Les Demoiselles d’Avignon (1907) by Pablo Picasso is considered to be among the most famous artworks of the Analytical Cubism movement. Суть кубизма в дизайне: Пикассо учил нас видеть предметы по-новому, разлагая их на геометрические элементы. Кубизм Пикассо преобразовал систему художественных представлений знаменитого русского коллекционера Сергея Щукина.
Лекция «Кубизм» и выставка Пикассо в Музее изобразительных искусств
| Искусство неподражаемого художника Пабло Пикассо | Но Пикассо и Брак, знаменитые как создатели кубизма, живущие замкнуто, загадочно, имели своего рода тень. |
| Пабло Пикассо | И кубизм Пикассо стал отправной точкой в поисках многих авангардистов 1910–1916 годов — вдохновил их, каждого по-своему, на преодоление предметности искусства. |
| Пикассо аналитический кубизм картины - 94 фото | С появлением кубизма, основоположниками которого стали Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак, искусство перестало нести изобразительную функцию, обратившись к аналитической. |
| Пабло Пикассо "Почему кубизм?" — Подкаст «Богатый художник» | В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Жорж Брак (Georges Braque) придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. |
| Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины | Основоположник художественного направления кубизм, популярнейший в мире художник Пикассо прожил 91 год. |
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Минина и Д. Кушкуль г. Оренбург; «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челебиджихана»; Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» ; Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан ; Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона»; Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат»; Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ»; Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева ; Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Казань, ул. Торфяная, д.
Но даже для них это было чересчур: они категорически осудили увиденное. Матисс, великий художник, был в ярости! Сам Жорж Брак, с недавних пор друг Пабло, говорил: «Это как если бы ты хотел накормить нас паклей или напоить керосином! В этом хоре порицателей нашлось одно исключение — молодой немецкий коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер.
Ему картина понравилась с первого взгляда, и он сразу подружился с Пикассо. Эта дружба продлилась всю жизнь. Кубизм и известность Несмотря на враждебное отношение публики к новой кубистской тенденции, их покупали. И довольно часто. В полку почитателей Пикассо прибыло, появилось много русских, немцев, американцев. От нужды, в которой художник жил всего три года назад, не осталось и следа. Со своим сиамским котом они переехали в светлую, просторную квартиру-мастерскую в доме 11 на бульваре Клиши. Их окна выходили на море зелени, свет был великолепен.
За столом прислуживала домработница в белоснежном переднике, в комнате стояли мебель красного дерева, рояль… Декорации полностью переменились, как и сама жизнь: отныне по воскресеньям устраивались приемы! Они сбросили на него бомбы в тот час, когда на улицах было полно народа. Кровавым бомбардировщикам, ослепленным ужасом и глупостью, Пикассо, широко раскрыв глаза, ответил бомбой ненависти. Женщины и картины Для каждой женщины в своей жизни Пикассо изобретал особую стилистику. Формы Марии-Терезы переданы округлыми, гармоничными линиями, арабесками. Дора Маар часто представлена яркими цветами, заостренными формами: длинные красные ногти, волевой подбородок, искрящиеся энергией глаза. На работе «Женщина-цветок» густая шевелюра Франсуазы Жило разметалась, словно лепестки. Ее тонкая талия еще ужата, словно стебель, несущий круглые, как бутоны, груди.
Я спросила, не утомляет ли его такое долгое стояние на одном месте. Он покачал головой.
Оторванным от Запада, нам трудно было представить дальнейшие искания Пикассо; могло казаться, что художник уже сказал свое последнее слово. Поэтому понятно, что, когда в Москве появился один из номеров немецкого журнала «Арарат» 1920 г. Впрочем, об этом говорили не только Москве, но и на Западе. Более близкое знакомство с творчеством Пикассо показывает, однако, что такое впечатление было ошибочно: имея более богатый материал, легко установить беспрерывный ряд абстрактно-кубистических работ Пикассо вплоть до последних дней. Вместе с этим мы можем также констатировать, что и реализм который по отношению к Пикассо можно применять лишь условно не был чужд художнику на протяжении всего его творчества. Мы могли бы, например, сослаться на целый ряд рисунков в реалистической манере, относящихся еще к довоенному периоду.
В 1916—17 г. Пикассо создает ряд портретов-рисунков, но эти произведения остаются набросками, исполненными в несколько эскизной манере. Вполне же законченные живописные реалистические произведения появляются лишь в 1918—19 г. В них мы можем наблюдать и некоторые общие черты с абстрактными работами Пикассо, а именно стремление к конструктивности. Следует отметить, насколько широк диапазон Пикассо: в том же самом году 1918 , когда Пикассо создает реалистические вещи, появляются и наиболее абстрактные во всем творчестве художника произведения, в которых совершенно уничтожен предмет и где особенно останавливает внимание отсутствие пространственности. Данные работы являются абсолютно плоскостными.
Например, бренд чая может использовать геометрическую иллюстрацию чашки чая, чтобы подчеркнуть свою инновационность. Абстрактные мотивы: Кубистические образы делают упаковку запоминающейся. Представьте упаковку сока, где каждый фрукт представлен в виде геометрической мозаики. Многогранность: Как и в картинах Пикассо, упаковка может демонстрировать продукт с разных сторон. Упаковка кофе может показать зерно с разных ракурсов, рассказывая о всех этапах его обработки. Фантазируем о применении кубизма в упаковке: Творчество Пикассо так богато и разнообразно, что его можно вдохновляться в любой отрасли дизайна.
Переход к кубизму Пабло Пикассо в дизайне упаковки: геометрия вдохновляет современный дизайн
A remarkable new Metropolitan Museum of Art exhibition reveals the visual and conceptual connections between 20th century Cubism and Baroque trompe l'oeil. Направление живописи зародилось в мастерской Бато-Лавуар на Монмартре под кистью Пабло Пикассо и вошло в историю искусства как кубизм. Основные черты, яркие представители и их произведения,Сезановский кубизм, аналитический кубизм, синтетический кубизм, Жорж Брак, Пабло Пикассо. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Основоположник художественного направления кубизм, популярнейший в мире художник Пикассо прожил 91 год. Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников.
10 фактов о «Гернике» (1937) П.Пикассо
Женщина в белом. Холст, масло. Подпись художника. По данным произведениям можно уяснить себе пути мастера, начиная с работ, где еще так ярко сказались испанские традиции, обнаруживающие влияние Греко и Моралеза, и кончая произведениями, в которых мы видим полное разложение предмета. Оторванным от Запада, нам трудно было представить дальнейшие искания Пикассо; могло казаться, что художник уже сказал свое последнее слово. Поэтому понятно, что, когда в Москве появился один из номеров немецкого журнала «Арарат» 1920 г. Впрочем, об этом говорили не только Москве, но и на Западе. Более близкое знакомство с творчеством Пикассо показывает, однако, что такое впечатление было ошибочно: имея более богатый материал, легко установить беспрерывный ряд абстрактно-кубистических работ Пикассо вплоть до последних дней. Вместе с этим мы можем также констатировать, что и реализм который по отношению к Пикассо можно применять лишь условно не был чужд художнику на протяжении всего его творчества. Мы могли бы, например, сослаться на целый ряд рисунков в реалистической манере, относящихся еще к довоенному периоду.
В 1916—17 г. Пикассо создает ряд портретов-рисунков, но эти произведения остаются набросками, исполненными в несколько эскизной манере.
Особая ценность ранней работы Пикассо заключается в ее тематической и технической близости с работой «Мужчина с гитарой» другого основоположника кубизма, Жоржа Брака. Материал подготовил Александр Быковский.
Сам художник когда-то говорил о себе:" Я не совсем понимаю, почему, когда говорят о современной живописи, так подчеркивают слово "искание". На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. Важны только находки... Когда я пишу, я хочу показать то, что я нашел, а не то, что я ищу...
Пикассо - истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. Он родился в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителя рисования, ставшего и его первым учителем. Учился Пикассо сначала немного в Испании, а затем уже во Франции. И уже с 1901 года, с первой персональной выставки, становится центральной фигурой в западном художественном мире. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" с 1901 по 1904 и "розовый" с 1904 по 1907. Картины, посвященные нищим, странствующим актерам, бродягам - людям обездоленным, выражают настроение усталости и обреченности. Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко; рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены "Свидание" 1902. С 1905, хотя темы и остаются прежними все те же странствующие бродяги, циркачи , колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение - лиричнее. В "Девочке на шаре" 1905 различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины.
Полотном "Авиньонские девушки" 1907 Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Период этот длился до 20-х годов. В картине "Три женщины у источника" 1921 он вновь обращается к реалистическим формам. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. И как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем.
Кубизм: Сделано в России Публика Москвы и Петербурга активно следила за жизнью европейского искусства, поэтому знакомство с новым направлением не заставило себя ждать: первые кубистические работы Жоржа Брака и Анри Ле Фоконье появлялись на выставках «Золотого руна» и «Бубнового валета» уже в начале 1910-х годов, несколько полотен хранилось в коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова. Молодое поколение художников, чтобы лучше понять кубизм, отправлялось в Париж: там они посещали экспозиции и мастерские зарубежных живописцев.
В новаторских руках художников кубизм нередко объединялся с другими направлениями, поэтому «чистых» представителей в раннем русском авангарде относительно немного. При этом каждый живописец переосмысливал принципы течения в собственной уникальной манере. Например, полотна Аристарха Лентулова и Александры Экстер отличались обилием света и динамикой цветов, а Роберт Фальк острому геометризму предпочитал плавные переходы форм и оттенков. В разные годы к кубизму также обращались Надежда Удальцова, Юрий Анненков и другие живописцы. Фальк Р. Дама в красном. Так на картине Казимира Малевича «Косарь» геометричность и обобщённость кубизма совмещается с некоторыми иконными мотивами: красный фон и прямой ракурс на фигуру. При этом русская живопись смогла создать абсолютно уникальное явление — кубофутуризм.
На своих полотнах художники объединили достижения французского кубизма и итальянского футуризма: геометрическим путём начала реализовываться новая цель — передача эффекта движения. Для этого живописцы использовали разнообразные приёмы: соотношение цветов и размеров фигур работало на создание динамики, а эффект подвижности создавался через повторное изображение различных элементов.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Художник постоянно менял свой стиль. Пикассо был одним из родоначальников кубизма Пикассо принадлежал к тем же богемным социальным кругам, что и множество других художников и писателей, включая Анри Матисса, Гертруду Стайн и Макса Джейкоба. Самые тесные творческие узы связывали его с Жоржем Браком. Именно в компании с ним он стал сооснователем кубизма в 1909 году. Картины Брака того времени весьма схожи с работами самого Пикассо. Художники Брак и Пикассо были весьма схожи и в жизни, и в творчестве. Вместе Брак и Пикассо поддались влиянию художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В их творчестве ощущалось также влияние иберийской скульптуры, африканских масок. Жорж и Пабло любили посещать студии друг друга и обмениваться творческими идеями и мыслями. Сам Брак называл их отношения похожими на двух альпинистов, связанных одной верёвкой. Их сотрудничество продлилось вплоть до 1914 года, пока Брак не ушёл в армию.
Пикассо был не просто художником Хотя Пикассо больше всего прославилмся своей живописью, он занимался не только этим. Художник экспериментировал со множеством различных техник. Это была и скульптура, керамика, рисунок и гравюра. В период с 1917 по 1924 год он успел потрудиться театральным художником. Пикассо создавал занавес, декорации и костюмы для нескольких балетов. В первлм из которых Пабло увлёкся оной из танцовщиц. Она стала его первой женой и матерью его первого сына. У художника после было ещё трое внебрачных детей. В 1935 году Пикассо попробовал себя в поэзии. Он стал писать стихи и даже стал автором двух пьес.
Первая жена Пикассо - танцовщица балета Ольга. Ольга с первенцем Пабло Пикассо. Пикассо активно выступал против испанского диктатора Франсиско Франко Летом 1936 года в Испании началась Гражданская война. Диктатор Франсиско Франко возглавил группу военных, которые выступали против демократии Второй республики.
Пять довольно устрашающих женщин — это и есть «Авиньонские девицы». Над этой картиной Пикассо работал целых девять лет: было сделано множество набросков, да и сама картина называлась изначально по-другому: «Бордель в Авиньоне». Публику «Авиньонские девицы» шокировали: их поражала бесстыдная нагота нарисованных женщин и отказ от общепринятых живописных канонов. Чаще всего он изображал ее именно так: в профиль, с огромными глазами, неестественно длинной шеей и треугольным кошачьим лицом. Неудивительно, что у этой картины появилось название «современный сфинкс».
На ней изображена пара, которая сливается в поцелуе. Их лица искажены, они максимально приближены друг к другу, чтобы показать глубокое слияние двух людей.
Например, бренд чая может использовать геометрическую иллюстрацию чашки чая, чтобы подчеркнуть свою инновационность. Абстрактные мотивы: Кубистические образы делают упаковку запоминающейся. Представьте упаковку сока, где каждый фрукт представлен в виде геометрической мозаики. Многогранность: Как и в картинах Пикассо, упаковка может демонстрировать продукт с разных сторон. Упаковка кофе может показать зерно с разных ракурсов, рассказывая о всех этапах его обработки. Фантазируем о применении кубизма в упаковке: Творчество Пикассо так богато и разнообразно, что его можно вдохновляться в любой отрасли дизайна.
Обнаженная женщина в красном кресле 1932. Собрание Tate Кроме самих произведений искусства, считающихся одними из самых значимых в рамках двадцатого века, на выставке разместятся фотографии художника, снятые в 1932 году, в том числе семейная хроника. Этот год стал для Пикассо насыщенным; он был влюблен, обратился к сюрреализму, в его мастерской в Буажелу был проведен знаменитый фоторепортаж венгерско-французского фотографа Брассайя, вышла первая часть каталога-резоне — научное рассмотрение всех его значимых произведений. В скульптурной мастерской 1932 «Палитра» Пикассо после ночной работы 1932 Среди представленных работ особое внимание на себя обращают три экстраординарных портрета возлюбленной Пикассо. Мари-Терез Вальтер называют также «золотой музой», потому что именно ее Пабло писал так пластично и деликатно, как никакую другую женщину. Все три портрета будут показаны впервые с момента создания вместе — период в несколько мартовских дней 1932 года. Обнаженная в черном кресле 1932. Частная коллекция Зеркало 1932. Частная коллекция Зеленые листья и бюст 1932.
Богатый художник
Отказавшись от светотени в пользу геометрии, перенеся объем на плоскость, Пикассо заложил основы нового течения — кубизма. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и. Тогда Пикассо активно использует африканские мотивы, прежде чем начинает заниматься аналитическим кубизмом, где Африки уже присутствует меньше. известнейший, самый «дорогой» и на редкость гениальный художник, чья деятельность значительно повлияла на развитие искусства 20-го века. Кубизм и известность. Les Demoiselles d’Avignon (1907) by Pablo Picasso is considered to be among the most famous artworks of the Analytical Cubism movement.
Истоки кубизма Пабло Пикассо.
В 28 лет Пикассо пишет картину «Авиньонские девицы», которая и стала предшественницей произведений, написанных в стиле кубизма. С девятого марта по девятое сентября этого года в крупной лондонской галерее Tate Modern проходит выставка знаменитого на весь мир отца кубизма Пабло Пикассо. Вместе с Жоржем Браком, Пикассо основал кубизм. Пабло Пикассо постоянно экспериментировал со стилями, формами, материалами. Той, что пробыла почти десять лет в парижской мастерской Пикассо в безвестности с 1907 года. Фонд «Искусство наций» предлагает познакомиться с работами одних из самых невероятных художников XX века — Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
В США 11 работ Пабло Пикассо продали за $108,9 млн
| Бунтарство Пикассо: как появился кубизм? | Это делает его предшественником кубизма Пикассо, который никогда не был просто попыткой раскрыть какой-то новый способ изображения жизни в картинах. |
| Как русских авангардистов вдохновлял французский модернизм - Афиша Daily | — Действительно, женившись на Ольге, он отошел от радикального кубизма, который изобрел вместе с Жоржем Браком. |
| Пабло Пикассо: самые известные картины и факты из жизни художника | Отказавшись от светотени в пользу геометрии, перенеся объем на плоскость, Пикассо заложил основы нового течения — кубизма. |
| Пикассо картины кубизм | Смотреть 73 фото бесплатно | Среди многочисленных вкладов Пабло Пикассо в историю искусства наиболее важными являются его новаторство в движении под названием кубизм, изобретение коллажа. |
| 10 фактов о «Гернике» (1937) П.Пикассо | In partnership with French painter George Braque (1882-1963), Picasso introduced Cubism, a groundbreaking visual art movement that emerged in 1907 and persisted until 1914. |
Pablo Picasso Cubism
А Пикассо впервые представил свои работы на выставке в 19 лет. Мировую славу принёс Пикассо именно кубизм, оказавший огромное влияние на развитие всего искусства XX века. Основные черты, яркие представители и их произведения,Сезановский кубизм, аналитический кубизм, синтетический кубизм, Жорж Брак, Пабло Пикассо.
«Голубой период» (20–24 года)
- Как русских авангардистов вдохновлял французский модернизм - Афиша Daily
- Истоки кубизма Пабло Пикассо. — Анатолий Клепов на
- Все кубистические работы по годам
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Кубизм сезанновский, синтетический и аналитический
Иберийское искусство и кубизм
Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье. Влюбленные живут вместе в его мастерской на Монмартре, и жизнь кажется прекрасной. Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат. Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы. Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе.
Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» слева на коллаже выше. Пикассо старается максимально упрощать изображение, так как приходит к выводу, что в основе любой сложной формы всегда лежит простой геометризм: куб, шар, цилиндр, конус. Сюжеты полотен того времени навеяны архаичным искусством Африки, которое художник увидел на этнографической выставке в музее Трокадеро. Для Пабло простое и даже примитивное африканское искусство стало настоящим открытием, поскольку оно несло в себе огромный жизненный и художественный заряд. Древние скульптуры передавали реальность с гораздо большей силой, чем современное европейское искусство.
Он стал родоначальником этого направления в живописи вместе с французским художником Жоржем Браком. Философия этого стиля заключалась в том, что живопись способна на большее, чем просто изобразить то, что видит глаз человека.
Основоположник кубизма совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом , в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Материалы Первое в мире исследование, посвященное творчеству выдающегося художника, было опубликовано в России в 1917 году. Та книга, почти не замеченная современниками, сейчас преподнесена в формате научного комментированного издания 11.
Великолепный художник не останавливался ни перед чем. Возможно, поэтому картины Пикассо так удивляют своей эмоциональностью и смелостью. Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников.
Его отец был художником, и первые уроки рисования Пикассо получил от него. В 1891 году семья переехала на север страны, где Пикассо поступил в местную школу искусств. В 1895-м он продолжил обучение в Барселоне, в школе изящных искусств Ла-Лонха. Через год он вернулся в Барселону, в 1900-м там прошли его первые выставки. В 1903 году начался «голубой» период в творчестве Пикассо — он писал картины в синих оттенках, изображал человеческие страдания. В 1904-м художник перешел на розово-золотистые и розово-серые тона, персонажи его картин — бродячие артисты. Одно из самых известных произведений автора — «Девочка на шаре» — была написана в переходное время между «голубым» и «розовым» периодами.
Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
Во время и после войны он также работал над сценографией и дизайном костюмов для «Русских балетов», современной русской балетной труппы, созданной импресарио Сергеем Дягилевым. Вдохновленный своим непосредственным опытом работы в театре, Пикассо также создал представления исполнителей, таких как французские клоуны по имени Пьеро и Арлекин, и сцены балерин. Пикассо расстался с Оливье в 1912 году, после встречи с Евой Гуэль. Гуэль умерла в 1915 году, а в 1918 году Пикассо женился на Ольге Хохловой, одной из танцовщиц труппы Дягилева. Пикассо создал несколько ее портретов, и их сын Пауло появляется в таких работах, как Пауло в роли Арлекина 1924. Классический период 1920-1925 После Первой мировой войны напряжение консерватизма распространилось на ряд видов искусства. Девизом, популярным среди традиционалистов, было «возвращение к порядку». Для Пикассо 1920-1925 годы были отмечены пристальным вниманием к трехмерной форме и классическим темам: купальщицы, кентавры мифические существа-полулюди и полукони и женщины в классических драпировках.
Он изобразил многие из этих фигур массивными, плотными и весомыми, эффект усиливался сильными контрастами света и тьмы. Но даже двигаясь к большему реализму, Пикассо продолжал играть в игры со зрителем. В классическом и тщательно составленном «Трубах Пана» 1923 , например, он нарисовал область архитектурного каркаса на переднем плане которая должна быть сероватой тем же цветом, что и море на заднем плане, снова демонстрируя свое удовольствие от двусмысленности. Кубизм и сюрреализм 1925-1936 С 1925 по 1936 год Пикассо снова работал в нескольких стилях. Он написал несколько картин с плотно структурированными геометрическими фигурами, ограничив свою цветовую гамму основными цветами красный, синий, желтый , как в Студии 1928. На других картинах, таких как «Обнаженная в кресле» 1929 , он изображал искаженные женские фигуры, чьи открытые рты и угрожающие зубы демонстрируют более эмоциональное, менее аргументированное отношение. В это время брак Пикассо распался, и некоторые из угрожающих женских фигур в его искусстве этого периода могут представлять Хохлову.
Пабло Пикассо Такое же разнообразие в этот период видно и в скульптуре Пикассо. Пикассо также экспериментировал со сваркой в скульптуре этого периода и исследовал различные темы, включая женскую голову, спящую женщину и Распятие. Образцом для многих его спящих женщин была Мария Тереза Уолтер, новая любовь, вошедшая в его жизнь. Их дочь Майя родилась в 1935 году. В начале 1930-х годов Пикассо все чаще контактировал с членами сюрреалистического движения и увлекся классическим мифом о Минотавре. Это существо, имеющее голову человека и тело быка, появляется в исследовании Пикассо для обложки сюрреалистического журнала «Minotaure» 1933. Здесь Пикассо прикрепил классический рисунок Минотавра к коллажу абстрактных форм и обломков.
Минотавр имеет множество воплощений в работах Пикассо, как агрессор и жертва, как жестокий и дружелюбный персонаж. Он может представлять самого художника и часто появляется в контексте боя быков, типично испанской сцены, близкой сердцу Пикассо. Герника 1937 В 1937 году испанское правительство поручило Пикассо создать фреску для павильона Испании на международной выставке в Париже. Неуверенный в теме, Пикассо медлил. Но он приступил к работе почти сразу же после того, как услышал, что испанский город Герника был разбомблен нацистскими военными самолетами в поддержку заговора испанского генерала Франсиско Франко с целью свержения испанской республики. Герника 1937, Прадо, Мадрид была реакцией Пикассо на это событие и осуждением его. Он выполнил картину в черно-белом цвете — в соответствии с серьезностью темы — и преобразил событие в соответствии с его увлечением темой корриды.
Пабло Пикассо В крайнем левом углу изображен бык, который, по словам Пикассо, символизирует жестокость и тьму. В центре лошадь, раненная копьем, скорее всего, представляет испанский народ. В центре вверху взрывающаяся лампочка, возможно, относится к воздушной войне или к злу, исходящему сверху и гасящему свет разума. Трупы и умирающие фигуры заполняют передний план: женщина с мертвым ребенком слева, мертвый воин со сломанным мечом из которого прорастает цветок в центре, плачущая женщина и фигура, падающая через горящее здание справа. Искажение этих фигур выражает бесчеловечность события. Чтобы представить крики лошади и матери с мертвым ребенком, Пикассо превратил их языки в кинжалы. В верхнем центре измученная женская фигура держит масляную лампу, которая проливает свет на сцену, возможно, символизируя свет истины, раскрывающий жестокость события внешнему миру.
В 1936 году Пикассо познакомился с Дорой Маар, художницей, которая сфотографировала Гернику, когда он ее рисовал. Вскоре она стала его спутницей и предметом его картин, хотя он продолжал общаться с Уолтер. Вторая мировая война 1939-1945 Пикассо, в отличие от многих художников, остался в Париже во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны. Некоторые из его картин этого времени раскрывают тревогу военных лет, как и угрожающий Натюрморт с черепом Быка 1942, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия. Другие работы, такие как его скульптурная голова Быка 1943 , более игривы и причудливы. В этой скульптуре Пикассо объединил велосипедное сиденье и руль, чтобы изобразить голову быка. Получив известие о нацистских лагерях смерти, Пикассо также написал, хотя и не закончил, дань памяти жертвам Холокоста массового убийства европейских евреев во время войны.
На этой картине, названной «Склепом» 1945 , он ограничил цветовую гамму черно-белым как в «Гернике» и изобразил скопление искаженных, искалеченных тел.
Именно Пикассо идейный вдохновитель и создатель кубизма. После него осталось колоссальное наследие в виде рисунков, керамики и скульптур. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Пикассо постоянно меняет свой стиль.
Но сын его был уверен в своей правоте, а с милосердием к членам семьи у него всегда были сложности. Исключением была, пожалуй, лишь мать художника. Для остальных — и сестер, и жен, и возлюбленных он был, скорее, бездушным чудовищем. Но произошло это совсем не сразу. Это был страшный для него дом, где двери вовсе не запирались, так как воровать у его жильцов — нищих художников-эмигрантов, у которых не только имущество, но и натурщицы, и сердечные подруги были достоянием коммуны, было совершенно нечего. Между тем, личное пространство для избалованного юного гения, пресыщенного навязчивым вниманием семьи, никогда не было пустым звуком. Он всегда мечтал о собственном доме с множеством комнат, где каждая запирается на ключ. Пикассо жил как все, пока не встретил некую Мадлен, забеременевшую от него, а затем, после того, как у Мадлен случился выкидыш, у него появилась новая страсть — первая красавица этого богемного сообщества — Фернанда настоящее имя — Амели Лат — высокую, статную и зеленоглазую шатенку. Сближение было внезапным и стремительным после того, как Пикассо продал одну из своих картин. Пикассо, который был перманентно в кого-то влюблен, наконец-то был всерьез заинтересован дамой сердца. Он страшно ревновал ее, купил замок на дверь и запирал Фернанду на ключ, уходя из дома. В 1901—1904 гг. Он страшно переживал самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, с которым впервые приехал в Париж в 1901 году. В это время написано несколько автопортретов Пикассо, «Склонившийся Арлекин», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком», «Старый гитарист», «Аскет», «Жизнь». Картины Пикассо почти не покупали, порой у него не было денег, чтобы заплатить за уголь для печки, и они с Фернандой укрывались всеми одеялами, что хранились в их убогой комнате. Фернанда, как и большинство дам сердца Пикассо, ничего не понимала в его живописи. Однако потихоньку Пикассо стал находить покупателей для своих картин. Первой была дочь американского миллионера Гертруда Стайн, приехавшая в Париж вкусить богемной жизни. Вместе с французским художником Жоржем Браком 1882—1963 Пабло Пикассо основал новое течение в искусстве — кубизм. Его картины шокируют, но их покупают. Арлекин в стакане. Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши. Оптимистичный розовый «безбедный» период сменил мрачный синий. Наверняка, москвичи помнят «Девочку на шаре» Пикассо, которой восхищаются даже сотрудники музея Пикассо в Малаге. Эта картина, в которой отмечен странный оптический эффект — если закрыть одного из героев, второй «падает» в пространство, была переходной — от голубого к розовому периоду Пикассо. Сергей Щукин собрал более 250 картин импрессионистов, которые оказали сильное влияние на становление кубофутуристов, супрематистов, конструктивистов, и, вообще, на развитие искусства ХХ века. В розовом периоде кубизм проявлялся в картинах Пикассо уже в полную силу. Это не могла не заметить его постоянная модель — Фернанда, устраивавшая художнику скандалы, что он специально уродует ее красоту, и даже позировавшая для картин в стиле ню другим художникам. Вскоре они расстались. Голая женщина со струящимися волосами. Пабло Пикассо В 1911 году в доме художника поселилась 27-летняя Ева Гуэль. Она охотно позировала Пикассо, они путешествовали по разным странам. Картины художника все чаще появлялись на модных выставках живописи. Их хорошо покупали. Правда, творчество Пикассо так и не принял его отец — сторонник классической школы живописи. Хосе Луис умер в 1913 году, после этого мать художника переехала к овдовевшей Лоле, взяв с собой все ранние зарисовки и картины своего Пабло. В том числе и ту, на которой он черным шрифтом написал «Я — король! Хотя он с удовольствием разделял с ней свой успех, водил по ресторанам, музеям и светским вечеринкам, и до конца ее жизни, прислушивался к ее суждениям. В 1916 году Ева Гуэль внезапно умирает от туберкулеза. Они так и не успели пожениться, хотя все 5 лет, проведенных вместе, жили, словно, в свадебном путешествии. Пикассо впадает в депрессию, пьет, ведет себя, как несчастный вдовец. Однако в 1918 году в его унылую жизнь вливается новый источник вдохновения. Одна война была закончена, а вторая еще не началась, но зато мир потрясли очередные революции. В 1918 глава труппы «Русские балеты» Сергей Дягилев прибыл в Рим вместе с российскими балеринами, спасавшимися от ужасов российской революции. Поэт Жак Кокто, который уже не чаял вытащить друга из депрессии, уговорил Пикассо поучаствовать в работе над декорациями к модернистскому балету труппы Дягилева «Парад». Пикассо согласился, а вскоре уже без памяти влюбился в балерину и аристократку Ольгу Хохлову — сторонницу традиционных семейных ценностей и размеренной жизни. Аристократичная русская красавица была танцовщицей второго плана, которой Дягилев никогда не предлагал главных ролей Отношения были настолько серьезны, что вскоре он поехал за труппой в Барселону, поселившись неподалеку от гостиницы, где жила Ольга. Там же он познакомил ее с сестрой и матерью. Именно к этому времени относится картина Пикассо «Портрет Ольги», написанная в классическом стиле, так как все остальные направления оставляли ее равнодушной, или приводили в ужас, как кубизм. В невесте сына Мария Пикассо увидела то, чего не хотели понять влюбленные. Для темпераментного и эгоистичного Пабло Ольга — слишком слаба и мягка с ее аристократическим консерватизмом и воспитанием «барышни из хорошей семьи». Ты не знаешь, на что ты себя обрекаешь!
Все-таки сказать, что кубизм вырастает из африканского Пикассо, нельзя. Это эпизод, который предшествовал его обращению к аналитическому кубизму, но эпизод очень яркий. Историю искусства нельзя воспринимать как некую линейную дисциплину, где усвоили один урок, и дальше перешли к другому, где из одного вытекает другое.