В краеведческом музее Бронницы состоялся театрализованный показ коллекции моделей – «Из бабушкиного сундука».
Прабабушкина прялка: история одного музейного экспоната
В экспозиции можно увидеть все разнообразие традиционных ремесел Нюксенского края: ткачество, вы. Проект #БАБУШКИНОПИСЬМО. Организатор: Перминова Елизавета Александровна (1 волонтеров готовы помогать). Елизавета Перминова из Ижевска с 2017 года занимается. К этому виду ремесла я пришла совершенно случайно, методом «тыка», - ведёт рассказ мастер. А сказку оживила Нина Луканина, жительница этого села, рукодельница и хранительница древнего ремесла. В областном центре прошел фестиваль народных промыслов и ремёсел «Бирария».
Прабабушкина прялка: история одного музейного экспоната
Бабушкино ремесло. Зайдя в комнату, где лепят пельмени, Игорь Бабушкин удивил работниц своими навыками в этом деле и, помимо одного слепленного пельменя, принял участие в производстве зефира. Бабушкино ремесло. 12 марта в Центре культуры «Русич» состоялась вечеринка «Откроем бабушкин сундук» (праздник русского костюма), которую подготовила заслуженный работник культуры РФ Алла.
Час рукодельниц «Бабушкина мастерская»
А теперь обратимся к конкретным адресам, первым в списке которых стоит ОАО «Бабушкино подворье». Фестиваль «Бабушкин лоскут» вырос – или отпочковался – из грандиозного межрегионального «Ситцевого бала». Об этом магазине ничего не слышала до недавнего времени. Мне понадобились нитки, которые не часто встретишь в наших.
Акция "Бабушкин сундук" продолжается
Начали делать игрушки из ваты. Ремесло почти забытое. А вот до революции такими поделками украшали почти все рождественские елки. Увидел и обомлел, потому что ничего подобного не продавалось тогда в Москве», — рассказал Валерий Качеев. Такая игрушка может встретить под сотню новогодних ночей. Она легкая, но прочная. В основе, казалось бы, простые материалы: проволока, вата и клейстер.
Опасайтесь поддельных новогодних игрушек. По радио объявление. Их начали подделывать, выглядят как настоящие, но радости не приносят никакой. Вот наши игрушки приносят радость, я уверен», — отмечает Валерий Качеев.
И могли вовсе оказаться ненужными. Если бы не проекты возрождения народных ремесел и желание детей участвовать в них. Да, они рассыпаются. Приходиться постоянно подклеивать. Но по крайней мере мы работаем». Мечта ребят сесть на большой ткацкий станок. Он в поселке есть и по проекту приближен к русскому образцу. Людмила Грауле видела их только на картинках. Стать мастерицей решила с конца сентября. Тогда же начала ткать половик.
Прибыльное дело В 1840-х годах новгородские крестьянки начали вышивать особенные узоры на домотканом свойском, как тогда говорили льняном полотне. Таким образом они украшали одежду и жилища — изготавливали строчевые наволочки, накидки, рушники, подзоры, задежечки, фартушки. Красивые льняные изделия хорошо раскупались путешественниками, проезжающими по почтовому тракту между Москвой и Санкт-Петербургом. Это открывало широкие возможности для торговли строчевыми изделиями, и ремесло стало не просто крестьянским досугом, но и делом, приносящим прибыль. Появлению промысла способствовали, кроме почтового тракта, крепостное право, поскольку многие крестьянки вышивали для хозяев, а также большое количество женских монастырей в Новгородской губернии той поры Однако к середине XIX века заработала Николаевская железная дорога, которая уменьшила движение по тракту и создала трудности в сбыте продукции. Решением этой проблемы занялись частные скупщики: они стремились привести строчку в соответствие вкусам столичных покупателей и требованиям моды. Артель, 1911 год Фото: из архива фабрики «Крестецкая строчка» Массовое производство строчевышитых изделий наладилось с 1870 года. После революции мастериц-надомниц начали объединять в артели, а в 1929 году впервые было образовано предприятие, которое вскоре стало известно во всем СССР. В советские времена, особенно в 1970-1980-е годы, «Крестецкая строчка» процветала: на фабрике работали 700 человек. Для сравнения — в 2015 году, когда ее купил петербургский предприниматель Антон Георгиев, штат насчитывал всего семь человек, среди которых были два сторожа. В советское время изысканность белоснежных гипюров и высокое качество технического исполнения принесли промыслу мировую славу. Новгородскими произведениями строчевого искусства пополняли свои фонды ведущие музеи страны — Русский музей, Эрмитаж , Музей этнографии в Санкт-Петербурге, Новгородский музей-заповедник, музей ДПИ в Москве и другие. Постельное белье, скатерти и салфетки производства «Крестецкой строчки» были в каждом доме, этот вид рукоделия преподавали на уроках домоводства в школах. В 1956 году на фабрике «Крестецкая строчка» произошел производственный прорыв в связи с внедрением машинного способа строчки. Новшество способствовало снижению затрат на производство и улучшению экономических показателей предприятия. С тех пор в своей работе вышивальщицы используют только быстрострочащую швейную машину и модифицированную без лапки иглу, вручную контролируя ее ход. Замена ручного труда машинным произошла без ущерба для качества продукции: если раньше мастерица тратила 40 минут на вышивку простой мережки «колышек», то при помощи машины — всего три с половиной минуты В советский период художников фабрики вдохновляли многие события из жизни страны: первые трудовые пятилетки, подвиг папанинцев, победа в Великой Отечественной войне, первый полет в космос, Олимпиада. Мастерицы вышивали высокохудожественные сюжетные панно, которые продолжают создаваться и сейчас. Техника строчевой вышивки позволяет добиться портретного сходства, тому пример — музейные экспонаты фабричного музея «Пушкин», «Горький» и портреты современников.
В этом деле женщине помогали прялка и веретено. Прясть обычно начинали поздней осенью, когда собран с полей весь урожай и старались успеть закончить работу до Масленицы, то есть примерно до середины марта. Женщинам одной семьи, чтобы напрясть нитей для полотна на одежду всех домочадцев, нужно было проводить за прядением в день по шесть-восемь часов. Если смотреть со стороны, то эта работа кажется не очень сложной, но когда неопытные руки берутся за прялку и веретено, ничего не выходит. Поэтому знакомить девочек с прялкой начинали с 6-7 лет. Учили их ремеслу мамы и бабушки. К 12-ти годам девочки уже пряли тонкое волокно. Люди часто высмеивали неумелых, ленивых прях: «У ленивой пряхи и про себя нет рубахи», «Что Машка напряла, то и мышка скрала», — отмечает экскурсовод.
Заявка на вступление
- Бабушкино ремесло
- Известные иркутские гончары Таволжанские открыли мастерскую в Листвянке
- Бабушкин сундучок - РДК Аургазинский р-н
- Бабушкин сундучок. - Сончинский сельский дом культуры
- Музею золота березовчанка подарила старинную прялку своей бабушки
Акция "Бабушкин сундук" продолжается
Чтобы таким энтузиастам было проще возрождать традиционные ремесла, в Минпромторге разработали меры по поддержке народных промыслов. Освоить ремесло без наставления опытной рукодельницы, какой была ее бабушка, Надежде Степановне оказалось не под силу. Новости. NAV PANEL. Вниманию посетителей в эти дни в краеведческом музее представлена выставка «Обувь из бабушкиного сундука». Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.
Жительница района подарила второе дыхание «бабушкиному» ремеслу
Выставка «Бабушкино приданое» с 20 июня по 18 сентября 2023, Центр ремесел п. Яр в Ярском районе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Ещё новости по теме. «Кукла из бабушкиного сундука»: мастерица из Шатков с детства увлекается народной игрушкой Проекты конкурса «Дизайн и ремесло. Хабаровского края, Еврейской автономной и Амурской областей – покажут и расскажут о своем ремесле. Проект по возрождению народных ремесел, поддержанный фондом президентских грантов, нашел живой отклик у жителей Зуевского района. Как призналась Лена, она долго игнорировала вязание как возможность творческого развития, потому что вспоминала эти скучные уроки из детства, но посмотрев на ремесло под другим.
Бабушкин сундучок.
Зашел — а там Лувр. Все в антикварной мебели. Все стены в картинах. Везде фарфор, иконы. Я "вывозил" ее за 6 млн рублей, заработал сверху 1,5 млн рублей, и еще скажу, что дешево купил и дешево продал. Как правильно продать шедевр Вот картина показывает выше на пейзаж с зимней деревней — Шилов. Ее продавали всего за 60 тыс. Я продам ее за полмиллиона.
Обыватели чаще не понимают ценность своих вещей. Как сделать, чтобы не обманули при продаже? Только разобраться: посидеть на форумах коллекционеров, обойти несколько оценщиков. Не стоит ждать, что вы принесете шедевр в скупку, назовете цену 10 тыс. Это стоит миллион рублей. Я заплачу вам полмиллиона". Вам заплатят 10 тыс.
Идти продавать лучше в хороший известный магазин, а не на блошиный рынок. В магазине, как правило, работают более опытные и профессиональные люди, они не будут мелочиться. А бывает, мне показывают вещи, которые ничего не стоят, но их владелец уверен, что это старина, на продаже которой можно разбогатеть. Есть старинные и красивые вещи, которые нельзя продать. Пианино ХIХ века вы можете использовать так: играть на нем. Никто не покупает пианино, их "выдавили" синтезаторы. Это тяжеленная вещь, которая уже не используется.
Другой пример ненужной старины — спальные гарнитуры. Это вещь, которую можно использовать, но никто не хочет, потому что спальня будет пахнуть. Иногда покупают только спинку от старой кровати.
Но художник видит по-своему. Тут шаманы, совы и различные животные. Такой старый, с бородой будет, с лысиной. То есть я иногда сижу и разговариваю с этими заготовочками. Это общение - хорошая для меня, может даже, игра, - говорит гончар Елена Таволжанская. Игорь и Елена собираются расширить свою мастерскую. Хотят поставить большую печь для обжига.
Сюда будут приезжать школьники, чтобы поучиться у мастеров основам древнего искусства.
На Руси национальный костюм всегда имел региональные особенности и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.
Татьяна Анатольевна обучает детей лепке и росписи по глине, бережно сохраняют традиционную технологию изготовления. Увлечённый преподаватель подаёт идеи и зажигает огонёк интереса в творчестве учащихся. На выставке представлены изделия из глины, как уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Изделия из глины мастера всегда отличались красотой и изяществом.
Прабабушкина прялка: история одного музейного экспоната
Участие в мероприятии стало возможным при поддержке регионального Министерства культуры. На стенде региона выставили продукцию, изготавливаемую мастерами Дома ремесел. Изделия выполнены в техниках традиционных ремесел. На стенде расположились: плетение из чакана, плетение из лозы, ручное ткачество и войлоковаляние. Важно, что мастера стремятся приблизить традиции народного ремесла к современному человеку.
Со своим проектом «Возрождение бабушкиного ремесла» участвовала в Днях культуры муниципальных районов в Воронеже в 2019 году.
Показать больше.
Но особенной любовью мастерицы пользуется вышивка, навыки этого искусства ей передала бабушка Евдокия Кошаренко.
У детей была уникальная возможность лично встретиться с мастерицей, задать интересующие вопросы, а также прикоснуться к творческому процессу золотного шитья. Мастер объяснила, что основной приём вышивки — литой шов.
Вышивка это не только салфетки, подушки и платья. Вышивка вокруг нас, я замечаю это, делюсь этим, рассказываю о своих открытиях, вдохновляюсь сама и вдохновляю вас.
От рушников и шкатулок до "привидений". Бешенковичские умельцы возрождают богатство ремесел
Береста прекрасно развивает воображение. Иногда сюжет меня так захватывает, что картину я могу написать за час-два. Я раньше только природу писала, а сейчас и портреты в этой технике создаю — Пушкин, Наталья Гончарова. Вы знаете, такие портреты пользуются большой популярностью за границей». Сотрудники Хмелевицкого СДК тоже создают хорошее настроение!
У всех — хорошее настроение, так что поток земляков к нам не прекращается». Хмелевицы, к слову, старинное село с богатой историей, в следующем году ему исполнится 360 лет. По душе история и хранительнице Вахтанского музея Светлане Садаковой. Тут поделки из картона, бутылок, вышитые картины.
Главная номинация, которую мы представляем, текстильная кукла, работы Натальи Александровны Лебедевой. Гостям очень нравится наша выставка.
Татьяна Анатольевна обучает детей лепке и росписи по глине, бережно сохраняют традиционную технологию изготовления. Увлечённый преподаватель подаёт идеи и зажигает огонёк интереса в творчестве учащихся.
На выставке представлены изделия из глины, как уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Изделия из глины мастера всегда отличались красотой и изяществом.
Задумки участников начнут воплощаться в жизнь уже с 1 июня. Программа «Культурная мозаика малых городов и сел» реализуется с 2014 года. За это время Фонд поддержал более 320 инициатив в 65 регионах России — сумма грантового пула превысила 160 миллионов рублей.
Зайцы, космонавты, снеговички теперь продаются на столичных ярмарках. В артели уже есть свои мастера — жители из окрестных деревень.
Их научили всем тонкостям. Вот Мария. Летом огород и хоз яйство. А зимы тянулись долго. Нижняя юбка цветастая», — показывает мастерица артели «Кузьминская игрушка» Мария Павлова. Как свернуть, выл епить и покрасить, Мария пыталась разгадать с по другой, когда впервые купила кузьминскую игрушку. Встреча с кузьминской игрушкой случилась в предновогоднюю пору, когда пошла на «Дюймовочку».
У местных жителей теперь традиция — на праздники сходить в ДК, когда дают балет.