин Бориса Михайловича Кустодиева. Должно быть, всё это и породило у меня неистребимое желание рисовать.
Ге, А. Харламова, Н. В результате были, в основном, сформированы коллекции древнерусского, русского и зарубежного искусства. В эти же годы в результате экспедиций в самые отдалённые районы Башкирии, организованных музеем, начала формироваться коллекция башкирского традиционного искусства: уникальные образцы ткачества, вышивки, резьбы по дереву, ювелирного искусства и костюма башкир ХVIII — начала ХХ в. Экспедиции 1960—1970-х годов значительно пополнили эту коллекцию. В 1920—1930-е годы начала складываться и коллекция профессионального изобразительного искусства РБ, являющаяся сегодня одной из самых крупных и наиболее полных с точки зрения ретроспективы. Общая численность музейного собрания на сегодняшний день — более 14 тысяч экспонатов. Левицкого, В. Боровиковского и И. Лампи, коллекция русского искусства первой половины — середины ХIХ в. Басина, С. Щедрина, Л. Лагорио, П. Джогина, И. Айвазовского, портретами О. Кипренского, В. Тропинина, рисунками К. Брюллова, акварелями А. Орловского и многих др. В основе коллекции русского искусства второй половины ХIХ в. Нестерова и поступления 1920—1930-х годов: произведения Н. Ге, В. Перова, Г. Хруслова, А. Саврасова, И. Стефановского, А. Куинджи, И. Репина, В. Сурикова, В. Маковского, В. Верещагина, Ф. Рубо, С. Иванова, С. Виноградова, П. Похитонова, И. Остроухова, Н.
Риф Абдуллин был инициатором создания в с. Киргиз Мияки РБ художественной школы и картинной галереи 1995 , в которую передал около 40 своих картин. В настоящее время живописец живёт и работает в Уфе. Открытие состоится в 17. Гоголя, 27.
Нестеров — известный русский живописец, уроженец Уфы. Именно с его уникальной коллекции работ русских художников и собственных картин, началась история музейных экспонатов. Сейчас фонд музея насчитывает около 4000 тысяч экземпляров.
Программа «Нестеров»
Нестерова на открытие выставки и впечатлениями от посещения поделилась на своей странице в соцсети. Ее доставили в ОП-9. Как она сообщила изданию Пруфы. Тогда корреспонденту Пруфы. Читайте также.
В этот вечер будут показаны 2 премьеры театра — в большом зале — притча «Акмулла» Зухры Буракаевой, на камерной сцене — трагифарс «Всегда один» Алексея Пояркова. Побывать на выставке смогут все посетители театра. Другие новости.
Его директор Файзрахман Исмагилов считает, что благодаря новым площадям, посещаемость музея может вырасти в два раза — с 30 до 60 тысяч посетителей в год. Музей, расположенный в особняке купца-лесопромышленника Лаптева, был открыт еще в 1920 году. В нем хранилась коллекция, подаренная Михаилом Нестеровы родному городу. За время существования музея его фонд пополнился работам других известных художников: Давида Бурлюка, Александра Бурзянцева, Ахмата Лутфуллина и других. По словам директора музея Файзрахмана Исмагилова, в коллекции насчитывается более 12 тысяч экспонатов.
И мы снова ждем наших посетителей: как правило, это организованные группы школьников, студентов. Из отдельных уфимцев по залам дефилируют те, кого раньше называли ИТРовцы. Больше женщин, конечно. Если зашел мужчина, то он — при женщине.
Но при активной жене и сам каким-то боком начинает к искусству приобщаться. К нам приезжают и из других городов — из Перми, Челябинска. Приезжают на день: чтобы посетить музей, а вечером — театр. Хотелось бы, правда, чтобы к этому процессу поактивнее подключались турагентства.
По статистике, во всем мире полюбоваться шедеврами ходит где-то десять процентов населения. Поэтому чем раньше вы приведете малыша в музей, тем лучше, считает Терегулов, в зрелом возрасте он вряд ли взглянет на полотно с трепетом. Это случается, но только если ребенок ходил в музыкальную или художественную школу. И даже если потом он стал технарем, настрой души-то у него остался прежним, и на мир он глядит совсем другими глазами.
Больше всего народ падок на имена. Привозная выставка — это событие, например, коллекция Московского Кремля. Или выставка «Мяч в искусстве» — это скорее перфоманс: пришли футболисты, с ними фотографировались. Находились и хулители — из музея, мол, шоу устраиваем.
А люди посмотрели шоу и картины заодно. Она кроме своей художественной ценности позволяет видеть и процесс работы художника — в окончательном варианте он изменил композицию. Конечно, количество экспонатов растет и для них требуется больше места. Одних работ Михаила Нестерова у нас около 110!
А есть Лутфуллин, Домашников, Бурзянцев, Пустарнаков — им всем нужны отдельные залы. В музее как минимум должно быть более тридцати залов, у нас — 12, «Ижад» — 13-й. В таком мегаполисе, как Уфа, давно назрела необходимость в отдельном, хорошо оборудованном масштабном здании. Госпожа реставратор Не ошибусь, если скажу, что к каждому экспонату сотрудники относятся как к родному, зная всю его подноготную, в том числе проблемы и «болезни».
Последними занимаются в реставрационной мастерской четыре ювелирных дел мастерицы. Ювелирных — потому, что восстановление полотна требует примерно тех же качеств, что у людей этой профессии: терпения, точности, математического расчета, знания эпохи, технологии, стиля, в котором писал художник, и безупречного вкуса, конечно. Нелишне обладать и знаниями физики и химии. Завмастерской Ильмира Фаридонова «лечит» полотна уже около двадцати лет.
Азы профессии получила в Суздале. Иногда они поступают к нам и из мусорных ящиков, спасенные знающими людьми. Но чем сложнее случай, тем интереснее: открываешь для себя новые методики. Есть техническая часть процесса — укрепление, выравнивание красочного слоя, а есть сама реставрация — более сложная и тонкая работа.
Вообще же, по словам И. Фаридоновой, все зависит от автора полотна. Если он соблюдал технологию живописи, его детищу суждена долгая, здоровая жизнь. Работы Николая Рериха, например, до сих пор в идеальном состоянии, хотя лет сто со времени их создания прошло.