купца Ермолая Лопахина, его безответной искренней любви к помещице Раневской.
«Вишневый сад. Комедия». Смотрим новый спектакль Театра на Таганке
| Вишнёвый сад // А.П.Чехов | Режиссер спектакля "Вишневый сад" Микита Ильинчик. |
| Вишнёвый сад. Комедия / Театр на Таганке | Это уже второй спектакль в театре, доступный для слабовидящих. |
«Вишневый сад»: новая жизнь
| Премьера спектакля «Вишневый сад» по пьесе А. П. Чехова | В рамках XVI Рыбаковского фестиваля (16+) на сцене Тамбовского драмтеатра показали спектакль «Вишнёвый сад» (12+) по одноимённой пьесе Чехова. |
| Тень Гамлета как ключ к «Вишневому саду» | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 04 мая 2024 19:00 Театр на Бронной - Основная сцена. |
| Почему Константин Богомолов мог устроить скандал после премьеры «Вишневого сада» | «Вишнёвый сад» — его новая режиссёрская работа по произведению Чехова и первый спектакль большой формы. |
| Театр «Камерная сцена» в Лобне завершил сезон спектаклем «Вишневый сад» | Вот уже несколько дней в СМИ рассказывается о скандале, который учинил Константин Богомолов после премьеры спектакля «Вишневый сад». |
Чеховские персонажи в поисках чистоты жанра
- Как прошла премьера спектакля «Вишневый сад» в Театре на Бронной | BURO.
- Почему Константин Богомолов мог устроить скандал после премьеры «Вишневого сада»
- А.М.Вилькин
- «Вишневый сад»: новая жизнь / Литературная газета
Информационная поддержка
- Смотрите также
- Действующие лица и исполнители
- Спектакль «Вишнёвый сад» на сцене Тамбовского драмтеатра
- «Вишневый сад. Комедия» в Театре на Таганке: смех вместо слез
- ВИШНЁВЫЙ САД (Театр на Бронной, г. Москва)
- Театр прокомментировал скандал из-за трансгендерной актрисы в спектакле "Вишнёвый сад"
Новость | 14 и 15 октября премьера спектакля «Вишневый сад»
На фото – сцена из спектакля “Вишневый сад” © пресс-служба Воронежского Камерного театра / Алексей Бычков. И еще актером бродячего театра, который разыгрывает посередь «Вишневого сада» сцену гибели Приама и рассказывает о страданиях его жены Гекубы. Купить официальные билеты на спектакль Вишнёвый сад в театр-мастерскую П. Фоменко.
Спектакль, который нельзя поставить, но можно вырастить
Готовая на все Дуняша Мария Геращенко , "такая деликатная девушка, ужасно любит нежные слова", ждет, что Яша ей напишет из Парижа. Яша лакей, но мыслями уже в пути с Раневской, где-то далеко, и говорит как прогрессивный релокант: "Здесь не по мне, не могу жить… ничего не поделаешь. Насмотрелся на невежество - будет с меня". Есть "двадцать два несчастья" Епиходов Иван Рябенко - уронил букет, споткнулся, опрокинул что-то, кий сломал - в сущности, несчастий никаких. Играет и гитару называет мандолиной, и с уверенностью смотрит в будущее. Туманный персонаж - экстравагантная Шарлотта Дани Каган , тень Раневской, здесь чревовещает и показывает фокусы, театрально покачала узелок, похожий на ребенка в пеленках, и тут же бросила. Лопахин обещал ее пристроить как-нибудь. И Фирс, конечно. У Кирилла Пирогова это персонаж совсем не выживший из ума старик, страдающий по крепостническому времени, когда всем дали "волю". Он на самом деле здешний Йорик. Как ни парадоксально, он как раз счастливей всех: он здесь единственный, кто любит.
Прожил жизнь в сознании любви. Притом которая ни от чего и не зависит. Не смешно? Тут можно спорить: Чехов - скептик или фаталист? И драма здесь не в переломе времени, а в повседневном узнаваемом течении его. Герои, как глухие, говорят друг с другом каждый о своем. У каждого свой мир и свой вишневый сад. Спектакль взрывается в финале - взлетевший было рояль со страшным грохотом обрушился на сцену. Как сказал когда-то Маяковский, "старая красота затрещала, как корсет на десятипудовой поповне". Поэт как раз сказал о пьесе Чехова довольно метко: распродали с аукциона тут не просто сад с усадьбой, но и "гардероб изношенных слов".
Истрепались по Маяковскому, болтаясь на вешалках, - понятия "любовь", "дружба", "правда", "порядочность". Но это ведь тоже дело обычное. А потому что то, что не смешно, обыденно, на самом деле вечный, беспрерывный фарс, отсутствие любви и томление духа. Что означает, в сущности, знаменитая чеховская фраза, что "в человеке все должно быть прекрасно"? Мы-то знаем: прекрасно бывает все только в ботах, искусственных помощниках, которые нам отвечают в телефонах. Хотите этого - нажмите кнопку 2, того - нажмите 5. Прекрасней некуда. Комедия у Чехова в любые времена будет про нынешнее время. А знаете, ведь почему-то все забыли: кто в "Вишневом саде" оказался главным победителем? Помещик Симеонов-Пищик.
Приживала лебезил, выпрашивал у всех подачки и уверял, что род его произошел от лошади, которую Калигула привел в сенат. Артисту Олегу Ниряну приделали большой живот и бедра.
А дело в том, что тень смешного "Гамлета", как ключ, приоткрывает потайную дверцу к чеховской комедии "Вишневый сад". Пьесе 120 лет, со сцен не сходит, с незапамятных времен ее изучают старшеклассники - а на спектакль нельзя? Перепроверил, и на сайте "Мастерской" спектакль представлен с той же черной меткой школьникам.
Конечно, это может озадачить зрителя: что его ждет? Быть может, режиссер не отказал себе ни в чем, представив экстрасовременный взгляд на Чехова, навязшего в зубах? Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой? Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят?
В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры. Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс".
И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены.
Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета.
Он есть, хотя его тут нет. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни.
Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться?
В главных ролях — хедлайнер современного российского кино Александр Петров и «русская Марион Котийяр» Виктория Исакова. И сам режиссер Владимир Мирзоев — мэтр театрального модерна, прославившийся авторскими прочтениями русской классики. В «Вишневом саде» Мирзоев увидел «комедию катастроф». Живой оркестр на сцене, отчаянные современные танцы, явление призрака утонувшего мальчика — лишь малая часть тех символов, знаков и чисто интуитивных эмоциональных маяков, которые предстоит увидеть и прочитать зрителям. И как апофеоз спектакля—катастрофы — падение из—под колосников множества капельниц, наполненных то ли кровью, то ли вишневым соком.
Режиссер-постановщик — Александра Голикова «Park Kultur — молодое творческое объединение из Москвы, состоящее из талантливых энтузиастов», — так написали бы о них в газете. Park kultur — это команда друзей, которые днем встречают вас в роли врачей, педагогов, юристов, барменов, журналистов, а вечером поднимаются на подмостки и перевоплощаются в творцов. Они пробуют себя в разных жанрах: театр, кино, музыка, но одно остается неизменным: желание поделиться своим художественным взглядом на вечные темы, известные каждому.
Выпускник ГИТИСа Микита Ильинчик представил спектакль «Вишнёвый сад» в Театре на Бронной
В целом же свеженький «Вишнёвый сад» — отнюдь не театральная революция (и кто сказал, что это плохо?), зато он гарантирует эстетическое наслаждение как зрению, так и мозгу. Пролит свет на скандал, якобы имевший место на премьере спектакля "Вишневый сад" в Театре на Малой Бронной 7 мая. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.05.2023: Спектакль "Вишнёвый сад" в театре "Мастерская П.Н. Фоменко" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». пьеса купированию подверглась значительному, но парадокс в том, что композиционно в постановке наиболее весомыми оказываются те ее фрагменты, что в бесчисленных других версиях либо отсутствуют, либо. От театральной студии «Артист» я студентка театральной студии попала на спектакль «Вишневый сад» Данный спектакль произвел на меня сильное впечатление. Купить билеты на спектакль «Вишнёвый сад» в Ленкоме Марка Захарова, Театре им. Моссовета, Театре им. Пушкина, Губернском театре, Малом театре, МХАТ им. Горького, ФЭСТ, Сфера, Театральном центре Вишнёвый сад и других театрах в Москве.
Почему Константин Богомолов мог устроить скандал после премьеры «Вишневого сада»
«Вишневый сад» стал последней пьесой Чехова. 30 мая в Культурном центре ЗИЛ состоится премьера site-specific спектакля по мотивам «Вишневого сада» от творческого объединения Park Kultur. Вслед за ним об уходе из Камерного заявили несколько ведущих актрис, в том числе те, кто был занят в недавней премьере театра, спектакле Антона Федорова «Вишневый сад». пьеса купированию подверглась значительному, но парадокс в том, что композиционно в постановке наиболее весомыми оказываются те ее фрагменты, что в бесчисленных других версиях либо отсутствуют, либо. Спектакль «Вишневый Сад» Владимира Мирзоева, которым продолжатся гастроли Театра Пушкина в Петербурге – практически полная противоположность «Влюбленному Шекспиру». В Петербурге на сцене Малого Драматического театра прошел показ спектакля «Вишневый сад».
Спектакль «Вишнёвый сад» на сцене Тамбовского драмтеатра
Владимира Серебровского, художника, создавшего эти декорации, Бояков считает последним художником Серебряного века, несмотря на то, что творчество его пришлось на более поздний период. Сцена из спектакля «Вишнёвый сад». Принципиальным решением для режиссёра Валентина Клементьева стал подбор актёров в соответствии с возрастом героев Чехова, в то время как традиционно в чеховских пьесах заняты примы театров, которые зачастую намного старше. В спектакле играет приглашённая звезда из Ленкома — Анна Большова, а в одной из главных ролей занят молодой актёр Павел Устинов — он играет купца Ермолая Лопахина. Павел Устинов играет роль Лопахина.
Константинова предложил зрителям поразмышлять над этими вопросами на своем спектакле.
Художественно-постановочная группа спектакля: Режиссер-постановщик спектакля — Лауреат государственной премии в области театрального искусства им. Шкетана Иван Немцев. Художник-постановщик — Лауреат российской национальной театральной премии «Золотая Маска» Сергей Таныгин. Художник по костюмам — Ольга Бородина.
Рядом с ним были врач и безутешная супруга, актриса Ольга Книппер-Чехова, еще недавно блиставшая на сцене МХТ в роли легкомысленной помещицы Любови Раневской. Чехов всегда называл свою пьесу комедией. Он говорил, что в пьесе слишком сильна драматическая составляющая: возвращение некогда богатой Любови Раневской в родные места, воспоминания о счастливом, но безвозвратно ушедшем детстве и смерти маленького сына, потеря родового имения вместе со старым вишневым садом, который в финале начинают вырубать. Впрочем, сочетание комического и трагического — характерная черта чеховских пьес. Сегодня «Вишневый сад» возвращается в эти стены. За работу взялся режиссер лауреат «Золотой маски» Юрий Муравицкий. Пьеса содержит серьезный драматический конфликт. Когда ты начинаешь работать с ней, этот конфликт затягивает, а легкость, присущая текстам Чехова, куда-то исчезает. Я пытался понять, как сохранить юмор, который там имеется», — отмечает он. В интерпретации Муравицкого в семейном имении царит атмосфера светского приема: все действие от начала до конца происходит на красной ковровой дорожке, расстеленной по ступеням, уходящим вверх, туда, где за фортепиано сидит музыкант. Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления. Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад. По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст.
Наверное, именно это противоречие между чувством обреченности, которое невидимым облаком висит над залом Малого драматического, и разнообразным, подробным, парадоксальным существованием персонажей придает спектаклю то грозовое эмоциональное напряжение, что разряжается не громом и молнией, а точечными внутренними импульсами. Лев Додин читает "Вишневый сад" непредвзято и свободно, не раболепствуя перед текстом, но всякому кажущемуся своеволию находя железное оправдание.
Премьерный спектакль «Вишнёвый сад»
«Вишневый сад» Антона Чехова написан более ста лет назад, в 1903 году. «Вишневый сад» стал последней пьесой Чехова. Режиссер спектакля "Вишневый сад" Микита Ильинчик. «Вишнёвый сад» был последним спектаклем, где репетировал великий артист Олег Янковский.
Премьеру спектакля «Вишневый сад» представят в Театре на Бронной
В Малом драматическом театре вчера прошёл благотворительный спектакль «Вишнёвый сад» в поддержку нашей выездной службы «Хоспис на дому». Это уже второй спектакль в театре, доступный для слабовидящих. В субботу в Театре на Бронной пройдет премьера постановки «Вишневый сад» режиссера Микиты Ильинчика, сообщает ТАСС.
«Вишнёвый сад»
- Москва · Спектакль · 16+
- Богомолов отчитал постановщика "Вишневого сада"
- Создатели спектакля
- Как прошла премьера спектакля «Вишневый сад» в Театре на Бронной | BURO.
«Вишневый сад. Комедия» в Театре на Таганке: смех вместо слез
| «Вишневый сад. Комедия» в Театре на Таганке: смех вместо слез | Кстати, это были первые гастроли спектакля «Собака на сене». Желаем спектаклю яркой гастрольной жизни! |
| Спектакль, который нельзя поставить, но можно вырастить | «Вишнёвый сад» был последним спектаклем, где репетировал великий артист Олег Янковский. |
«Вишневый сад. Комедия». Смотрим новый спектакль Театра на Таганке
Источник: пресс-служба Театра на Таганке Кто же оказался в центре постановки? Сугубо комические герои, которых мы привыкли видеть в лучшем случае в эпизодических сценах, в худших — их реплики и присутствие вовсе купируют. Желание режиссеров ставить драматичный «Вишневый сад» без Епиходова, Яши, Дуняши или гувернантки Шарлотты Ивановны — понятно. Эти герои изображены слишком нелепыми и, многим кажется, что не так уж они в сюжете и нужны. Например, Епиходов в исполнении харизматичного и обаятельного Романа Колотухина настолько неуклюж, что получил прозвище «двадцать два несчастья». Слуги Яша и Дуняша в исполнении Надеждой Флеровой с уже знакомой по спектаклю «28 дней» подачей — простые необразованные крестьяне, считающие себя чуть ли не ровней своим господам. Бывшая циркачка Шарлотта Ивановна роскошная Любовь Селютина — гувернантка, да только воспитывать ей некого, так как в пьесе нет ни одного ребенка. Источник: пресс-служба Театра на Таганке Элегия об ушедшей серьезности Казалось бы, секрет успеха раскрыт — используешь драматические переживания главных героев как фон и два с половиной часа смеешься над второстепенными персонажами. Об утрате вишневого сада и родового гнезда можно не вспоминать вовсе. Если бы не одно «но»… Муравицкий словно каждому из героев прописывает принадлежность к той или иной исторической эпохе.
Здесь и недобитые аристократы царской России теряют свою родину и уезжают на Запад, и интеллигенция живет романтическими идеалами, и «Молодой Ленин» Петр Трофимов, блистательно исполненный приглашенным артистом Олегом Соколовым , который этими идеалами опьянен. Такое решение подкреплено сценографией Наны Абдрашитовой, которая в духе «Бориса Годунова» Иво ван Хове запирает героев на внушительной мраморной лестнице с красной ковровой дорожкой. И вот уже перед глазами метафора современной России — герои с ценностями из разных исторических эпох одинаково комичны в декорации из пафосного мрамора, красных ковров и помпезных светильников. Как будто попал в Большой театр после ремонта.
В январе 1904 на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера. Спустя полгода, в июне 1904 года, Чехов умирает. Во время репетиций Антон Павлович настойчиво спорил с Немировичем и Станиславским, увидевшими в пьесе трагическое начало. Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на своё прошлое — «с Парижем покончено!.. С нежностью и грустью.
Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления.
Новая постановка — остроумное переосмысление пьесы Антона Чехова, оформленное в эстрадной стилистике. По словам Муравицкого, «Вишневый сад.
Фото: maxinatacha В Театре на Малой Бронной прокомментировали скандал, разгоревшийся после сообщения об участии трансгендерной актрисы в спектакле «Вишневый сад». Директор заведения Елена Мироненко заявила в Facebook , что конфликт был «раздут из ничего». Мироненко подчеркнула, что роль Раневской в постановке отдали актрисе Марине Орел. При этом молодой режиссер Микита Ильинчик, ставящий спектакль, заявил о желании попробовать на эту роль трансгендерную актрису Наталью Максимову, поскольку с ней «дружит и видит в ее эмоциональной и нервной природе возможность воплотить героиню пьесы».
ВИШНЁВЫЙ САД (Театр на Бронной, г. Москва)
Борис Акимов Давайте выныривать из Сети Если сегодня мы все с вами с утра до вечера сидим в интернете, то и завтра будет так же? Да нет же. Завтра будет так, как мы решим сегодня, точнее, как решат те, кто готов найти в себе силы что-то решать. Она исполнит роль главной героини Любови Раневской. Хуже, наверное, только Большой театр. То есть это такие мавзолеи культуры, где сидят столетние актрисы, все покрыто мхом каким-то, из которого вылезает Татьяна Доронина и пишет открытое письмо Путину, чтобы он прогнал «неосидов» руководство — прим. Он напоминает, что во время выступления телеведущей и певицы Ольги Бузовой во МХАТе билеты раскупались «буквально в одну секунду» и по бешеным ценам. Это говорит о том, что театр на этом хорошо заработал и начал функционировать в качестве места притяжения публики. Сколько можно его ставить?
Пьесе больше ста лет. И в театре, значит, носятся все с этим «Вишневым садом» вместо того, чтобы написать уже что-нибудь новое. Ну пусть там хотя бы трансгендерная женщина будет в главной роли наконец, и какой-нибудь андроид-киборг вместо Фирса», — рассуждает блогер. Собеседник убежден, что все это как минимум «освежит» старые пьесы, хотя он искренне не понимает, в чем сложность написать и поставить какую-нибудь новую свежую и современную пьесу, нежели продолжать ставить Чехова. Ранее Бузова сыграла на сцене Московского художественного академического театра имени Горького в спектакле «Чудесный грузин», который посвящен молодости Иосифа Сталина. Худрук МХАТа Эдуард Бояков признался, что театр « хайпанул » на том, что решил пригласить артистку в спектакль о Сталине, и это стало «удавшимся экспериментом», а «стоячая овация, которая была после каждого из двух спектаклей, снимает все вопросы». Об этом представители Киева сами рассказали во время переговоров, сообщил Мединский, который возглавлял делегацию России в Стамбуле, в интервью телеканалу «Россия 1» , передает ТАСС. Очень тяжело вести переговоры с тем, кто не может принять решение, кто даже хочет, но не может принять решение, а является при этом стороной тяжелого конфликта», — отметил он.
Ранее Мединский раскрыл требования России на переговорах с Украиной. По его данным, тела были найдены со связанными руками и зашитыми животами, что вызывает подозрения в изъятии внутренних органов. Тела завернуты в нейлоновые черно-синие саваны, которые отличаются по цвету от саванов, используемых в Газе, передает ТАСС.
Фото: Владимир Кашицин Как на Микиту Ильинчика мог повлиять Константин Богомолов Вообще, текст Антона Чехова сокращен ровно настолько, насколько позволяет это зрителю услышать самые важные чеховские тексты и режиссерские интонации. И понять, насколько Чехов современен и актуален сегодня, в период гаджетов и засилья информации. Впрочем, некоторые авторские вольности дают аудитории возможность еще больше прочувствовать связь времен, особенно когда на вопрос «Перед каким несчастьем» Фирс отвечает «Перед свободой» вместо оригинального «Перед волей».
Возникает ощущение, что с текстом поработал филолог-профессионал, коим является Константин Богомолов. Поэтому скандальный перформанс Константина Юрьевича, вероятно, возник не случайно. Его влияние на молодого режиссера ощущается на протяжении всего спектакля, потому что в постановке использованы любимые богомоловские приемы: те же методы актерского существования, то же использование видеокамер, проекции актерских крупных планов. Фото: Владимир Кашицин Кстати, видео артистов, появляющиеся на заднике, больше напоминают ретро-фотографии, на заре их появления. А эпизод, когда реальный шкаф, к которому обращается Гаев, заменен на надпись «Шкаф», снова же отсылает нас к традиционным методам Богомолова. В спектакле поднимается много злободневных тем.
На чьей стороне правда: хищников-дельцов, подобных Лопахину, или идеалистов-мечтателей, верящих в светлое будущее, похожих на вечного студента Петю Трофимова? Куда идет солдат-инвалид, потерявший руку, который просит милостыню у Раневской? И придет ли он вообще куда-то?
Мучительно ощущают свою вину, беспомощно пытаются искать выход, смеются и плачут, влюбляются и страдают от неразделенной любви, спорят о смысле бытия и до последней секунды надеются на чудо. Что же им мешает сделать верные шаги? Что мешает преодолеть «паралич веры»?
Академический русский театр драмы имени Г. Константинова предложил зрителям поразмышлять над этими вопросами на своем спектакле.
Но нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем». После показа к зрителям вышел художественный руководительный театра Константин Богомолов.