Сарик и Гевонд Андреасян: история семейного бизнеса. Первой картиной, которую снял Сарик Андреасян под эгидой новой компании, стал фильм «Беременный». Сарик и Гевонд Андреасян: история семейного бизнеса. Первой картиной, которую снял Сарик Андреасян под эгидой новой компании, стал фильм «Беременный». В сентябре 2010 года вместе с продюсером Георгием Малковым и братом Гевондом Андреасяном покинул «Леополис» и основал кинокомпанию Enjoy Movies[21]. Сериал представил певец, актер и телеведущий Давид Манкун, актриса Лиза Моряк, продюсеры Сарик и Гевонд Андреасяны. Поскольку во время съемок фильма Сарик Андреасян разбогател на Bentley, деньги до фильма могли дойти далеко не все, что объясняет его качество.
Х Московский Питчинг Дебютантов в рамках ММКФ. Итоги в номинации «Полнометражное кино»
Информация о спикере: Андреасян Гевонд из Enjoy Movies, «Большое кино»: Образование, профессиональный опыт, участие в конференцияx. Сарик и Гевонд Андреасяны выступили продюсерами сериала «Звездный суд», в основу которого лег юридический процесс между Джонни Деппом и Эмбер Херд. Сарик и Гевонд Андреасян: история семейного бизнеса. Первой картиной, которую снял Сарик Андреасян под эгидой новой компании, стал фильм «Беременный». Эта новость возмутила российских граждан.
Сарик и Гевонд Андреасян экранизируют повесть Наринэ Абгарян «Манюня»
Фантазер и озорник, Денис регулярно оказывается в центре смешных и курьезных случаев. Прототипом главного героя рассказов послужил сын автора — Денис Драгунский. Кинокомпания братьев Андреасян приобрела права на экранизацию «Денискиных рассказов» в декабре 2022 года.
Московский питчинг дебютантов. Номинация «Документальное кино». Номинация «Короткометражное игровое кино». Круглый стол на тему «Продвижение российского кино на зарубежные площадки.
Новая реальность». Модератор: Алексей Говорухин, исполнительный директор журнала «Кинорепортер». Номинация «Work-in-progress». Кинотеатр «Октябрь» 11:00—12:30. Номинация «Игровое полнометражное кино».
Основная масса судов в отношении инвестиций в производство фильмов проходят с участием Фонда кино, который, как правило, ни на какие мировые соглашения не идет, добавляет адвокат Forward Legal Людмила Лукьянова. С полной версией статьи Вы можете ознакомиться по ссылке: " Продюсеры вышли из "Комы ". Соглашение Отправить.
Съёмки картины уже стартовали — в своих соцсетях Андреасян опубликовал небольшое видео, в котором обратился к команде и выразил уверенность в том, что их работа оставит след в российском кинематографе. Премьера «Евгения Онегина» намечена на 7 марта 2024 года. Фото: социальные сети.
Внук Виктора Драгунского снимет сериал по «Денискиным рассказам»
Иск «Марс Медиа» на 50 млн руб. Бюджет «Комы», по словам продюсеров, составил 250 млн руб. По данным суда, мировое соглашение предполагает, что «Марс Медиа» отказывается от требований на 50 млн руб.
Плюс есть вопрос вкуса. Например, кинокритики очень хвалили ленту « Ла-Ла Ленд ». И это хороший фильм, но он музыкальный. А если зритель не любит мюзиклы, но пошел в кино на основе рецензий, лента ему может и не понравиться. И в этом нет ничего страшного. В дальнейшем, зрители будут все больше ориентироваться на мнения друзей, сарафан в соцсетях. Если 8-9 лет назад люди приходили в кинотеатры и выбирали фильм непосредственно у кассы, то сейчас это большая редкость.
Зритель осознанно приходит на конкретную картину, заранее посмотрев трейлеры и прочитав информацию. Нина Ромодановская: Насколько мне известно, вы прислушивались к критике, которую высказывали интернет-пользователи после выхода трейлера. Действительно был конструктив? Какие изменения вы вносили? Гевонд Андреасян: Дорабатывали графику, несколько раз перемонтировали сцены после замечаний. Многие говорили, что первый трейлер получился пафосным. Следующий ролик мы сделали другим, весёлым и музыкальным. Иногда объясняем, что это обусловлено сценарием, и человек понимает. Случалось, что пользователи замечали недоработки, которые впоследствии были исправлены.
Вообще, с большим удовольствием прислушиваемся к такой критике, потому что, когда два года работаешь над одним проектом, глаз «замыливается». Мы вместе со зрителем выстраиваем нашу киновселенную. Нина Ромодановская: В чем главная специфика российской супергеройской киновселенной в сравнении с западными? Гевонд Андреасян: Самое главное отличие нашей супергеройской киновселенной в том, что ее герои имеют вполне конкретные национальности — они представители бывших советских республик, объединенные одной общей идеей. Еще на стадии разработки фильма, мы придумали своего рода легенду, имеющую историческую основу — многонациональность СССР, холодная война, эксперименты над людьми. Соответственно, так и родилась концепция о том, что и в России есть секретная военная организация Патриот, в которой и создавались суперлюди. Нина Ромодановская: Так какими качествами наделены герои? Гевонд Андреасян: Каждый герой — идеальный представитель своей национальности. Наверное, самое главное качество души русского человека — это готовность к самопожертвованию.
Русский Арсус Арсений — учёный, который, понимая риск, провёл эксперимент над собой. Для армянина Лера самые главные ценности — семья, а его способности связаны со стихией земли. Хан представляет Азию, он владеет всеми восточными единоборствами и быстрый как ветер. Ксения — красавица славянка из Севастополя, ее способность связана с водой. С самого начала предполагалось, что фильм будет продаваться за пределы России, и это тоже накладывает большую ответственность. Мы хотим показать нашу страну с лучшей ее стороны. Нина Ромодановская: В интервью вы неоднократно говорили, что хотите привлечь в кинотеатры семейную аудиторию, хотя, как правило, супергеройское кино ассоциируется с молодежью. Если с молодым зрителем все понятно, то что в фильме призвано заинтересовать более старшее поколение? Гевонд Андреасян: Их должна заинтересовать советская мифология.
Мы осознанно взяли период Холодной войны, изучили множество материалов о проводившихся в те года экспериментах над людьми.
А к началу 90-х в городе было уже несколько колоний. Как вспоминают сотрудники милиции, работавшие в те годы, практически ежедневно в Ангарске происходило не меньше двух убийств: одно — случайное, бытовое, другое — спланированное. Неудивительно, что появление серийного убийцы осталось незамеченным. Сами преступления, конечно, фиксировали, но никто не торопился объединять их в одно делопроизводство. Убийца же — Михаил Попков — по натуре своей был человеком постоянным, последовательным в своих привычках. Например, почти все преступления были совершены им в пределах одного региона. Жертв он предпочитал одного типажа — пышнотелых, фигуристых женщин.
В способах убийства тоже редко проявлял разнообразие — тела находили раздетыми, со множественными колото-резаными ранами. Большинство девушек садились в машину к Попкову сами. Как правило, он подбирал их поздно вечером или в ночи, когда те голосовали, возвращаясь с вечеринок, где, конечно, не обходилось без алкоголя. Попков будто давал понять оперативникам: убийства — дело рук одного человека. Но правоохранительные органы сначала не верили, что работает «серийник», потом не верили, что его возможно поймать. В онлайн-кинотеатре Оkko выходит сериал «Тень Чикатило». Это спин-офф ответвление резонансного сериала «Чикатило» Сарика Андреасяна, в котором самого известного маньяка в отечественной истории сыграл Дмитрий Нагиев. Сценарий основывается на деле «ангарского маньяка» Михаила Попкова.
Этот сериал — история правосудия над «демоном», которого считали неуловимым, но в итоге за все его преступления последовала расплата. В новом проекте зрителей ждет встреча со все той же командой следователей, разыскивающих уже нового преступника. Каким изначально задумывали проект: как исторический фильм, реконструкцию событий или все-таки как развлекательный проект? Мы поставили перед собой задачу сделать главными героями психологов и следователей, поэтому их образы у нас собирательные. И «В тени Чикатило» мы смогли сохранить всю команду героев, которые теперь ведут дело «ангарского маньяка». Поэтому проект можно считать историческим лишь отчасти — в большей степени он художественный. И сочетает в себе элементы жанров тру-крайм, драмы, триллера. По словам режиссеров, персонаж, сыгранный Дмитрием Нагиевым, — та нить, которая объединяет все сезоны Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — Нужны ли вообще подобные проекты?
Не лучше ли предать забвению такие преступления? Наш сериал демонстрирует модели поведения как серийных убийц, так и их жертв. Ты можешь включить конкретную сцену и, например, посмотреть, каким способом преступник заманивает человека в ловушку. Это служит для зрителя неким предостережением. Самое опасное — это убеждение, что подобные истории и преступники очень далеко от нас. А зачастую оказывается, что они рядом. Такие проекты, как наш, призваны предупредить людей о потенциальной опасности и, самое важное, объяснить, как действовать в подобной ситуации. Не дай бог, конечно.
Вас консультировали сотрудники колонии, где он содержится? Мы не прибегали к консультации сотрудников колоний, где он содержался, не контактировали с ним самим и уж тем более нам не требовалось от него разрешение на сценарий. Сценарий написал Сергей Волков. В свое время Нагиев признавался: «Когда мне предложили эту роль, у меня были сомнения, даже метания, потому что актеру нужны опорные вещи в роли, а здесь не на что опереться. Чикатило — откровенная мразь. Я с удовольствием играю положительных, отрицательных героев или слабых людей, но я не умею играть мерзких на уровне физиологии людей. Однако я пошел на этот риск... И могу сказать, что они гораздо сложнее и эмоциональнее, нежели сценарий» Юлия Афанасьева: «Наверное, с детства мне хотелось сыграть героиню, которая побеждает зло, несмотря ни на что.
Да, тема очень тяжелая и болезненная. Но зло не дремлет, и мы должны помнить об этом и быть очень осторожными» Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — А кто консультировал фильмы про Попкова и Чикатило? Проделали большую работу, чтобы максимально достоверно передать зрителю эти истории. Как вы считаете, кто из них опаснее? Кто хитрее? Их истории приводят в ужас одинаково. Чикатило, вероятнее, более известен в нашей стране, его история на слуху уже у нескольких поколений, само имя его стало нарицательным. Однако Попков не становится от этого менее опасным и кровожадным.
Он вошел в историю как наиболее кровавый убийца, жертвами которого стали 86 человек. Михаил Попков в мировом рейтинге серийных убийц по количеству жертв занимает четвертое место. Андрей Чикатило примерно на двадцатом месте — на его счету 43 подтвержденных убийства. Из истории: Пик преступлений Попкова пришелся на 1997—1998 годы. Двум из его жертв удалось выжить. Одна из потерпевших вспоминала: «Девушка, а давайте я вас подвезу. Все нормально будет — не переживайте! Такой доброжелательный, улыбчивый...
Естественно, я поверила и села в машину…» По дороге девушка задремала, и Попков, съехав с трассы, завез ее в лес. У меня туфли были на каблучке. Сняла обувь и побежала, но он меня догнал, ударил по голове, стал избивать, душить... Другая жертва маньяка, которую признали погибшей, очнулась в морге… Обе жертвы дали показания, что подвозил их милиционер Миша, одну даже на служебном уазике! Но к словам потерпевших в милиции отнеслись несерьезно, сославшись на то, что показания путаные, давались после тяжелых травм. Расследование проводилось крайне халатно. На Попкова никто не вышел. Оперативники не верили в существование маньяка.
Ты не можешь тягаться с фильмом за 250 млн долларов. Просто не можешь. Ты можешь говорить все, что угодно, конечно же. Можно хвастаться, говорить: «Одна идея чего стоит».
Но, пойми, это все лирика. Давай возьмем фильм «Землетрясение». Прекрасная картина. Я не знаю.
И что? Пойми, тяжёлое кино, драма. Молодёжь не готова смотреть. Взрослые пошли на 220-230.
Не помню, сколько собрал фильм. Ну, пошли. Чудес нет. Ты делаешь что-то совсем попсовое, простенькое… Тогда идут те взрослые и начинают ругать тебя за то, что ты сделал вот такое.
Хотя ты говоришь: «Ребята, я же не для вас делал. Я сделал для молодёжи. Вы-то зачем ходите, ругаете это кино? Вы на «Землетрясение» бы пошли».
У нас немножко всё сместилось. На Западе каждый человек знает, на какое кино он идёт. Грубо говоря, если я не люблю ужастики, я не иду на ужастик, я не пишу про ужастики, даже не рассуждаю про ужастики. Я в этом ничего не понимаю.
Как минимум, моя нелюбовь уже даёт мне ограничение не говорить об этом. Потому что я открыто говорю: «Я не люблю жанр». Значит, я уже неадекватен в своих рассуждениях. Или есть такие комментарии, кто вообще не любит фантастику, а вот на «Защитников» сходили — и тут начали писать… Г.
Давай говорить о другом. Когда ты человек, который критикует, говоришь: «Смотри, дети были — и пошли по второму разу». У него сразу ответ: «Ну, дети дебилы». И ты в этот момент уходишь в тупик.
Когда кинокритика, которого спрашивают много раз… говорят: «Хорошо, тебе не понравилось. Слава богу, что тебе не понравилось, наверное. Потому что ты параллельно хвалишь "Бёрдмана", ещё чего-то. Но почему ты аудиторию называешь дураком?
Кто-то пошёл, кому-то понравилось. В этом весь дисбаланс, понимаешь? Я думаю, что всё-таки нужно чётко для себя разделить. Во-первых, самое первое, давай для себя поймём, что если мы не будем ничего делать, как плохое, так и хорошее.
Я это не о себе говорю, а вообще о кинематографе говорю. Если мы не будем ничего делать, ничего не будет. Если мы не будем экспериментировать, то мы будем только снимать про Великую отечественную войну. Она точно нормально у нас получается.
Через раз, но точно хорошо. Если мы не будем стараться делать что-то дорогое, что-то масштабное назовём так — по канонам Голливуда , мы будем снимать только за три рубля комедии и потом сами же слышать гневные отзывы «задолбали, вы нас за быдло считаете: в году по 30 комедий нам насняли». Получается, сам зритель вроде бы открыт. Он не так рассуждает, как, скажем, масса, настроенная негативно, которые просто всё подряд ругают.
Зритель к кино относится как к развлечению. Давай так. Сегодня ты пошёл на бизнес-ланч. Ты заплатил 300 рублей.
В принципе стоимость билета в кино. Ты поел, тебе не понравился бизнес-ланч. Это же не значит, что ты завтра не идёшь кушать вообще, и голодаешь с этого момента. Понимаешь, нет.
Ну, поел, не понравилось — хорошо, завтра не пойдёт он на это. Пойдёт на другое. Напишет: «Ребята, не идите, мне это не нравится». Но это не обозначает, что надо кардинально, как у нас некоторые топором рубят «всё, нельзя», «пила, госденьги, все украли».
Я всегда говорю: «Ребята, кто бы что ни говорил — только в количестве может родиться качество. К сожалению». Потому что в Америке снимают по 3000 фильмов, из которых дай бог, не знаю, 100 хороших. Мы снимаем 100 фильмов, из которых, дай бог, 5 хороших.
Опять же, слово «хорошие» — это же все спорно. Хороший для тебя, хороший для меня — это может очень сильно отличаться. Мы можем с тобой 3 дня спорить. Просто, Гевонд, вы как-то сразу… Я же вообще на самом деле никакого вопроса ни про критику, ни про какие-то плохие отзывы ещё не спрашивал.
А вы уже начали у меня в самом начале эфира уже про отрицательные какие-то отзывы. Вопрос не в этом. Просто чтобы наш зритель немножко понимал. И вот более понятный для аудитории тизер.
Давайте мы послушаем тизер вместе со слушателями и вернёмся. В гостях у нас продюсер фильма «Защитники» Гевонд Андреасян. Мы сегодня говорим о фильме, который вышел в четверг в прокат. Первый русский фильм про супергероев.
Гевонд, расскажите, вы какой-то момент решили заняться большими проектами. Изначально ваш путь был с хорошо собирающих в прокате комедий со звёздами. Дальше вы в какой-то момент поняли, что вы будете заниматься большими проектами, блокбастерами. В какой это момент произошло, и было ли это связано с тем, что государство стало финансировать проекты, и у вас появилась возможность тоже стать одними из лидеров индустрии и получать эти деньги?
Потому что 17 картин я продюсировал без господдержки. И они в принципе все плюс-минус с точки зрения что-то больше, что-то меньше, но они все окупались, приносили прибыль. Но эта формула не работает на крупные фильмы, назовём так — блокбастеры. Вообще нет места экспериментам.
Потому что ты конкретно понимаешь, что у тебя есть 32 млн рублей. Шаг влево, шаг вправо — расстрел. И, опять же, заработки с таких фильмов не составляют ни 100 млн, ни 200 млн. Они составляют… Хорошо, ты потратил 32 — ну, дай бог ты заработал 15.
Это в принципе… Я ни в коем случае не говорю, что это не бизнес. Но просто в какой-то момент, когда мы это начинали, этого было очень мало. Мы могли в году снимать всего 4 фильма. Мы же не снимали 80.
И могли достойно выпускать каждые 3 месяца. А потом все начали снимать такие фильмы. И в какой-то момент, поймите, зритель не отличает, это того комедия, это этого комедия. У них есть просто «русская комедия».
Вообще самое проблемное, что у нас есть — у нас есть всего лишь один общий бренд — «русское кино». У нас не разделяется все это типа «это тот снял», «это этот снял». К сожалению. Мы не можем сказать, что можно снимать все, что угодно, но ты позовешь этого режиссёра — и он взорвет кассу.
Да нет. Хорошо, можно чуть-чуть маркетинги сделать лучше или хуже. Но что связано с создателями, с компаниями — это всё никак не влияет. У всех были и потери, и победы, и крупные поражения.
Это правда. В России не действует. Потому что «КиноЭкспертиза» делала определённые опросы. И мы в итоге поняли, что люди не отличают компании… Е.
Есть люди, которые «я 50 лет не ходил и не собираюсь идти». Не уговоришь его. У него своя правда, наверное. Что нужно для этого делать и что лично вы для этого делаете?
АНДРЕАСЯН: Фильм «Защитники» — это именно то, за что мы взялись по одной причине: мы понимали, что мы можем с этим фильмом зацепить 10, 12, 14-летних детей, назовём их так, может быть, подростков чуть постарше. И они вместе с нашим фильмом будут расти. И пусть сейчас у нас будет касса, я сейчас условно говорю, 3 рубля. Ко второй части, может быть, у нас опять будет 3 рубля с маленьким хвостиком.
Но дальше потихоньку это может стать неким брендом. Даже не сколько сам фильм брендом, а сами герои. Всё-таки появятся эти герои. Потому что очень сложно.
У нас нет этих героев. У нас всё сводится к тому, что у нас есть настоящие живые… Ок, низкий поклон им всем. Но дети не хотят этого. Мы не можем детям говорить: «Ты должен любить Гагарина».
Я учился в советской школе, и мы любили Ленина, Гагарина и ещё много всего. Сейчас всего этого нету. Нет этих ценностей. И получается, что надо найти способ поговорить с маленьким ребёнком, чтобы он через какую-либо коммуникацию, пусть это будет через героя Арсуса в нашем фильме, услышал некую мораль о дружбе, о Родине, о патриотизме.
Опять же, это всё достаточно тонко сделано. Там ничего топорно не сделано, чтобы никто не кричал «это ура-патриотизм». Я просто о том, что мы можем только с ними сейчас расти. Потому что 25-летнему я не могу угодить.
Он насмотрелся 50 фильмов голливудского уровня с минимальным бюджетом от 100 до 350. Но он насмотрен. И я сижу, я говорю: «Ок, да. Но я мог бы в сценарии сделать то-то, то-то».
Я говорю: «Это у нас первое кино». Вы вспомните первые супергероики, которые выходили у Америки. Там мужики в лосинах бегали с глупыми лицами и несли чепуху. Но потихоньку прошло 10, 20 лет, появились эти герои, и они остались.
И сейчас ты любого героя берешь, ставишь в новые обстоятельства — и фильм живёт. Я говорю: «Может, попробуем всё-таки создать это? Не знаю, дай бог получится, может, не получится. Не знаю.
Бэтмен, например — символ человеческой боли и глубин, до которой человек может опуститься. Но в то же время он показывает, как человек может из этих самых глубин подняться. Он представляет собой человеческие возможности. Тёмный рыцарь — это обычный человек, который с помощью преодоления себя, тренировок и ума может сравниться со сверхлюдьми.
Чудо-женщина, например, символизирует силу рода женского и что девушки ничуть не уступают мужчинам. Росомаха символизирует то, что люди могут меняться и становиться лучше. А что символизирует каждый из героев «Защитников». Хотя у меня все ответы есть.
Я тебе могу ответить, что у нас кино о дружбе, у нас кино о взаимопомощи, у нас кино о национальном братстве.
Выпускники третьего модуля «Академии эмоций» разработали 10 проектов для развития медиасреды России
Вы как-то разделяете контент для себя на коммерческий и некоммерческий? Например, к какой категории вы отнесете комедию «Вася не в себе»? Например, в бизнес-плане фильма «Непрощенный» стояла прогнозируемая сумма сборов - 60 миллионов рублей. А он собрал более четырехсот. Мы старательно работаем над каждым своим фильмом, чтобы у него была возможность собрать кассу. Но я бы слукавил, если бы сказал, что мы можем угадать или спрогнозировать коммерческую успешность той или иной картины.
Да, конечно, мы делаем какие-то акценты в расчете на повышение коммерческой привлекательности конечного продукта, но, повторюсь, мы сами часто ошибаемся. Вот, например, сейчас мы снимаем военно-историческую драму «Война и музыка», отсняли три блока в этом и еще три блока рассчитываем снять в следующем году. Возможно, это будет самое непрогнозируемое кино в нашей биографии, и мы с этим заранее смирились. Мы делаем это для других целей, нам хочется прикоснуться к истории, и пока не думаем о прибыли вообще, а просто снимаем кино. Фонд кино не поддержал этот довольно высокобюджетный проект, мы снимаем его за свои деньги, и я просто не знаю сейчас, как к нему относиться с точки зрения бизнеса.
Время покажет. Пожалуй, то же самое можно сказать и про фильм «Вася не в себе». Да, участие Паши Прилучного скорее всего позволит нам окупить производственный бюджет, но позволит ли это нам заработать - не знаю. Будем стараться. Как вы оцениваете прокат предыдущей вашей с ним совместной работы, фильма «Слон»?
Мы уложились в очень скромный производственный бюджет, а в прокате фильму удалось отбить затраты на рекламу и выпуск. Бюджет удалось отбить и заработать, благодаря реализации цифровых и ТВ-прав, с учетом того, что это чистое авторское кино. Картина стала одной из самых просматриваемых в онлайн-кинотеатре KION, который приобрел у нас эксклюзивные права на цифровой показ. Мы безумно довольны фильмом, и это одна из причин, по которым мы хотим и дальше работать с Прилучным. Можете конкретизировать детали этого контракта?
Это «Вася не в себе», который стартует 12 октября, потом - «Онегин», запланированный на 7 марта 2024-го, и в апреле мы рассчитываем выпустить комедию «Неприличные гости». Надеюсь, что совместная работа над этими тремя картинами будет успешной и позволит нам продолжать сотрудничество. Честно говоря, я считаю, что нужно работать со всеми прокатчиками, потому что концентрация всех проектов в одних руках - это создание монополии, а это не принесет выгоды никому, включая этого самого монополиста. Поэтому мы будем стараться работать с разными прокатчиками, используя по максимуму их сильные стороны и навыки работы с разным контентом, чтобы индустрия развивалась равномерно, возвращаясь к состоянию, когда на рынке одновременно присутствуют несколько примерно равносильных игроков. Я уверен, что в следующем году нас ждут серьезные стратегические изменения в структуре контента: мы начнем производить больше полнометражных фильмов, чем сериалов.
Причина в том, что онлайн-площадки начали продавать друг другу контент, лишая себя и коллег «гонки» за оригинальным материалом. Отсутствие соревновательности влечет за собой уменьшение объема производимого контента - во всяком случае, такого, в который производители готовы делать существенные бюджетные и маркетинговые вложения. Тем временем у нас появилась серьезная дыра в полнометражном кино, особенно в его «легких» жанрах, таких как комедии, ромкомы и т. Мы производим очень много драм, авторского кино, серьезных военных картин, но при этом с уходом Голливуда сегмент легкого развлекательного кино оказался не заполнен. А спрос на такого рода контент со стороны зрителя, телеканалов, онлайн-платформ есть, и достаточно высокий, поэтому, думаю, в будущем году мы сделаем четыре или пять романтических и семейных комедий.
Довольно серьезные силы мы сконцентрировали на работе над «Денискиными рассказами» и над продолжением «Манюни». Одновременно разрабатываем «Простоквашино», в октябре начнем снимать «Домовенка Кузю». Мы всерьез вошли в производство контента для детей и намерены существенно развивать это направление, купив права на экранизации большого количества поистине культовых детских книг. Это второе направление.
Премьера же картины состоится в следующем году. Ошибка в тексте?
По мнению Сарика, он не нашел бы подростков, способных сыграть теми глазами, которыми играет Виктор Добронравов. Поэтому это вопрос художественного видения режиссера и стоявших перед ним и актерами задач, и я считаю, что они выполнены на сто процентов. Сарик Андреасян говорил о том, что даже до начала съемок был уверен, что фильм нужно выпустить 7 марта. Почему была важна именно эта дата? Результаты первого уикенда подтвердили, что это было правильное и лучшее решение. Несмотря на скандалы и связанные с фильмом нюансы, сама по себе картина хорошая. И это очень помогло нам. Слава богу, обе картины не подвели. Какие инструменты вы использовали?
На какие ресурсы делали акценты при продвижении? В плане промокампании надо отдать должное Николаю Борункову и Вадиму Иванову. Это их заслуга, мы всего лишь слегка корректировали какие-то нюансы.
Материалы очень убедительные, масштаб огромный! Уверен, что зрителю понравится — такие фильмы нужны для будущих поколений. Кстати, в этом году российские фильмы все чаще стали снимать в Армении.
Как думаете, с чем связан такой интерес? В связи с высоким курсом доллара и санкциями не так много вариантов снимать кино за пределами России. Армения все ещё, к счастью, является дружественной страной, и абсолютно логично, что российские продюсеры обратили на Армению свое внимание. Я даже удивлен, что это произошло так поздно, надо было давно начинать. Если бы у вас были неограниченные и даже волшебные ресурсы, что бы вы поменяли в киносфере в России? Я бы выстроил систему справедливости по распределению наград и финансирования.
Сейчас это абсолютно дружеский сабантуй, который раздает себе и своим друзьям те или иные награды и те или иные финансы. У меня хватает мудрости не принимать это близко к сердцу, но в целом так быть не должно. Люди должны получать привилегии не по родственному принципу или связям, а по заслугам. Можете выделить наиболее дорогие вашему сердцу проекты будущего года? В следующем году для меня есть несколько проектов, которые дороги моему сердцу! На первом месте — «Онегин».
На втором — «Домовенок Кузя». Два этих мощных фильма выйдут в 2024. Кроме того, в феврале 2024 я буду снимать фильм «Мужское слово» об отцовской любви к сыну. А по сериалам без согласования с заказчиками ничего сказать не могу, но однозначно будут интересные работы. Какой бы один ваш фильм вы показали, если бы вам позвонил Спилберг или Нолан и попросил посмотреть одну вашу ленту, чтобы лучше узнать вас как режиссера? В целом я больше восхищаюсь Скорсезе и Копполой!
Я бы обязательно показал им «Онегина», а если бы у них было свободное время, то вдогонку порекомендовал бы фильмы «Непрощенный», «Землетрясение» и сериалы «Чикатило», «Жизнь по вызову». Какое желание загадаете на Новый год под бой курантов? Я загадаю, чтобы моя семья была счастлива!
На создателей фильма «Кома» подали иск с требованием вернуть 50 млн. рублей
Гевонд и Сарик Андреасян Исполнители главных ролей пока держатся в секрете. Их имена будут раскрыты ближе к концу года в первом трейлере фильма и, по словам Сарика Андреасяна, выбор актёров приятно удивит зрителей: «У каждого в голове свой Онегин и своя Татьяна, и мы не хотим лишних обсуждений и разговоров. Экранизировать великую классику — это счастье, а творческое счастье, порой, тоже любит тишину». Работа над сценарием велась на протяжении нескольких лет.
Образ актера воссоздали при помощи искусственного интеллекта — создатели ленты получили на это разрешение у родственников покойного артиста. Персонаж будет не только выглядеть точь-в-точь как Никулин, но и заговорит его голосом. В целом работа над образом заняла восемь месяцев.
Короткая ссылка 28 апреля 2023, 16:44 Кинорежиссёр Сарик Андреасян и его брат Гевонд Андреасян выступят продюсерами нового проекта про известного советского героя мультфильмов домовёнка Кузю. Теперь, когда я вырос, у меня появилась возможность осчастливить миллионы детей и показать им Кузю снова! С благословения Александровой осенью этого года наша кинокомпания приступает к съёмкам полнометражного фильма «Домовёнок Кузя», — написал Андреасян.
Я ни в коем случае не хвалю себя, но для меня было естественным и органичным его уважение к старшим, деликатность в обращении с девушками и тому подобное. Но мой Витвицкий может быть и немножко выскочкой — он человек принципиальный, борется за добро и полагает, что умнее некоторых людей. А еще в «Тени Чикатило» в характере Витвицкого все-таки появляется крепкий стержень. И это помогает ему справиться с трагедией, которая произошла с ним и его невестой Овсянниковой десять лет назад, когда они потеряли ребенка. Он осознал, что если не станет сильным сейчас, то, наверное, сломается. В этом сезоне Витвицкий предстанет перед зрителями более мужественным, напряженным, сильным. Все же надеюсь, что не часто буду с ними встречаться. Но надо сделать оговорку, что, наверное, каждый сотрудник полиции работает по-своему. Поэтому к органам правопорядка, к полиции очень сложно иметь какое-то определенное отношение. Из истории: Появление в 2002 году статьи об «ангарском маньяке» в центральной газете наконец дало расследованию импульс — делом заинтересовалась Генпрокуратура. В том же году в Ангарск из Москвы командировали специалистов — была сформирована оперативно-следственная бригада МВД России и Генпрокуратуры. Около 30 дел по Иркутску, Ангарску и Усолью-Сибирскому объединили в одно производство — «серию». Обнаружилось, что ранее ни по одному из убийств не было проведено полноценных оперативно-следственных действий и что как минимум треть вещдоков утеряна. Новое расследование установило, что убийца имеет отношение к правоохранительным органам. Дело в том, что тела жертв находили за пределами Ангарска, а в 90-х на всех выездах из города в связи с повышенной криминогенной обстановкой стояли посты, дежурные досматривали машины особенно внимательно в ночное время , о чем проставлялись отметки в специальном журнале. Частного автотранспорта тогда было мало, поэтому досмотр проходили практически все. Но для милицейских машин и личных автомобилей правоохранителей делалось исключение. Режиссер Давид Дадунашвили: «Нет срока давности преступлениям, горю и трагедии, с которыми столкнулись люди. Невозможно снимать правдиво, не пропуская через себя события тех лет» Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — А какая обстановка царит на съемочной площадке таких драматических проектов? Есть ли место, например, актерским розыгрышам, шуткам? И хотя сниматься достаточно трудно, было много радости от совместной работы и партнерства. Поэтому, случалось, и «дурачка включали». Например, снимали сцену в аэропорту, и вдруг Козак решил, что мы какие-то суперагенты. Он начал в кадре делать кувырки, прыгать, и мы все стали подыгрывать. Но это уже, знаете ли, от усталости, в том числе и эмоциональной. Все-таки разрядка нужна — вот мы и выпускали пар. Было весело! Строг с актерами или, наоборот, открыт к импровизации? Он всегда справедливо скорректирует — скажет, когда перебор, или, наоборот, похвалит, если здорово. Ощущение свободы, которое он дает, — очень важно, Сарик не зажимает артиста, с ним можно раскрыться! Думаю, они с возрастом у меня появятся, и какие-то из них точно будут седыми в память об этих съемках. Возможно, седина уже ждет своего часа. А кроме шуток, наша профессия не вызывает столько седых волос, как само время! Работа наша — одно удовольствие! Юлия Афанасьева, исполнительница роли Ирины Овсянниковой, старшего лейтенанта милиции — Для каждой девушки встреча с маньяком — страшный сон. Долго ли вы принимали решение, прежде чем согласиться участвовать в этом проекте? Я бесповоротно влюбилась в своего персонажа и поняла, что это — моя роль. В детстве я обожала смотреть такие сериалы, как «Секретные материалы» агент Скалли вообще была мом любимым героем , «Комиссар Рекс» и прочие детективы. Часто примеряла на себя роли из них. А маму я всегда просила купить мне пистолет с пульками. Наверное, с самого детства мне очень хотелось сыграть героиню, которая побеждает зло, несмотря ни на что. Такой человек может не есть, не спать, но расследовать, искать зацепки и ловить преступника. И я счастлива, что стала частью этого проекта. А что касается темы… Да, тема очень тяжелая и болезненная. Но зло не дремлет, и мы должны помнить об этом и быть очень осторожными. Из истории: Когда в городе появилась группа следователей из центра, Попков залег на дно. К тому времени он уже не работал в органах, уволился в звании младшего лейтенанта в 1998 году. С тех пор работал в частном охранном предприятии, потом водителем, халтурил на кладбище — копал могилы. Физическая форма Попкова всегда была отличной: говорят, он по сей день, в свои 60, подтягивается больше 50 раз. На воле Попков увлекался лыжами, биатлоном, автомобилями, чтением, походами, в которые нередко ходил с женой и дочерью. Его семья со стороны выглядела идеальной, Михаил очень заботился о своих родных. Вообще, коллеги по службе давали ему самые положительные характеристики. Но все это оказалось иллюзией… Попкова задержали лишь в 2012 году. По каким же причинам так долго не удавалось поймать маньяка? Если не брать в расчет халатность и общее равнодушие правоохранительных органов, то одной из основных причин можно назвать осторожность Попкова, который практически не оставлял улик. Биологический материал, принадлежавший одному человеку, был найден на телах только трех жертв. И еще одна причина — несовершенство экспертизы тех лет. Например, в 2005 году экспертизу делали только в Москве — это было невероятно дорогое исследование. Со временем анализ ДНК стал доступен и на местах. И к лету 2012 года против Попкова появились прямые улики — совпал генетический материал. Сам преступник в эти дни выехал на поезде во Владивосток — он занимался перегоном машин из Приморья. Оперативники купили билеты на самолет и опередили убийцу. На станции перед Владивостоком оперативники Артем Дубынин руководитель группы по расследованию преступлений серийного убийцы и Виктор Маслаков с двумя бойцами СОБРа сели в разные концы вагона и, когда поезд набрал скорость, произвели задержание.
От братьев Андреасян требуют 50 млн рублей за провальный фильм
Кинокомпания братьев Андреасян приобрела права на экранизацию книги Екатерины Мартыновой «Исповедь узницы подземелья», жертвы «скопинского маньяка» Виктора Мохова. Гевонд Андреасян родился 12 мая 1981 г. Выполнял функции продюсера фильмов: Мамы (2012), С новым годом, мамы! Братья Гевонд и Сарик Андреасян, российские продюсеры, передали авторские права свой последний кинофильм Кома фирме Марс Медиа Энтертейнмен.
«Черный список» КВН, разгромные отзывы, разборки с Кудрявцевой. Кому насолил Сарик Андреасян
отметил представитель пресс-службы, добавив, что создатели «Комы» получили от фонда 72 млн рублей. Ранее режиссер сериала Сарик Андреасян и продюсер Гевонд Андреасян дали эксклюзивное интервью «Вокруг ТВ», где раскрыли секреты съемок «Жизни по вызову». В итоге через год Андреасян забрал документы, переехал с братьями в Москву и попал в «Мастерскую Юрия Грымова».