Все самые популярные фильмы в которых снимался актер Стивен Спилберг. Спилберг хранит дома знаменитые санки из реквизита ленты Орсона Уэллса Гражданин Кейн. Свою карьеру в кино Стивен Спилберг начал в возрасте 22 лет режиссером в фильме Бредущие. Стивен Спилберг: Американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист с украинскими корнями.
20 главных фильмов великого Стивена Спилберга
Через год Спилберг приступил к созданию ленты «Челюсти» по бестселлеру Питера Бэнчли. В фильмографии Спилберга, полной серьезных военных драм и научно-фантастических приключенческих эпопей, хороший детский фильм о 10-летней посетительнице Страны. Полная фильмография с Саша Спилберг, лучшие фильмы и сериалы в списке: Лакричная пицца, Личная жизнь, Шоу Шермана, Чувак, В отношениях, Секретное досье. Талант режиссёра Стивен Спилберг всю жизнь успешно совмещал с успешной продюсерской деятельностью, и внёс в этой роли гигантский вклад в развитие американской и мировой. Стивен Спилберг фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD.
34 фильма Стивена Спилберга — режиссера, чьи работы даже спустя 30 лет встречают овациями
Присоединяйтесь к нам, если любите хорошее кино и хорошее настроение! К наиболее известным его режиссёрским работам относятся фильмы «Список Шиндлера» 1993 , «Инопланетянин» 1982 , «Парк юрского периода» 1993 , тетралогия об Индиане Джонсе 1981-2008 , «Челюсти» 1975 , «Близкие контакты третьей степени» 1977 , «Спасти рядового Райана» 1998 , «Особое мнение» 2002 , «Линкольн» 2012 , «Шпионский мост» 2015 , «Первому игроку приготовиться» 2017. Спилберг выступил исполнительным продюсером в таких проектах, как трилогия «Назад в будущее» 1985-1990 , квадрология «Люди в чёрном» 1997-2019 , первый фильм хоррор-франшизы «Полтергейст» 1982 , дилогия «Гремлины» 1984-1990 , «Кто подставил кролика Роджера» 1988 , киносериал о Трансформерах 2007-2018 , «Мемуары гейши» 2005 , «Письма с Иво Дзимы» 2006 , «Железная хватка» 2010 , видеоигры «The Neverhood» 1996 и «Medal of Honor» 1999 , сериалы «Братья по оружию» 2001 , «Похищенные» 2002 и «Тихий океан» 2010.
В противовес атмосфере восхищения, царившей в «Близких контактах», Спилберг хотел показать мрачную историю о страхе перед возможностями инопланетной расы, творящей беспредел на Земле.
Вдохновением для фильма послужил реальный случай с семьёй Лэнкфордов , которые утверждали, что в течение нескольких часов отстреливались от напавших на их ферму «гоблиноподобных» пришельцев. У меня было настоящее, глубокое убеждение, что в этом веке нас кто-то посещал. В 70-е я был приверженцем теории об НЛО, мне очень нравилось читать про феномен летающих тарелок.
Для меня это была наука. Стивен Спилберг, режиссёр Для реализации идеи в полноценный сценарий Спилберг нанял молодого сценариста Джона Сэйлса, до этого написавшего «Пираний» Джо Данте. Он добавил в историю долю чёрного юмора, сделав из Night Skies хоррор-комедию.
Жестокости в сценарии «Ночного неба» было полно: особенно досталось от пришельцев фермерским животным. Шрам стоит рядом со скелетом лошади. Внутренности лошади вывернуты наизнанку.
Когти Шрама вытянуты, как у тигра, покрыты кровью. Он спокойно смотрит на Эда... Студия одобрила сценарий, и работа над картиной закипела.
Создатель практических эффектов Рик Бэйкер, известный по участию в производстве «Американского оборотня в Лондоне», сделал несколько десятков макетов инопланетян, в том числе полноразмерную фигуру Шрама, обошедшуюся Columbia Pictures в семь тысяч долларов. Сам Спилберг не мог взяться за постановку фильма — в самом разгаре было производство первого «Индианы Джонса». Поэтому он доверил режиссёрское кресло Тоубу Хуперу, автору «Техасской резни бензопилой».
Но, как оказалось, Хупера не очень интересовала тема пришельцев. Он хотел переделать сценарий под столкновение людей с чем-то сверхъестественным. Да и сам Спилберг начал сомневаться в изначальной идее, всё больше склоняясь к тому, что сценарий требует тщательного переосмысления.
Мне казалось, что я скоро рехнусь. Во время производства «В поисках утраченного ковчега» я перескакивал от убийства нацистов к взрывам летающих самолётов с Харисоном Фордом в этом безумном приключении. Пока, наконец, не пришёл к выводу, что самая убедительная часть сюжета — история дружеских отношений Бадди и мальчика-аутиста из семьи, которую пришельцы так жестоко терроризируют.
Прототип Бадди, который позже превратится в E. Спилберг увидел в этой истории шанс снять крайне личное кино — то, которое он хотел сделать уже очень давно. В дружбе двух столь разных существ из одинаково неблагополучных семей пускай одна из этих семей просто находится на грани развода, а другая потрошит коров почём зря он нашёл отражение собственных детских переживаний из-за развода родителей.
Это была очень личная история о разводе моих родителей — точнее о том, что я чувствовал во время их развода. Когда я был ребёнком, я представлял, что странные существа подглядывают за мной из окон спальни, и я мечтал, что они придут в мою жизнь и магически изменят её. Стивен Спилберг, режиссёр Как ни странно, идею снять милое детское кино вместо жестокой хоррор-комедии постановщику пришлось защищать.
Columbia Pictures были совсем не рады изменению концепта, им не хотелось делать «малодушное диснеевское кино». Тем более, они уже вложили в «Ночное небо» более миллиона долларов — большая часть которых ушла на сложные практические эффекты. В итоге права на фильм выкупил давний друг Спилберга Сид Шнайберг.
Позже большинство его картин а также работ его многочисленных протеже выйдет именно под логотипом этой компании. Логотипом Amblin стал знаменитый кадр из «Инопланетянина», в котором Эллиот и E. В нём семью терроризировали уже не инопланетяне, а существа из потустороннего мира.
Night Skies как бы разделился на два фильма: один взял хоррор-составляющую от изначального сценария, а второй — личную драму одного из героев. Один о пригородном зле, другой о пригородном добре. Та, которая пугала моих сестёр до полусмерти в детстве.
Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» — во многом поворотный пункт в фильмографии Спилберга. Решившись сделать настолько личную историю, он окончательно сбросил с себя внутренние оковы от звания «развлекательного режиссёра» и открыл дорогу для дальнейших экспериментов. Вместе с тем, именно здесь его авторский почерк сложился окончательно: как в плане визуальной изобразительности, так и в отношении тематики фильмов.
Как и в случае с «В поисках утраченного ковчега», съёмки фильма помогли Спилбергу открыться, вытянуть из себя давно запрятанные страхи и перенести их в искусство. Он снова сделал фильм, который — в коей-то мере — тоже сделал своего автора. Это был первый мой фильм, после окончания работы над которым мне захотелось иметь семью.
У меня никогда не было мыслей, что я стану отцом или что-то вроде того; я целиком и полностью был синефилом. Стивен Спилберг, режиссёр «Инопланетянин» установил моду на совершенно новое изображение пришельцев — не как однозначных врагов, по не всегда ясным причинам желающих уничтожить человечество, и даже не как непонятную нейтральную силу из «Близких контактов». Фильм очень точно попал в настроение аудитории — зрителям, судя по всему, уже надоели однотипные истории о войне людей с пришельцами.
Лишь в 1993-м Спилберг превзошёл собственный рекорд с «Парком Юрского периода». Взрослое детское кино Было бы не совсем верно говорить, что из Night Skies в итоге получилось лишь два фильма. Тема с противостоянием людей и группы жестоких тварей, среди которых есть одно вполне милое существо, легла в основу «Гремлинов», снятых режиссёром Джо Данте и спродюсированных Спилбергом.
Легко заметить, как именно Night Skies повлиял на фильм Данте. Здесь то же сочетание хоррора и комедии, что было в сценарии Сэйлса, похож образ главного злодея: вместо злобного пришельца Шрама здесь не менее злобный гремлин Спайк. В «Гремлинах» есть даже очевидная отсылка на их своеобразного «родителя» — вывеска Watch the Skies на местном кинотеатре.
Фильм, который постоянно находится на грани, но так её и не переступает: оставаясь картиной довольно жестокой, это всё ещё довольно наивное и, в общем-то, светлое кино. Эта «пограничность» «Гремлинов» вызвала споры по поводу того, какой возрастной рейтинг присваивать фильму. PG смотреть могут дети всех возрастов в присутствии родителей ему не подходит — уж слишком много в нём откровенного насилия.
Но и R лицам до 17 лет просмотр запрещён ему не дать, фильм-то, как ни крути, детский. А рейтинга PG-13 лицам до 13 просмотр не желателен в 1984-м попросту не существовало. Причём это был не первый фильм, вышедший из под крыла Спилберга, который столкнулся с подобной проблемой.
Вставал вопрос и по поводу «Храма судьбы»: уж очень не вязались вырванные из живых людей сердца и отрубленные обезьяньи головы с понятием «детского» кино. А вместе с его появлением утвердился и новый образ более серьёзного и бескомпромиссного детского кино, которое не боится показывать некоторую «жестокость» — в адекватных количествах, естественно. Несмотря на всю наивность Спилберга, он никогда в своей простоте не уходит слишком далеко, не превращает фильмы — даже самые, казалось бы, детские, в приторные истории, где любую глупость можно списать на то, что это «кино для детей».
Его картины, скорее, — современный аналог классических сказок, которые, в отличие от их диснеевских собратьев, помимо прямолинейной морали всегда содержали мрачные элементы. У Спилберга эта мрачность, запрятанная ли глубоко или лежащая на поверхности, чувствуется практически везде. В первом «Индиане Джонсе» сложно не вспомнить момент с расплавленными лицами нацистов — представьте, насколько вероятно, что сейчас чему-то подобному могли бы дать рейтинг «для всех возрастов».
Спилберг понимал, что из-за таких сцен у него будут проблемы — и действительно, многие критики тогда отмечали, что «В поисках утраченного ковчега» слишком мрачен и жесток для своей целевой аудитории. Но постановщик шёл на этот риск, потому что понимал детей куда лучше, чем любые напыщенные студийные продюсеры. По словам самого Спилберга, его раздражало, что создатели детских фильмов и ТВ-шоу унижают интеллект детей, смотрят на тех свысока, считают, что без условных плюшевых зверушек и песен каждые пять минут ребёнок не способен ничего воспринимать.
Он чуть ли не первым заговорил с детьми на равных, дал им то кино, которое сам бы хотел видеть, будучи ребёнком. В «Инопланетяне», несмотря на всю его простоту и душевность, волшебные сцены полётов на велосипедах и возвышенный саундтрек Джона Уильямса, тоже есть вполне очевидная тёмная сторона.
Прославился работой над такими фильмами, как: «Челюсти», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также серии фильмов об археологе Индиане Джонсе и двух фильмов «Парк юрского периода». Является четырехкратным лауреатом премии «Оскар». Лауреат премии «Золотой глобус» и «Сезар». Отец являлся одним из изобретателей ранних компьютеров GE-200. Родители происходили из семей еврейских эмигрантов из Российской империи. Вскоре семья переехала в город Феникс, где Стивен пошел в школу. Все детство мальчик провел в компании трех старших сестер. Родители позволяли Стивену буквально все.
Мама и папа любили сына таким, какой он есть, не ломали характер, а также давали свободу. В двенадцатилетнем возрасте Спилбергу подарили 8-мм кинокамеру, и она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек - кинокамера». Парень сразу начал снимать короткометражки. Деньги на пленку зарабатывал сам. В 1960 году школьник выпустил первый фильм «Побег в никуда», в котором снимались его родители и сестры, и получил первый приз в конкурсе любительских фильмов. В местном кинотеатре 24 марта 1963 года состоялась необычная премьера: двухчасовой фильм «Небесные огни», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект вложено около 600 долларов, бесплатное питание съемочной группы обеспечивала мать Спилберга, помощь в строительстве макетов оказывал отец. В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме «слишком бездарен». Тогда парень поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 26-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино.
В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссером контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея». В дальнейшем снял первый эпизод еще одного нового сериала, «Коломбо», «Убийство по книге». Через два года Спилберг снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль».
В основу сюжета « Особого Мнения » была положена одна из историй популярного фантаста Филлипа К. Дика, по произведениям которого были сняты в разное время такие ленты как «Вспомнить Все», «Бегущий По Лезвию» и др. Выпустив в том же 2002 году криминально-комедийную авантюру « Поймай Меня, Если Сможешь », Спилберг помог вернуться на экраны ушедшему в забвение по своей воле Леонардо Ди Каприо, на протяжении нескольких лет не снимавшемуся из-за приклеившегося к нему образу тонущего героя-любовника.
Эта лента, как и последующий за ней «Терминал» не претендовали на какие-то особые регалии — большинство поклонников режиссера их восприняли даже с неким разочарованием, ожидая от своего кумира очередного чуда. Но вместо чуда Спилберг преподнес им две душевные истории, основанные на реальных событиях, и, возможно, поэтому вызывающих у зрителя нескрываемую симпатию к показанным на экране героям. Будь то талантливый аферист, сумевший неоднократно обвести вокруг пальца полицию и спецслужбы США; или же непутевый турист из несуществующей страны, вынужденный начать новую жизнь в здании аэропорта.
Стивен Спилберг — фильмография
В 12 лет Спилберг, будучи учащимся Колледжа штата Калифорния, участвовал в юношеском фестивале любительских фильмов. Самые известные картины в фильмографии Стивена Спилберга — в нашей подборке. Time Out собрал для своих читателей 30 фильмов Стивена Спилберга, от худшего к лучшему. В 12 лет Спилберг, будучи учащимся Колледжа штата Калифорния, участвовал в юношеском фестивале любительских фильмов. Спилберг утверждает, что актер Ричард Дрейфусс его альтер-эго.
Один в поле Спилберг: как режиссер изменил весь современный кинематограф
При этом некогда «золотой мальчик Голливуда» принес студиям 380 миллионов долларов финансовых потерь — катастрофические показатели, которые сложно игнорировать. Можно сколько угодно пенять на ковидные ограничения, которые едва не угробили в 2020 году всю индустрию кинотеатральных показов, на засилье комиксов или общее отупение публики, только к картинам Спилберга эти проблемы имеют опосредованное отношение. Винить в кассовых провалах своих последних лент режиссер может только себя — он оторвался от зрителя, замкнулся на самого себя и утратил опору, которая прежде всегда возносила его над всеми. С 2016 года у Спилберга было только два коммерчески успешных фильма. В 2017-м джек-пот выбила камерная драма о работе журналистов «Секретное досье», которая при стоимости в 50 миллионов долларов в прокате собрала 180 миллионов. А в 2018-м сливки с кинотеатральных касс собрал фантастический боевик «Первому игроку приготовиться» — при стоимости создания в 175 миллионов долларов он получил зрительскую отдачу в размере 580 миллионов. Прежде полумиллиардную отметку Спилберг пересекал в 2008-м с четвертым «Индианой Джонсом».
Но это светлая сторона истории, а есть ведь еще и темная. Специалисты же полагают, что потери составили свыше 380 миллионов долларов. Как же это воспринимать? Самым болезненным ударом для режиссера, по его собственным словам, стал провал «Большого доброго великана». Лента изначально была довольно рискованным проектом — ее съемки обошлись Disney в 140 миллионов долларов, дороже стоил только упомянутый уже «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Создатели ленты безусловно планировали повторить успех фильма «Чарли и шоколадная фабрика» Тима Бертона, стоившего сопоставимые деньги и основанного на произведении того же Роальда Даля, но похоже, свою квоту на семейное и детское волшебство Спилберг выбрал еще на «Капитане Крюке».
Ряд аналитиков, выступая в защиту прославленного режиссера, указывает на то, что «Большому доброму великану» в прокате помешали конкуренты, рассчитанные на близкую или ту же аудиторию — анимационные ленты «В поисках Дори» и «Тайная жизнь домашних животных». На это можно было бы ссылаться, сними «Великана» какой-нибудь дебютант или студийный ноунейм. Но перед нами Спилберг, который тщательно готовится к каждому проекту и в совершенстве владеет искусством нравиться и детям, и взрослым! Нет, дело тут не в неудачном контрпрограммировании и не в маркетинговом промахе. Просто Стивен разучился снимать семейное кино. В нем «умер» ребенок, которому «Великан» был бы интересен — потому и не попадает в сердце зрителя эта история.
Она снята для одного только Спилберга. Следующим ощутимым щелчком по носу режиссера стала ситуация вокруг «Вестсайдской истории». Я до сих пор отказываюсь понимать мотивы, которые толкнули Стивена Спилберга переснять бродвейскую и голливудскую классику, по-моему, ничего, кроме болезненного тщеславия, в этой работе нет. Да, критики осыпали новое новое? И вновь сторонникам есть чем объяснить неудачу. Вынужденная изоляция приучила публику иначе воспринимать индустрию развлечений, многие по-прежнему старались избегать мест массового скопления людей, кому-то телевизора с подключенным условным «нетфликсом» стало хватать для всех насущных потребностей.
Хороший аргумент, если бы не одно «но» — «Человек-паук: Нет пути домой».
Хотя в восприятии массового зрителя Стивен Спилберг считается в первую очередь мастером фантастического и приключенческого кино в пантеоне лучшей голливудской фантастики — ностальгический « Инопланетянин », культовый « Искусственный разум » и знаковое « Особое мнение », среди самых успешных приключенческих франчайзов — « Индиана Джонс » и « Парк Юрского периода » , он являет собой пример по-настоящему разнопланового режиссёра, который неоднократно демонстрировал способность снимать не только выдающиеся развлекательные ленты, но и признанные драмы, среди которых такие работы как « Список Шиндлера », получивший семь премий «Оскар» , в том числе за лучший фильм и режиссуру, и « Мюнхен ». Талант режиссёра Стивен Спилберг всю жизнь успешно совмещал с успешной продюсерской деятельностью, и внёс в этой роли гигантский вклад в развитие американской и мировой киноиндустрии. Как продюсер сначала являясь владельцем созданной им в 1984 году компании «Эмблин», затем как совладелец Dreamworks SKG Спилберг участвовал в создании более ста фильмов — « Назад в будущее » 1985 , и « Кто подставил кролика Роджера » 1988 , « Гремлины » 1984 , « Люди в чёрном » 1997 , « Столкновение с бездной » 1998 , « Маска Зорро » 1998 и многие другие. К началу 1998 года Спилберг стал самым богатым деятелем индустрии развлечений.
В 1999 году его признали лучшим режиссёром XX века, а в 2001-м году королева Елизавета произвела Спилберга в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности».
По легенде, делать на этой своей любви деньги Стивен научился примерно тогда же: устраивая показы снятых им на 8-миллиметровую пленку фильмов, юный режиссер брал с интересующихся по 25 центов за вход, пока его сестра продавала попкорн. Показать больше Карьера Спилберга развивалась космическими темпами. В возрасте 11 лет он заработал один из бойскаутских значков, сняв 9-минутный вестерн, в 16 — окупил 500-долларовый бюджет своего дебютного полнометражного фильма, а уже в 22 стал самым молодым режиссером, подписавшим долгосрочный контракт с одной из крупнейших голливудских студий. Отрабатывая контракт с Universal, Спилберг снял несколько телефильмов и неонуар «Шугарлендский экспресс», но его истинным прорывом стали, конечно же, «Челюсти» — идеальный триллер о терроризирующей курортных жителей гигантской акуле. Выйдя за рамки бюджета и съемочного расписания, Стивен всякий раз убеждал продюсеров в своей правоте, о чем впоследствии не пожалел никто: фильм заработал три «Оскара» и 470 миллионов долларов, а Спилберг — имя и право на редкую в его возрасте творческую независимость. По сути именно с «Челюстей» началась не утихающая и по сей день голливудская эра блокбастеров. Попытки воссоздать рецепт Спилберга стали регулярными, но мало у кого это получалось лучше, чем у него самого: вслед за «Челюстями» самыми кассовыми фильмами всех времен становились «Инопланетянин» и «Парк Юрского периода».
Это было ужасно». Дома целыми вечерами он просиживал у телевизора. Ничто не говорило о дремлющей силе таланта, пока не помог случай — отец купил любительскую 8-миллиметровую кинокамеру, которая перевернула мир Стивена вверх дном. С того момента он твердо знал, чем хочет заниматься на этом свете — Создавать Миры. Внутреннее пространство этого мальчишки было заполнено мириадами образов и ощущений, но главным было то, что парень твердо знал: он может воплотить все это в жизнь в виде образов на экране, может донести до множества людей по всему миру волшебство, живущее в его душе. Первые фильмы Стивена Спилберга - это «приключенческие» зарисовки, в которых снимались друзья Стивена — он снимал их в ресторане «Пиннакл Пик Патио» в Скоттсдейле. Уже в ранние годы он проявил хватку бизнесмена: взимал за просмотр с домашних и гостей по 25 центов, в то время как его сестра продавала зрителям попкорн. Дальнейшая жизнь в семье превратилась в кошмар: в поисках новых художественных приемов Стивен Спилберг ловил родных в самых неожиданных местах, выскакивая со стрекочущей кинокамерой у них перед носом, наряжал младших сестер в пришельцев из космоса и снимал высадку инопланетных захватчиков, а однажды создал целую историческую драму про Вторую Мировую Войну со спецэффектами в виде пятицентовых хлопушек из магазина по соседству и самыми настоящими горящими занавесками его вдохновляли военные рассказы отца, которому довелось воевать. Малолетние актеры упрямились, хныкали и ни за что не хотели играть фашистов, но напористый режиссер быстро уломал их, пару ночей провопив под окнами спальни «Я-луна! Мать Спилберга Лия Адлер говорила о нем: «Стивен не понимает слова «нет». Проще сразу сказать ему «да» и сэкономить время и нервы». В 1958 он стал бойскаутом, и заработал значок этого сообщества под названием «Фотограф-оператор», сняв 9-минутную экшн-зарисовку «Последняя перестрелка». Но папина фотокамера была сломана, и тогда я спросил вожатого, можно ли мне будет снять маленькое кино на кинокамеру? Он сказал: «Без проблем! Я снял его, и получил значок. Вот так все и началось». Нельзя сказать, что путь Стивена к успеху был усыпан розами, но тем не менее на конкурсе юношеских короткометражек его 40-минутная картина «Побег в никуда» по мотивам битвы в Восточной Африке получила первый приз — 13-летний мальчишка опередил более опытных соперников! В 16 лет парень пишет оригинальный сценарий и снимает фильм, который, по крайней мере по длительности более 2 часов , уже вполне тянул на «взрослый» проект. Он назывался «Небесные огни» позже он вдохновит Стивена на «Близкие контакты». Его даже показывали в местном кинотеатре! Над картиной трудилось с полсотни школьников со Стивеном во главе, ну а главную помощь оказали родители молодого дарования — расходы составили 500 долларов, что по тем временам было солидной суммой, мать Стивена взяла на себя питание съемочной группы, а отец помогал в изготовлении декораций. Фильм был, само собой, про пришельцев — как они похитили людей, чтобы показывать их в космическом зоопарке, и как люди, проявив недюжинную смекалку, сумели вернуться домой. Между прочим, Стивен Спилберг получил прибыль — один доллар. Но ведь он окупил затраты! Так что это был успех. К сожалению, родители Стивена развелись, и он переехал в Саратогу Калифорния вместе с отцом, а три его сестры остались с матерью в Аризоне. В Саратоге он и окончил школу в возрасте 19 лет. Стивен трижды пытался поступить в Школу кино при Южнокалифорнийском университете. Увы, тут судьба не была к нему благосклонна: преподаватели, свято верившие в непогрешимость канонов классического кино, не приняли юного выскочку с авангардистскими замашками, наградив обидным эпитетом «бездарность». Нимало не смутившись, Спилберг поступает в технический колледж, в свободное время продолжая творить. Если бы не призывная комиссия, ноги бы моей в колледже не было. Все четыре года я там практически ничего не делал, только снимал кино. Я работал в столовой, чтобы на выходных купить пленку, взять напрокат камеру и снимать экспериментальные фильмы. Я встречался с людьми из киноиндустрии. Никто не хотел мне помочь. Труднее всего было заставить кого-нибудь просто сидеть и смотреть твои работы. Спилберг показал 20-минутный фильм одному монтажеру Стивен постоянно бывал в павильонах как бесплатный ассистент , который отнес его Сидни Шейнбергу, вице-президенту по продукции телевизионного отделения компании «Юниверсал», и тот неожиданно решил дать парню шанс попробовать себя в настоящем деле. В итоге с ним заключили семилетний контракт, и для начала он снял вступительную серию нового телесериала «Ночная галерея», шедшего в конце шестидесятых в прайм-тайм на одном из популярных каналов. Серия называлась «Глаза». Он стал самым молодым режиссером, с которым когда-либо заключался подобный договор. Стивену был всего 21 год. Тот контракт стал бесценным для него: попав в среду теле- и кинопроизводителей, обзаведясь знакомствами среди продюсеров, узнав секреты «кухни» Фабрики Грез, уже режиссер Стивен Спилберг твердо встал на дорогу, ведущую к успеху. Сперва он мог стать режиссером полнометражной картины «Малкольм Уинклер», но из-за трудностей с подбором актеров фильм так и не был снят. Тем временем он снял новую работу: серию для фантастического сериала «Лос-Анджелес 2017». Эта его вещь произвела большое впечатление на боссов киностудии, и они поверили в его талант. Потом была еще одна серия «Ночной галереи», и наконец он дебютирует в серьезном кино с телефильмом «Дуэль» 1971 - про смертельную схватку между обычным человеком, едущим на легковушке в другой город, и странным водителем бензовоза, пытающимся протаранить его на пустынной дороге.
Миры Стивена Спилберга / МСС™
Стивен Спилберг, пожалуй, самый популярный режиссер всех времен – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, режиссеры на развлекательном портале Фильмография американского режиссера Стивена Спилберга. Спилберг на японской премьере Первого игрока наготове в 2018 году. Фильмография Стивена Спилберга. Стивен Спилберг и Чандран Рутнам на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы». Жизнь как материал», «Спилберг» и другие фильмы и сериалы с участием Стивена Спилберга на Триколор Кино и ТВ. от премьеры в местном кинотеатре до успешной короткометражки на стажировке в Universal Pictures.
Стивен Спилберг: история успеха и биография «Кинорежиссёр, продюсер и сценарист»
| Стивен Спилберг (Steven Spielberg) - биография, новости, личная жизнь - | Спилберг является создателем знаменитой компьютерной игры Medal of Honor. Фильмография Стивена Спилберга. |
| Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, лучшие фильмы 2024 | Узнай Всё | Стивен Спилберг (Steven Spielberg): фильмография и список ролей, наград, фотографии, биография, год и место рождения. |
| Миры Стивена Спилберга / МСС™ | Все фильмы Стивена Спилберга: от худшего к Лучшему ч.2. |
| Фильмография Стивен Спилберг - все фильмы с участием актера. Ваш досуг | Хотите погрузиться в уникальный мир киноискусства и узнать больше о работах режиссёра Стивен Спилберг? |
| С этого момента начался режиссерский путь Спилберга, в этом же году он снял свою первую коротрометражку под названием «Последняя перестрелка». |