Кроме того, в легендарном фильме засветились «лучшие из лучших»: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз, Ричард Грант. Известие о том, что Кубрик хочет снять по книге фильм, застало писателя врасплох в ванной комнате. Смотреть бесплатно видео пользователя Вера Чуфаровская в социальной сети Мой Мир. Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда.
ТОП 10 зарубежных экранизаций классической литературы
Список фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики, экранизации зарубежной классики, которые стоит посмотреть. это, пожалуй, наилучший вариант экранизации русской и советской литературы. Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами.
Самые экранизируемые классики
Многие фильмы, снятые по классике, стали классикой. Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. книга-лучше-фильма-1 Кинематографисты со всего мира то и дело переносят на экран литературные произведения. Фильм, получивший 10 «Оскаров» (включая две почетные статуэтки) по праву считается классикой не только американского, но и мирового кинематографа, не говоря уже о том, что картина, снятая в далеком 1939 году. книга-лучше-фильма-1 Кинематографисты со всего мира то и дело переносят на экран литературные произведения.
10 экранизаций романов XIX века, которые скрасят выходные
Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале Топ-10 лучших фильмов-экранизаций литературных произведений русских классиков. Мировые экранизации русской литературы. Это очень удачные и качественные лучшие экранизации классической литературы. Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма.
7 известных экранизаций, которые оказались лучше книг, по которым были сняты
На редкость загадочная душа оказалась у этой русской Натальи… В общем, при всех трансформациях фильм Висконти стал на редкость точным попаданием, не по детальному соответствию картинки, а по духу, атмосфере, настроению. И, конечно, актерской игре. Он до сих пор считается лучшим, хотя «Белые ночи» снимали почти двадцать раз повсюду — от СССР до Бразилии и Кореи — и в какой только возможно стилистике. Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа — нелегкая задача. У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет.
Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги. И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова. И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском. Обломов получился и обобщенным образом, и живой личностью, нелепым и достойным сочувствия одновременно.
В аэропорту Хэдли встречает Оливера Бен Харди — загадочного и привлекательного студента Йельского университета, с которым ей предстоит перелет в Лондон. Герои узнают друг друга поближе и уже не хотят расставаться. После прилета в Лондон пара договаривается встретиться.
Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы.
С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме.
Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм. Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом...
Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего. Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием.
Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами.
Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера. Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность.
Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все.
Режиссёры скрупулёзно передали дух первоисточника, а некоторые диалоги и монологи слово в слово повторяют книжные. Большинство критиков сошлись во мнении, что экранизация выигрывает на фоне романа. Некоторые необязательные сюжетные линии были вырезаны из фильма в угоду более глубокому раскрытию основных мотивов, а Хавьеру Бардему удалось воплотить на экране гораздо более жуткий и правдоподобный образ хладнокровного убийцы, за который он был удостоен премии «Оскар» как лучший актёр второго плана.
«Бойцовский клуб»
- 5 самых лучших экранизаций русской классики
- 15. Дети мужчин (2006)
- Список фильмов в подборке
- Найди то, не знаю что
- Мастер и Маргарита (2005)
Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче первоисточника
На этот раз поводом для создания драматичного фэнтези стал бестселлер Элис Сиболд, выход которого по праву стал одним из важнейших событий в книжном мире последних лет. Роман повествует о девочке Сьюзи Салмер, ставшей жертвой маньяка и после смерти оказавшейся в пространстве своих грёз. Первым финчеровский ребрендинг испытал на себе Чак Паланик. После выхода киноадаптации «Бойцовского клуба» он признал, что концовка, придуманная Финчером, удачнее первоначального книжного финала. Создатель «Девушки с татуировкой дракона» Стиг Ларссон старания режиссёра оценить не успел — он умер незадолго до того, как его детективный роман взорвал книжный рынок.
Это экранизация одноименного романа для подростков американской писательницы Дженнифер Е. Постепенно она становится фавориткой предстоящих игр, и Сноу решает воспользоваться этим ради собственной выгоды. Фильм основан на книге американской писательницы и автора трилогии «Голодные игры» Сьюзен Коллинз.
У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги. И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова. И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском. Обломов получился и обобщенным образом, и живой личностью, нелепым и достойным сочувствия одновременно. Такой грандиозный, что до сих пор никак не могут подсчитать, сколько же в точности стоило его производство. Обширная массовка из живых людей и еще больше манекенов в человеческий рост. Тысячи костюмов и бесчисленное множество всякого реквизита — табакерок, тросточек, вееров, деталей воинской амуниции. Даже специальный кавалерийский полк для киносъемок именно тогда был создан! И роскошный сервиз для парадного обеда был самый настоящий — его сделали на лучшем фарфоровом заводе СССР и расписали красками и золотом по старинным образцам.
Тем, кто читал одноименную книгу, будет интересно посмотреть на киношный вариант героев. Вестерн позволит не представить, а увидеть атмосферу первобытной природы и суровой зимы и, конечно, насладиться игрой Леонардо Ди Каприо. Тем, кто еще не знаком с произведением, точно понравится история о силе воли, отваге и невероятной тяге к жизни.
10 самых экранизируемых книг русских писателей
Сами фильмы, многие из которых были сняты в середине прошлого столетия, уже успели стать классикой. Ожившая классика: 10 фильмов, снятых по мотивам легендарных драм. книга-лучше-фильма-1 Кинематографисты со всего мира то и дело переносят на экран литературные произведения.
Экранизации классики русской и зарубежной литературы
Книга произвела огромное впечатление на читающую публику, но по-настоящему монстр Франкенштейна прославился спустя 100 лет в двух фильмах Джеймса Уэйла от студии Universal. От сюжета Мэри Шелли осталось не очень много, но сохранилась идея ответственности науки и искусственно созданного разума. Плюс новаторские спецэффекты, драматизм триллера, а главное иконический образ живого трупа, созданный великим Борисом Карлоффом. Кино демонстрирует, как писательница предвикторианской эры предсказала мотивы массовой культуры будущего: в монстре проявлен лик страшного двадцатого столетия, когда романтические страшилки обернулись реальностью.
Герою предстоит не только погрузиться в учебно-колдовские будни, но и столкнуться с темным волшебником Волан-де-Мортом, убившим родителей Гарри. Властелин колец Братство Кольца, Две крепости, Возвращение короля Год: 2001-2003 Рейтинг «Кинопоиска»: 8,6-8,7 Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. В отличие от Поттерианы, все три фильма о путешествии хоббитов к Роковой горе создавались как единое произведение, а некоторые сцены из третьей части были отсняты еще до премьеры «Братства кольца». Темный властелин Саурон готовится поработить мир: его армии орков уже начинают захват человеческих королевств. Все это ради одной цели — отобрать Кольцо Всевластия, которое по воле судьбы оказалось у крохотного хоббита Фродо.
Каждый из компании на спор решил написать фантастическую повесть.
У серьезных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли дело не пошло. Зато врач Байрона Джон Полидори изобрел фигуру вампира в своем одноименном произведении, а 18-летняя Мэри Шелли осчастливила мир историей «Франкенштейн, или современный Прометей». В рассказе об ученом, сотворившем живое существо, которое ему жестоко отомстило, слились мифы о средневековой алхимии и ожидания технического прогресса — чудеса месмеризма и электричества.
Лондонская уборщица влюбляется в платье от Dior и решает во что бы ни стало заполучить это произведение искусства.
Она отправляется в Париж за своей мечтой. Жанр: драма, комедия. Годами жители тихого городка Баркли-Коув, затерянного в глуши Северной Каролины, делились друг с другом легендой о «болотной девочке» — девушке по имени Киа Кларк, с юных лет живущей отшельницей. Знакомство с двумя местными юношами открывает перед Кией новый мир.
Но когда одного из них находят мёртвым, она становится главной подозреваемой. Жанр: триллер, драма, мелодрама. Чтобы морально поддержать воюющих во Вьетнаме друзей, Чики Донохью решает самолично угостить их американским пивом. Поездка, начавшаяся как спонтанная авантюра, в корне меняет его взгляды на жизнь и войну.
Париж, 1927 год.
2. «В поисках утраченного времени»
- 7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики | РБК Стиль
- 10 самых экранизируемых книг русских писателей
- 15. Дети мужчин (2006)
- 7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики | РБК Стиль
- «12 лет рабства»
5 самых лучших экранизаций русской классики
Специально к «Ночи кино», которая пройдет 29 августа, редакция «Культуры. РФ» подготовила полку из 10 самых экранизируемых книг русских писателей. В списке - романы и пьесы, по которым чаще всего снимали фильмы в России и за рубежом. Например, у романа Федора Достоевского «Преступление и наказание» - целых 14 киноверсий, Пушкина экранизировали более 100 раз, а картины про авантюриста Остапа Бендера сняли в 12 странах.
Как минимум 14 фильмов сняли по одной из самых известных книг писателя - «Преступление и наказание».
Они смогли убедить цензуру, что обаятельный мошенник Остап Бендер — герой их плутовских романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» — безусловно отрицательный персонаж. Не более чем осколок того старого мещанского мира, разбитого вдребезги Октябрьской революцией 1917 года. Однако читатель все понял правильно и искренне Бендера полюбил — за острый ум, находчивость и внутреннее благородство. Во-первых, Толстой писал эпические исторические романы, такие как «Петр Первый» и «Хождение по мукам» про Гражданскую войну. Во-вторых, он стал одним из первых популярных авторов фантастики — по его романам был снят первый советский фантастический фильм «Аэлита», также две экранизации получил его роман «Гиперболоид инженера Гарина». Наконец, он был детским писателем. И больше всего экранизаций — игровых и анимационных — пришлось на сказочную повесть «Золотой ключик», которая в свою очередь была вольным пересказом «Пиноккио». Экранизация повести «Собачье сердце» 1988 — про ученого, который сумел превратить дворнягу в человека — регулярно поставляет мемы для русского сегмента интернета.
Экранизировали часто и историческую прозу Булгакова про Гражданскую войну — роман «Белая гвардия» и пьесу «Дни Турбиных». Впрочем, пока ни одной общепризнанно удачной экранизации не вышло — кинематографисты винят сам «проклятый» текст, однако неизменно к нему возвращаются. Этой зимой в прокат выходит уже пятая попытка — с Аугустом Дилем «Бесславные ублюдки» в роли Воланда. Писал он прежде всего для детей, причем адаптировал для детского зрителя многие «взрослые» жанры. Например, по его пьесе был снят приключенческий антизападный памфлет «Дорогой мальчик» 1974 про эпидемию киднеппинга на Западе, жертвой которой стал сын советского дипломата. Но в топ-10 самых экранизируемых писателей он попал благодаря анимации — по его басням и стихам сняты десятки мультфильмов.
Война и мир режиссер Том Харпер По мнению критиков актеры выглядят слишком по-английски.
Любая попытка уместить на экраны монументальное произведение Льва Толстого приводит к тому, что упущены оказываются многие детали, которые, между тем, становятся важны. Это вторая попытка ВВС экранизировать Толстого, если первый сериал 20 серий вышел в 1972 году, то вторая экранизация состоит из 6 эпизодов. Это самый дорогой сериал компании, так съемка только первого эпизода обошлась в 2 млн фунтов. Оно и не удивительно, все-таки, это Лев Николаевич, а значит дорогие костюмы, съемки в Петербурге, огромная команда. В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить. Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями. Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме.
Образ Пьера называли излишне утрированным. Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма. Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека? Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями.
Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм.
Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор.
Тем не менее и книга, и фильм сегодня являются классикой. Эти два фильма уверенно держатся на первых местах зрительского рейтинга самых киношных работ. А их автора Фрэнка Дарабонта называют режиссером, сумевшим максимально достоверно воссоздать мир, который задумал Стивен Кинг.
Две эти творческие персоны познакомились еще в 1983 году. Кинг любил поддерживать молодых кинематографистов, а потому с радостью продал Дарабонту права на экранизацию своей повести «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» — тюремной драмы о жажде к жизни и невероятной силе воли. Экранизация этой книги в 1994 году сделала режиссера всемирно известным. Следующие пять лет он работал над экранизацией «Зеленой мили». Опять тюрьма, но ситуация безвыходная: это место, где держат людей, приговоренных к смерти. Великолепный актерский состав и режиссура, тягучая тяжелая атмосфера — мастерское воплощение работы мастера психологического триллера на киноэкране. За три года он закончил произведение, опубликовал его в электронном формате, а спустя пару месяцев на него обратили внимание продюсеры. Прошло чуть больше полугода с момента публикации, когда студия 20th Century Fox приобрела права на экранизацию романа. По сюжету американский астронавт Марк Уотни был случайно оставлен на Красной планете во время экспедиции.
Но смекалистый герой, которого играет Мэтт Дэймон, учится выживать в этих экстремальных условиях чужой планеты в ожидании спасения. И книга, и фильм оказались достаточно убедительными с научной точки зрения, удовлетворили аудиторию и возможной реалистичностью происходящего, и зрелищными съемками. Это подтверждают примеры как уже упомянутых выше романов, так и «Исчезнувшей» Гиллиан Флинн.
19 самых заметных зарубежных экранизаций русской классики
Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека? Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме.
Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм. Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор. Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего.
Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами. Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы.
В 1816-м несколько английских аристократов скучали в плохую погоду на берегу Женевского озера. Каждый из компании на спор решил написать фантастическую повесть. У серьезных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли дело не пошло. Зато врач Байрона Джон Полидори изобрел фигуру вампира в своем одноименном произведении, а 18-летняя Мэри Шелли осчастливила мир историей «Франкенштейн, или современный Прометей».
Что касается экранизации чешско-американского режиссера Милоша Формана 1975 года, то она довольно жестко критиковалась самим Кизи редкий автор не ругает создателей фильмов по своим книгам , но в итоге стала одним из признанных шедевров кинематографа. Если «Молчание ягнят» стала третьей в истории картиной, собравшей 5 престижнейших «Оскаров», то «Пролетая над гнездом кукушки» была второй.
Из корабля выходит гигантский робот и с помощью лучевого оружия уничтожает всю технику, однако при этом оставляя людей живыми. Раненый приказывает роботу остановиться, а испуганным людям объясняет, что за предмет он держал в руках «статуэтку» в знак того, что пришел с миром. Ремейк 2008 года вообще меняет весь сюжет. Инопланетяне, прилетевшие на Землю, имеют цель — уничтожить людей потому, что во Вселенной и так планет мало, где можно обосноваться, а человечество своей жизнедеятельностью доводит планету до катастрофы. Поэтому фильм 2008 года и рассказ Гарри Бэйтса — совершенно разные и по сюжету, и идейно. Смотреть, разумеется, стоит только первую экранизацию. И не стоит забывать про рассказ, который тоже интересен своей историей — особенно концовкой. Мир разделен на религиозные секты. Главный герой — наемник Тороп — получает предложение от сибирского мафиози: доставить из Казахстана в Канаду некую Мари Зорн. Тороп считает, что девушка что-то перевозит, однако меняет свое мнение после того, как узнает, что за ней охотится одна могущественная религиозная компания… Режиссер немного изменил сюжет и имена героев. Теперь наемнику нужно доставить ей из Киргизии в Нью-Йорк. Ценность Авроры Туроп понимает во время путешествия — девушка может лечить, знает множество языков и умеет предсказывать будущее. Туроп решает не отдавать Аврору сектантам, однако, таким образом, навлекает опасность на себя и на Аврору. В фильме продуман мир и персонажи, в отличии от книги. Дантек отличный писатель — такое впечатление он производит после прочтении книги «Вавилонские младенцы». Однако и в произведении есть свои минусы. Книга немного затянута, за место каких-либо действий — много ненужных разговоров, мир не раскрыт полностью после 2000-летия , и последнее — это шаблонность персонажей, включая главного героя. Фильм стоит посмотреть ради раскрытия темы эволюции человечества через научно-техническую революцию. Это действительно круто показывают в картине, то есть зритель может увидеть, что в будущем не только мир будет отличаться, но и люди. Может появиться лекарство от всех болезней, или у каждого человека возникнет сверхспособность, благодаря которой можно спасти жизнь или предвидеть будущее, как это делает Аврора. Экранизация вышла в 1984 году. Кстати, уже известно, что в 2020 году выйдет ремейк «Дюны», а режиссером выступает постановщик сиквела «Бегущего по лезвию» Дени Вильнев. Действие романа происходит в далеком будущем в одной галактике, где под властью межзвездной империи феодальные семейства владеют целыми планетами. Главный герой — молодой аристократ Пол Атрейдес Кайл Маклахлен в фильме , его семья получает планету Арракис в управление. На этой планете добывают особое вещество — «пряность», спайс, необходимое для космических перелетов. Многие недовольны тем, что Атрейдесы получают эту планету, в результате предательства уничтожен практически весь клан Атрейдесов. Полу приходится скрываться у народа пустыни — фрименов.
15. Дети мужчин (2006)
- 5 самых лучших экранизаций русской классики - книжный интернет магазин
- «12 лет рабства»
- Фильмы по книгам
- Категория:Экранизации литературных произведений по писателям — Википедия
- Экранизации классики
- Лучшие экранизации современной и классической литературы: что стоит посмотреть?
25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
Фильм снят по одноименной книге Герберта Уэлша в 1996 году. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале Можно скачать аудиокнигу, но лучше посмотреть фильмы, снятые по книгам мировой классики. Фильм и книга «Бегущий по лезвию» настолько кардинально различаются по духу, будто это два разных произведения.