Наверное, это даже радикальнее, чем «Иди и смотри» — если Климов снял последний фильм в своей карьере, то Мархоул попытался сделать самое экстремальное кино о войне из существующего, и в этом, надо признать, чрезвычайно преуспел. Куда сходить» Интересные подборки» Фильмы» Топ 20 лучших фильмов о войне.
«Быть или не быть» / «To Be or Not to Be». Режиссер Эрнст Любич, 1942 год
- Фильмы о войне: ТОП 5 самых тяжелых кинокартин / Фраза - YouTube
- 5 фильмов о самых неоднозначных судебных процессах над нацистами - 7Дней.ру
- ЖЁСТКИЙ ВОЕННЫЙ БОЕВИК ПРО ПОГРАНИЧНИКОВ! ИХ ВСЕГО 8 ПРОТИВ ЦЕЛОЙ АРМИИ БОЕВИКОВ! Стреляющие горы
- 10 лучших фильмов о войне
- Результаты поиска
- 50 лучших военных фильмов. Мужество и отвага
ПЯТЬ крайне ТЯЖЁЛЫХ фильмов о ВОЙНЕ, которые точно стоит посмотреть!
Впервые зрители увидят, как формируются добровольческие батальоны, как проходит боевое слаживание и почему простые ребята — вчерашние программисты, бизнесмены и рабочие — так спешат на помощь к своим в зону специальной военной операции. Башкирский батальон имени Салавата Юлаева, кубанский казачий отряд «БАРС-16», приморский отряд «Тигр» — защитникам по зову сердца посвящается фильм «Братья». Автор: Айгуль Е рбулова. После показов фильмов состоятся встречи с авторами, режиссёрами и, конечно же, героями фильмов. До встречи на фестивале.
Автор фильма отмечает, что в фильме даётся чёткая перспектива для Донбасса, которую он может получить при захвате территорий республик украинскими агрессорами. Какие планы у Киева насчёт Донбасса? Реально, без идеологии если без неё здесь можно обойтись?
Вот только НКВД в 40-х не готовил из детей диверсантов — делали это в немецкой спецшколе «Абверкоманда-203». После уличения в исторической лжи писателю Кунину, по чьим книгам сняли фильм, пришлось оправдываться: якобы режиссеры поменяли в его изначальном сценарии все до последней точки. Разгромными отзывами из-за клеветы и наличия сцен, в которых, например, фашистский офицер ужасается над трупами детей: «Боже мой! Это же дети!
Что же они делают? Добил «Сволочей» Владимир Меньшов. Узнав, что фильм победил в кинопремии MTV-2007, режиссер отказался награждать лауреатов и ушел с мероприятия. Лживые и худшие фильмы о войне: «Сволочи».
Фото: кадр из фильма Худшие фильмы о войне: «Служу Советскому Союзу» Герои романтической линии — писатель, из-за опечатки в газете ставший врагом народа, и знаменитая актриса, вольная настолько, что отказывает даже сильным мира сего. Их разделяет война и сталкивает она же — но уже в лагере для заключенных. Вместе с другими «урками» и «политическими» они уничтожают немецкий десант, срывая захват фашистами бухты. За что — простите, если раскрыли неизвестный вам финал, — умирают в итоге от рук энкавэдэшников.
Как отмечают историки, на реальных фактах фильм не основан.
Но долг превыше всего: прежде чем вернуться на Родину и зажить счастливо вместе, супер-агентам Шуренбергу и Зине предстоит провернуть одну, последнюю и очень важную операцию.
Посмотрел новый российский фильм «Блиндаж» (2024). Его сняли ко Дню победы, но какой ценой
Главная претензия: на экраны вышла не история о начале Великой Отечественной войны, а откровенная халтура с множеством неточностей. Идите куда подальше, продюсеры и консультанты. Безграмотные, что вы знаете про войну и СССР? А возмутило Родионова и его друзей, что главные герои фильма одеты не по уставу.
Вся сюжетная линия разбивается о неправильные образы пограничников. Тут щетина, там китель расстёгнут. Служившие в советской армии зрители не могут воспринимать такое кино всерьёз.
Факты настолько искажены, что больше раздражают, чем заинтересовывают. В результате россияне склоняются к тому, что как минимум последние 20 лет про Великую Отечественную ничего приличного ни снять, ни написать не могут. В современных фильмах о войне жить не по уставу — норма.
Ещё не хватает генералов со стильными бородами. Правда им, как разведке, разрешали стричься не «в нуль». Но кантик вынь да положи!
Очень много неточностей и по технике. Например, в фильме «Джульбарс» в 1941 году на вооружении советский грузовой автомобиль — «полуторка». Таких транспортных средств в принципе тогда быть не могло, но режиссёры вставляют зачем-то их в кадр.
В некоторых современных фильмах мединструкторы с накладными ресницами и накачанными губами. Зритель хватается за голову, когда на поле боя видит такую медсестру. В то время так девушки не выглядели.
Но память, уверены режиссёры, коротка, поэтому ради красивой героини в кадре они искажают исторические образы. Читайте также: «Зулейха раскрыла глаза и не только» «А как вам «полуторка» и «Эмка» довоенный советский автомобиль — прим. Но катер с водомётным двигателем или бытовой сифон для газирования воды с углекислотным баллончиком — в 1930-е годы!!!
Я уж не говорю о сюжетных нестыковках. Сериал — вообще какая-то дикая халтура». Чуждая история Актёр Николай Мачульский сыграл одного из главных героев сериала «Джульбарс».
Он не отрицает, что снялся в далеко не шедевриальном сериале. Его герой, командир пограншколы Шевцов, стал заложником «странного режиссёрского восприятия». Конечно, у него есть симпатичные черты, за героями интересно наблюдать, погружаться вместе с ними в историю.
Но какие-то детали постоянно выпинывают тебя из материала. Очевидно совершенно, что это делали люди, далёкие от темы. Какое-то странное восприятие материала самим художником, не совсем точным, не всегда точным», — поделился своим мнением с ForPost Мачульский.
Читайте также: Высокая цена за минимальную ценность: почему деградировала российская культура?
Просматривая готовый материал на монтаже, режиссёр сам не мог сдержать слёз… И бы поражен, когда председатель Госкино заявил ему: «Неужели вы думаете, что мы когда-нибудь выпустим этот фильм на экран? Несколько месяцев про картину никто не вспоминал, а затем ее неожиданно не только пустили в кинотеатры, но и отправили на Венецианский кинофестиваль. В 1972 году фильм «…А зори здесь тихие» получил приз Венецианского кинофестиваля, а позже был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Он хотел рассказать историю своего поколения, ушедшего воевать прямо со школьной скамьи, и счастливый случай свел его со сценаристом-фронтовиком Валентином Ежовым. В результате сотрудничества получилась пронзительная история про солдата, получившего шесть суток отпуска перед получением ордена. Чухрай Создатели фильма не хотели снимать подвиги, их цель была рассказать, что на фронте были не супергерои, а обычные люди, с обычными чувствами и желаниями. Поэтому и актёров режиссёр искал с типичными лицами, без ярко выраженных черт. Владимира Ивашова утвердили быстро, а вот исполнительницу главной женской роли искали долго, пока не обратили внимание на первокурсницу из массовки — Жанну Прохоренко.
У них не было большого опыта и мастерства, и это оказалось то, что было нужно Чухраю. Картину оценили не только в СССР, её смотрели на кинофестивалях в Каннах, Сан-Франциско, Италии, Лондоне — всего «Баллада о солдате» получила около 100 международных наград и номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Вместе с ним служил пожилой колхозник — единственный взрослый среди молодых солдат. Он фактически был отцом для всех, старался всех опекать, и его все очень любили. Однажды будущий сценарист увидел, как он раскопал штыком землю и посадил найденное зернышко пшеницы. Это сказало о человеке даже больше, чем слова. Звали его Георгий Махарашвили. Чхеидзе Позже Жгенти написал сценарий о пожилом человеке, который вслед за сыном оказался на войне, и предложил его режиссёру Резо Чхеидзе. Тот пришел в восторг и сразу решил, что главную роль отдаст знаменитому в Грузии драматическому актёру Серго Закариадзе.
Он играл в театре ведущие роли — короля Лира, царя Эдипа, и на спектакли с его участием приезжали со всего Советского Союза. Режиссёр приехал к Закариадзе и начал пересказывать сценарий — сначала актёр слушал довольно равнодушно, но к концу истории разрыдался и сказал, что будет счастлив сняться в «Отце солдата»… Фильм произвёл большое впечатление на зрителей в СССР и за рубежом. Сам автор читал закадровый текст.
Свист пуль и рев «Катюш», голод и холод доводят их до грани безумия. Уже почти ничего не удерживает солдат на тонкой линии между жизнью и смертью.
После всего, что они видели, после утраты всех идеалов призыв фюрера «стоять до конца» приобретает для них совсем другое, гораздо более страшное значение.
Много рефлексирует — «зачем всё это», «почему люди воюют», «когда это всё уже закончится». Невоенный — не частый персонаж, обычно прикомандированный специалист, журналист, переводчик. Он как бы сохраняет адекватность на фоне всего трындеца. А когда это гражданский, он более всего травмируется — на его фоне мы отслеживаем то, как военный опыт меняет человека.
Барри Пеппер в роли журналиста Джозефа Гэллоуэя. Как правило, после экспозиции когда нам представят персонажей и вообще опишут, что происходит они получают задание, из которого вернутся, конечно, не все. В других случаях это окопная рутина и мелкие стычки, показывающие нехитрый и скудный солдатский быт и тяжёлую работу, а в конце — бойня, в которой опять же, большинство погибнет, а выжившие останутся рефлексировать — мол, зачем это всё. Персонажи, как правило, умирают один за другим, а не сразу — зритель должен оплакать их. Начинают с самых обаятельных, чтобы настроить на нужный лад и подвести к финалу.
Если первые умирают понемногу, и это, как правило, какие-то глупые и несуразные смерти, показывающие злой рок на войне, то к концу фильма процесс ускоряется и молох войны начинает перемалывать героев пачками. Ставьте Класс! Ну а если серьёзно, то подставляйте любой военный фильм — и найдёте массу совпадений, как правило все из них покрывают бОльшую часть описанных нами шаблонов. Здоровяк, лидер, приколист и т. Идеей фильма о Вьетнамской войне он загорелся за несколько лет до съемок, прочитав мемуары военкора Майкла Херра, оценив его остроумие и нестандартный взгляд.
Именно его фигура стала прототипом «рядового Шутника». А ещё режиссёр восхитился воспоминаниями морпеха Густава Хасфорда — ему понравились резкие и фактурные диалоги. Увы, Хасфорд с Кубриком не подружились, хотя именно мемуары морпеха легли в основу сюжета — надо полагать с него списан персонаж пулемётчика, в переводе имевшим кличку «Животное» Animal Mother в оригинале , такой же конфликтный и неуживчивый. Само собой, эти мемуары не были литературным шедевром и едва ли годились в сценарий, поэтому Кубрик их переработал. Но снять шаблонную военную драму он не хотел — не тот коленкор.
Кубрик был остроумным интеллектуалом что успел к тому моменту доказать и ярым ненавистником войны, его планы были шире. Поэтому над канвой, заложенной ещё Ремарком, он, можно сказать, даже поиздевался. Фигуру отца — сержанта артиллерии Хартмана здесь исполнил Ли Эрмей, настоящий инструктор морской пехоты, заставший Вьетнамскую войну сам.
20 жёстких и захватывающих фильмов про войну
Сесилия становится медсестрой. А Брайони мучительно пытается осмыслить последствия своих слов. Иди и смотри 1985 Кадр из трейлера фильма «Иди и смотри» называют одним из самых жестоких фильмов о Великой Отечественной войне. Если вам тяжело смотреть на сцены насилия, лучше выбрать другую картину. Флёра — подросток, который живёт в белорусской деревушке вместе с мамой и младшими сёстрами.
В 1943 году он решает пойти в партизанский отряд. Тем временем в лесу появляются немцы и обстреливают лагерь. Захватчики придут в родную деревню Флёры и в соседнее село. На глазах мальчика местных жителей загонят в амбар и предложат выйти только взрослым без детей.
Подростку предстоит увидеть настоящие зверства — и поседеть в считанные дни. Режиссёр Элем Климов в детстве сам был свидетелем бомбардировок и своим фильмом хотел показать бессмысленность любой войны. Кроме того, режиссёр стремился к максимальной честности: главную роль исполнил непрофессиональный актёр Алексей Кравченко, жителей деревни тоже сыграли не актёры, а обычные люди. Лабиринт Фавна 2006 События разворачиваются в Испании в 1944 году.
Только что закончилась Гражданская война, в стране установилась диктатура. Группа повстанцев не согласна с нынешней властью. Созданы карательные отряды, цель которых — уничтожить партизан. Маленькая Офелия вместе с мамой приезжают к отчиму, который командует одним из карательных отрядов.
Родной отец Офелии умер на войне, и героиня скучает по нему. Ночью девочка обнаруживает рядом с домом руины лабиринта и встречает там волшебного фавна. Он говорит, что девочка — принцесса и может встретиться с отцом-королём. Но для этого героиня должна пройти три испытания.
В фильме сплетаются безжалостный рассказ о последствиях войны и волшебная сказка, в которую так хочется верить ребёнку. Зрителя спрашивают, можно ли жертвовать чужой жизнью в угоду себе, — и Офелия знает, что ответить.
Детство Уильяма Уоллеса отмечено ранней смертью отца от руки англичанина.
После получения должного образования, мужчина решает, что пришло время англичан заплатить за свои поступки. Бункер В 1945 году, когда войска Советского Союза были уже на пороге Берлина, Германия все еще была уверена в хорошей обстановке. Происходило это благодаря внушениям Гитлера.
Правитель говорил своим подданным, что страна одержит победу, а сам прятался в тайном бункере. Большой побег Для спасения пригодятся все средства. Это стало девизом группы военнопленных Второй мировой войны.
Американцы, британцы и канадцы забыли о всех разногласиях и объединились между собой. Они находились в самом строгом концлагере и все же решили сбежать. Мужчины разработали очередной план побега и тщательно продумали каким способом можно отвлечь охранников.
Мост через реку Квай После неудачного сражения британские военные попали в плен японцев.
К финансированию также подключились разработчики игры War Thunder, а на более позднем этапе Министерства культуры России и Казахстана, поскольку в дивизии служило немало казахов. Брестская крепость 2010 Брестская крепость первой в Советском Союзе испытала на себе удар германской армии 22 июня 1941 года.
Полностью отрезанный от основных сил, девятитысячный гарнизон оказывал упорное сопротивление больше недели. Отдельные солдаты продолжали сражаться почти до конца июля. Фильм был снят совместными усилиями российских и белорусских кинематографистов.
В ходе съемок, проходивших на территории крепости, были обнаружены останки советских солдат, неразорвавшиеся бомбы и снаряды. Бункер 2004 Один из лучших немецких фильмов о Второй мировой войне, «Бункер» рассказывает о последних днях нацистского Берлина. Третий рейх в агонии: сражаться против Красной Армии вывели стариков и детей, офицеры спиваются, а командование ломает голову, как спасти эту безнадежную ситуацию.
Центральная фигура повествования - Гитлер. При этом если российский зритель привык видеть его в кино в качестве истеричного кричащего неврастеника, то немецкие кинематографисты изобразили фюрера сломленным понурым стариком. Интересно, что большую часть берлинского пейзажа снимали в… Санкт-Петербурге!
Если хорошо присмотреться в одном из моментов, когда советская пехота по улице с боем пробивается к Рейхсканцелярии, на заднем фоне можно заметить один из центральных соборов города - Троице-Измайловский. Они сражались за родину 1976 Когда человек слышит о Сталинградской битве, на ум ему приходят бои в заснеженных развалинах. На самом деле сражение за город началось еще в июле 1942 года, и именно об этом малоизвестном периоде рассказывает фильм Сергея Бондарчука.
Режиссер «Войны и мира» и «Ватерлоо» хотел добиться наивысшей достоверности на экране. Он заставлял актеров целыми днями ходить в военной форме, самим рыть окопы и обходиться без дублеров.
Совсем недавно им поступила задача - найти продовольствие для своей группы, и они отправляются на поиски. Но они и предположить не могли, что за время своей вылазки они повстречаются с полицаями, столкнуться лицом к лицу с карателями, а после и вовсе попадут в плен... И именно там развернётся главная драма для наших героев. Джонни взял ружье 1971 Кадр фильма взят с сайта yandex. Кинолента "Джонни взял ружье" повествует нам историю молодого солдата.
На дворе окончания Первой мировой войны и наш главный героq не из везунчиков... Он получает серьёзные трaвмы в самый последний день войны и попадает в гoспитaль. Именно здесь, обездвиженный, он начинает прокручивать в голове всю свою жизнь... И с каждой минутой эти воспоминания уносят его всё глубже в пучину. Чистилище 1997 Кадр фильма взят с сайта yandex. Действия фильма "Чистилище" разворачиваются в Грозном образца 1995 года.
7 российских фильмов о современных войнах
И каждый приближает победу, как может. Я приближаю победу Андрей Филатов — известный военный корреспондент. Он работал в Сирии, а с началом специальной военной операции отправился в Донбасс. В своих репортажах журналист не только показывает кадры боевых действий, но и рассказывает о жизни простых солдат на передовой. Несказанное После начала СВО многие россиянки не смогли остаться в стороне и стали активно помогать бойцам на передовой. Авторы фильма познакомились с тремя успешными предпринимательницами, которые перестроили свой бизнес под нужды фронта. СВОё женское дело Современная российская артиллерия — это мощное оружие, от которого зависит успех в боях в зоне специальной военной операции. Авторы фильма побывали на разных артиллеристских позициях и запечатлели жизнь нескольких расчётов, чтобы узнать, как воюют артиллеристы, как управляют сложной техникой и почему их называют богами войны.
День защитника Отечества побудил нас вспомнить о самых ярких военных драмах трех последних десятилетий.
При этом мы оставили за скобками фильмы и сериалы о Великой Отечественной войне — о них мы уже все сказали раньше. К сожалению, история войн, в которых гибнут наши солдаты, в 1945-м не окончилась. Эта военная драма была советско-итальянской копродукцией, так что в том, что главную роль — брутального майора Бандуры — сыграл Микеле Плачидо, не сильно удивляет. Актер был тогда в СССР на пике популярности: одним из главных телехитов тех лет являлся итальянский сериал «Спрут», где Плачидо в образе неподкупного комиссара Каттани боролся с мафией. В 1995-м Невзоров съездил в Чечню, результатом чего стала 14-минутная документальная короткометражка с говорящим названием «Ад». Увиденное в той поездке настолько потрясло журналиста, что он взялся снять об этом уже игровой фильм. К художественным аспектам «Чистилища» есть масса вопросов, но его бескомпромиссность, жесткость и полудокументальный натурализм искупают если не все, то многое. Одной из центральных фигур картины стал чеченский полевой командир Дукуз Исрапилов, на роль которого пробовался даже Шон Бин.
В итоге его весьма впечатляюще сыграл Дмитрий Нагиев, чего от него ни до, ни после никто не ожидал.
Нацисты сгоняют евреев в городское гетто. Оскар Шиндлер, немецкий бизнесмен родом из Чехословакии, решает за небольшую плату нанять несчастных людей для своего будущего завода. Он заручается поддержкой местной администрации и постепенно зарабатывает среди евреев хорошую репутацию за доброту и щедрость. Но вскоре идиллия нарушается. В город прибывает Амон Гёт, унтерштурмфюрер СС, которому поручили руководить постройкой нового концентрационного лагеря. После его прибытия в гетто начинаются массовые расстрелы евреев, а выживших отправляют в заключение. И Оскар Шиндлер решает рискнуть всем — деньгами, репутацией, собственной жизнью, — чтобы вырвать невинных людей из лап неминуемой смерти. Он чёрно-белый, длится более трёх часов и не скупится на шокирующие сцены. Тем не менее, в прокате он собрал 322 миллиона долларов и доказал, что даже непомерно длинная по тем временам лента, ещё и чёрно-белая, может стать абсолютным хитом.
Из всех фильмов о Холокосте «Список Шиндлера» до сих пор считается самым страшным и реалистичным — не столько из-за сцен со зверствами нацистов, сколько из-за того, что он показывает расчеловечивание целого народа в глазах другого народа. Но фильм — не просто череда нескончаемых ужасов: в нём торжествует гуманизм. История немецкого мецената так поражает ещё и потому, что она реальна. Во время Второй мировой войны Оскар Шиндлер действительно спас почти 1200 евреев. К концу жизни он обнищал, и помнили о нём разве что спасённые им люди. Он умер в 1974-м в Германии, но евреи добились его перезахоронения в Израиле. В конце «Списка Шиндлера» на его могилу кладут камни потомки тех, кого он спас, и актёры из фильма. Лиам Нисон, сыгравший самого Шиндлера, кладёт на могилу цветы. Спилберг поставил себе задачу снять настолько достоверный фильм, насколько это возможно. Он читал специализированную литературу, посещал музеи и консультировался с выжившими узниками концлагерей.
После выхода «Списка Шиндлера» режиссёр основал «Фонд Шоа» , который собрал уже 55 тысяч свидетельств жертв Холокоста и других геноцидов. Так Спилберг, осознанно или нет, продолжил дело Оскара Шиндлера, ведь спасая человека — спасаешь мир, а передавая знания о трагедиях прошлого — мир сохраняешь. Некоторые из них аудитория оценила — например, «Пианиста» Романа Полански, — но сам Спилберг ещё двадцать лет после выхода «Списка» считал , что никто пока не снял по-настоящему значимого фильма о катастрофе еврейского народа. Он поменял своё мнение в 2015 году, когда вышел «Сын Саула» — независимый венгерский фильм стоимостью полтора миллиона евро, который ворвался в наградной сезон и собрал всё что было можно. Повествование ведётся от лица венгерского еврея Саула, члена зондеркоманды концлагеря. Он помогает нацистам убивать евреев, а нацисты взамен сохраняют ему жизнь — но Саул знает, что когда-нибудь расправятся и с ним. Однажды, когда в душевой камере распыляют газ, Саул обнаруживает чудом выжившего еврейского мальчика и принимает его за своего сына. На следующий день мальчик умирает. Весь оставшийся фильм Саул пытается найти среди заключённых раввина, чтобы похоронить ребёнка по еврейским традициям. У «Сына Саула» необычная постановка: камера следует за главным героем от начала до конца, и большую часть фильма зритель видит его спину и лицо.
Монтажных переходов мало, поэтому сцены довольно длинные. Тревожный эмбиент сливается с окружением, подчёркивая беспокойство и страх персонажей. Но главное достоинство «Сына Саула» — подача сюжета. Режиссёр Ласло Немеш не выдавливает из зрителя слезу, не пытается заставить его ассоциировать себя с героями. Он показывает суровую и мрачную историю о человеке, который хочет хоть раз в жизни сделать доброе дело. Трагедия Холокоста там переосмысливается: больше нет однозначного деления на добрых и злых, ведь даже член зондеркоманды способен на хороший поступок. Главные герои большинства из них — простые солдаты, которые ради защиты Родины готовы пойти на любой риск. Но лишь спустя четыре десятилетия после окончания войны появился бескомпромиссный и честный фильм о её настоящих ужасах. Повествование ведётся от лица Флёры, целеустремлённого мальчишки, который уходит в лес к партизанам. Спустя некоторое время он обнаруживает, что его родную деревню сожгли, а родных убили.
Подросток отправляется в трудный путь по захваченной стране, где встречается лицом к лицу с кошмарными событиями, которые меняют его навсегда. Он с самого начала давит на сознание: видно, что психика некоторых персонажей не выдерживает того, что происходит с их родиной, и они ведут себя пугающе искренне и пугающе переменчиво. Повествование очень динамичное, и один тяжёлый эпизод сразу сменяется другим. Элем Климов сумел даже вполне обычную сцену, где Флёра и его подруга Глаша продираются через болото, превратить в хоррор, во время которого впечатлительный зритель, прямо как персонажи на экране, будет хватать воздух ртом. Климов достоверно показал быт партизан, жизнь в деревне и зверства немецких солдат. Многие режиссёры считают постановку «Иди и Смотри» великолепной, а легендарный кинооператор Роджер Дикинс, лауреат и тринадцатикратный номинант на премию «Оскар», называл его одним из лучших фильмов в истории кинематографа. Но такие фильмы, какими бы они ни были тяжёлыми, появляться должны, чтобы люди не только помнили о катастрофах минувших лет, но и не хотели их повторить. Сражения шли с 16 февраля по 26 марта 1945 года и закончились победой США. Дилогия интересна тем, что первый из её фильмов, «Флаги наших отцов», рассказывает о битве со стороны американских солдат, а второй, «Письма с Иводзимы» — со стороны японских. Фильмы показывают и ужас битвы, в которой схлестнулись 110 тысяч американцев и всего 22 тысячи японцев, и то, как солдат, которых страна объявила героями, она же низводит до обычных средств пропаганды.
Вторую тему раскрывают «Флаги наших отцов», и хотя войны там гораздо меньше, чем в «Письмах с Иводзимы», не рассказать о нём нельзя. Тот день остался на многих снимках, но только один стал частью истории. Историю «Флагов наших отцов» действительно определила одна-единственная фотография. Вот она: Она называется «Водружение флага над Иводзимой», и её 23 февраля 1945 года почти случайно сделал Джо Розенталь. С Шульцем вообще вышел конфуз. До 2016 года считалось, что вторым слева на снимке был Джон Брэдли, один из главных героев «Флагов наших отцов». Но в 2016 году, спустя десять лет после выхода фильма, Корпус морской пехоты США объявил , что на снимке именно Харольд Шульц. Брэдли же поднимал над Иводзимой другой флаг. Фото к тому моменту стало легендарным, и американцы заочно полюбили запечатлённых на нём бойцов. Руководство страны решило использовать народных героев в масштабной рекламной кампании: они должны были убедить почти отчаявшихся жителей США покупать больше военных облигаций.
Айра Хейз, Рене Ганьон и Джон Брэдли в исполнении Адама Бича, Джесси Брэдфорда и Райана Филиппа Так начинается рассказ о фарсе, притворстве и солдатах, которые, к их собственному сожалению, заслужили звание героев не реальными заслугами на поле боя, а тем, что им просто посчастливилось попасть на знаменитый снимок. Главные герои прошли через тяжелейшие бои, отвоевали для своей страны важный остров, а она использует их в качестве живой рекламы, заставляет повторять воздвижение флага перед многотысячной публикой и предлагает на банкете пирожные в виде их погибших товарищей. То самое пирожное, ещё и политое клубничным сиропом. Очень символично Джона Брэдли во время рекламного тура часто настигают флешбеки с поля боя, Айра страдает ПТСР и начинает тяжело пить, но рекламщики всё продолжают таскать их по новым мероприятиям. Главные герои начинают сомневаться, оправдано ли такое внимание к ним, и вслух рассуждают о том, что с ними происходит. Боевых сцен в фильме немного, но они прекрасно сняты и выступают своеобразным «тизером». Саму же битву можно увидеть в «Письмах с Иводзимы». Второй фильм дилогии масштабнее и гораздо трагичнее. У фильма самостоятельный сюжет, но смотреть его интереснее в связке с «Флагами наших отцов». Клинт Иствуд снял одни и те же моменты сражения — перестрелки, забрасывание гранат в бункер и выжигание его огнемётом — с разных сторон.
И если в первом фильме японцев особо не показывают, и мы закономерно воспринимаем их как врагов, то в «Письмах с Иводзимы» они с американцами меняются ролями.
Дилогия интересна тем, что первый из её фильмов, «Флаги наших отцов», рассказывает о битве со стороны американских солдат, а второй, «Письма с Иводзимы» — со стороны японских. Фильмы показывают и ужас битвы, в которой схлестнулись 110 тысяч американцев и всего 22 тысячи японцев, и то, как солдат, которых страна объявила героями, она же низводит до обычных средств пропаганды. Вторую тему раскрывают «Флаги наших отцов», и хотя войны там гораздо меньше, чем в «Письмах с Иводзимы», не рассказать о нём нельзя. Тот день остался на многих снимках, но только один стал частью истории. Историю «Флагов наших отцов» действительно определила одна-единственная фотография. Вот она: Она называется «Водружение флага над Иводзимой», и её 23 февраля 1945 года почти случайно сделал Джо Розенталь. С Шульцем вообще вышел конфуз.
До 2016 года считалось, что вторым слева на снимке был Джон Брэдли, один из главных героев «Флагов наших отцов». Но в 2016 году, спустя десять лет после выхода фильма, Корпус морской пехоты США объявил , что на снимке именно Харольд Шульц. Брэдли же поднимал над Иводзимой другой флаг. Фото к тому моменту стало легендарным, и американцы заочно полюбили запечатлённых на нём бойцов. Руководство страны решило использовать народных героев в масштабной рекламной кампании: они должны были убедить почти отчаявшихся жителей США покупать больше военных облигаций. Айра Хейз, Рене Ганьон и Джон Брэдли в исполнении Адама Бича, Джесси Брэдфорда и Райана Филиппа Так начинается рассказ о фарсе, притворстве и солдатах, которые, к их собственному сожалению, заслужили звание героев не реальными заслугами на поле боя, а тем, что им просто посчастливилось попасть на знаменитый снимок. Главные герои прошли через тяжелейшие бои, отвоевали для своей страны важный остров, а она использует их в качестве живой рекламы, заставляет повторять воздвижение флага перед многотысячной публикой и предлагает на банкете пирожные в виде их погибших товарищей. То самое пирожное, ещё и политое клубничным сиропом.
Очень символично Джона Брэдли во время рекламного тура часто настигают флешбеки с поля боя, Айра страдает ПТСР и начинает тяжело пить, но рекламщики всё продолжают таскать их по новым мероприятиям. Главные герои начинают сомневаться, оправдано ли такое внимание к ним, и вслух рассуждают о том, что с ними происходит. Боевых сцен в фильме немного, но они прекрасно сняты и выступают своеобразным «тизером». Саму же битву можно увидеть в «Письмах с Иводзимы». Второй фильм дилогии масштабнее и гораздо трагичнее. У фильма самостоятельный сюжет, но смотреть его интереснее в связке с «Флагами наших отцов». Клинт Иствуд снял одни и те же моменты сражения — перестрелки, забрасывание гранат в бункер и выжигание его огнемётом — с разных сторон. И если в первом фильме японцев особо не показывают, и мы закономерно воспринимаем их как врагов, то в «Письмах с Иводзимы» они с американцами меняются ролями.
Теперь мы сопереживаем молодому солдату Сайго и его товарищам; бесстрашному полковнику Ниси и генералу Тадамити Курибаяси. Фото генерала Курибаяси. В фильме его сыграл Кэн Ватанабэ Все персонажи фильма знают, что их дни сочтены. Они понимают, что их жёны, матери и дети, которым они пишут письма, их больше не увидят, а священный остров, который они обязаны отстоять, всё равно займут американцы. Некоторые не выдерживают этого осознания и начинают потихоньку сходить с ума, некоторые собирают остатки боевого духа в кулак и совершают самопожертвование ради цели, которой никогда не достигнут. Рассуждений там не так много, как во «Флагах наших отцов», но ей это и не нужно. Это печальный и местами трогательный фильм о стойкости и товариществе, необдуманных поступках и проигрыше с честью. В его основе — идея о том, что человек должен до конца бороться за то, что считает нужным, даже если всё, что вскоре от него останется — это лишь пачка писем.
Эти слова 14-летнего мальчика Сэйты открывают один из самых тяжёлых военных фильмов о Японии. Аниме «Могила светлячков» режиссёра Исао Такахаты рассказывает простую историю брата и маленькой сестры, которые пытаются выиграть в схватке со смертью. Главные герои, Сэйта и его сестра Сэцуко, остаются невредимыми, но их дом сгорает, а мать умирает от ожогов. Детям приходится выживать в недружелюбном мире, у которого и так слишком много проблем, и привыкать к тому, что помощи ждать неоткуда. Сюжет у «Могилы светлячков» очень незамысловатый, без тайн и резких поворотов. Автор одноимённого оригинального рассказа, Акиюки Носака, во время Второй мировой войны потерял отца и двух сестёр. Опубликованная в 1967 году «Могила светлячков» — это извинение перед младшей сестрой, которая по его вине погибла от голода. О смерти главных героев фильм сообщает буквально с порога, но эта смерть и не должна быть неожиданной.
Наоборот: брат и маленькая сестра, до бомбардировки счастливо жившие с мамой, медленно умирают у нас на глазах, одинокие и не нужные даже собственной тётке. В нём нет ни грамма оптимизма или жизнеутверждения, и смотреть его нужно вдумчиво. Это аниме — напоминание о том, что даже посреди катастрофы нужно заботиться о других людях. Иначе могил светлячков в нашем мире станет больше. Он рассказывает об одной из страшнейших бомбардировок в истории, но, в отличие от «Могилы светлячков», буквально пронизан оптимизмом и жизнеутверждением. В центре сюжета — мальчик Гэн Накаока и его большая семья: родители, старшая сестра Эйко и младший брат Синдзи. Они бедно, но счастливо живут в Хиросиме и готовятся к появлению на свет четвёртого ребёнка. В городе время от времени воют сирены, но Гэн и Синдзи к этому привыкли и веселятся, как любые маленькие дети.
У мультфильма очень тёплые и цвета, и настроение. В семье Накаока все друг друга любят и стараются приободрить, а летняя Хиросима яркая и красочная. Шестого августа улицы, как обычно, полны людей, но над городом внезапно появляется одинокий американский самолёт и сбрасывает что-то на парашюте. Ужас того, что в мультфильме происходит дальше, сложно выразить словами. Обычные горожане — пешеходы, работники служб, подростки, женщины с маленькими детьми — буквально плавятся в жаре атомного взрыва, у них вытекают глаза, сползает кожа, обломки зданий и осколки стекла вонзаются в их покалеченные тела. Когда ты полчаса наблюдал за трогательными семейными сценами, а потом резко увидел живых мертвецов, идущих по чёрным улицам, от шока оправиться будет сложно. Хиросима до и после бомбардировки. От города не осталось вообще ничего Из семьи Накаока бомбардировку переживут только Гэн и его мать Кимиэ.
Впереди — голод, холод, жажда и крики умирающих от лучевой болезни людей. Картина чудовищная, но ещё хуже её делает тот факт, что оригинальная манга «Босоногий Гэн» за авторством Кэйдзи Накадзавы автобиографична. После сцены бомбардировки фильм ненадолго начинает казаться таким же безысходным, как и «Могила светлячков», но это ошибочное впечатление. И в самом конце ярко забрызжет солнце: фильм громким голосом Гэна провозгласит, что даже выжженная земля рано или поздно зацветёт. До этого в Голливуде никто не снимал фильмов, целиком посвящённых детям-солдатам. А Фукунага, взяв за основу одноимённый роман писателя Узодинмы Ивеалы, снял и показал, откуда берутся малолетние бойцы и почему это явление гораздо более страшное, чем можно было представить. Всё начинается относительно мирно. Главный герой и его семья хоть и живут рядом с линией фронта, но живут почти по-обычному: старшего брата заботят внешний вид и девушки, младший Агу, главный герой, учится в школе и постоянно играет с друзьями на улице, а мать воспитывает маленьких детей.
Отец Агу помогает беженцам из соседних поселений. Вскоре в город заходят чужие солдаты. Агу разлучают с семьёй, он в панике убегает в джунгли, его берут в плен странно одетые люди и отводят на неизведанную территорию. Там Командир в исполнении Идриса Эльбы готовит свой отряд солдат, преимущественно малолетних, и делает Агу своим протеже. Мальчик, который ещё недавно гонял с друзьями в мяч, становится на кровавый путь. Достаточно лишь убедить его в чём-то магическом, заставить поверить в собственную силу и время от времени играть на неокрепших чувствах. Очень яркая иллюстрация — сцена, в которой Командир приказывает Агу зарубить гражданского инженера.
Результаты поиска
Военные фильмы смотрите онлайн на Иви. Предлагаем вам список популярных фильмов с рейтингом, трейлерами и отзывами. Друзья, хочу поделиться с вами списком кинолент, связанных с самой страшной войной в истории человечества – Самые лучшие и интересные новости по теме: СССР, войны, истории на развлекательном портале Сложно представить список военных фильмов без «Охотника на оленей» Майкла Чимино. Лайфхакер собрал самые яркие фильмы про войну, в которых появятся битвы за независимость Шотландии, Первая и Вторая мировые, Вьетнам и сражения в Сомали. Одним из самых интересных современных фильмов про Великую Отечественную войну 1941-1945 годов стала новинка Игоря Копылова о Ржевской битве. Враг не выдержал жесткого удара ВС РФ и сдается в плен.
Все российские фильмы о Великой Отечественной от худшего к лучшему
И десятка самых страшных фильмов о Второй мировой и Великой Отечественной войнах — тому подтверждение. Жесткий поэтический фильм режиссера наполнен духом его лучших работ «Земля» и «Звенигора»: здесь много боли за родную землю и живущих на ней людей. Лучшие военные фильмы ужасов КиноСоветник. Враг не выдержал жесткого удара ВС РФ и сдается в плен. Подборка списка лучших фильмов о зверствах нацистов в концлагерях, основанные на реальных событиях, кадры которые тяжело смотреть каждому человеку.
Военкор Сладков опубликовал самый жесткий документальный фильм о войне Украины и Донбасса
Фото: kinorium. Шестая армия вермахта сражается в разрушенном до основания Сталинграде. Взвод элитных немецких солдат, в первой же битве потерявший больше половины личного состава, ведет отчаянную борьбу за выживание.
Накануне стало известно, что киевские террористы нанесли артиллерийский удар по зданию техникума в Первомайске Луганской Народной Республики. Чем не жуткая иллюстрация фильма военкора.
Предыдущая новость.
Разумеется, в российском фильме не смогли обойтись без копирования главных идей «Мы из будущего», учитывая черных копателей в 41-м и 44-м годах. И даже способ телепортации такой же — собственно говоря, через брошенный блиндаж. Только вот в фильме 2024 года ты не чувствуешь попадания именно в прошлое. Такое ощущение, будто героев перенесли в параллельную вселенную, где нет привычных нам знамен, плакатов о поддержке коммунизма и в целом сложившейся идеологии. А ведь фильм продвигают как релиз ко Дню победы, где учитывают эту всю атрибутику. Одной из центральных тем авторы пытаются сделать войну, дружбу и эмоциональные переживания статистов. Только получается плохо и с тем, и с другим.
Финал фильма вообще вызывает море вопросов о действиях немца в исполнении Даниэля Литтау. Проработка истории страдает от обилия большого числа второстепенных персонажей, которым вообще не уделили никакого внимания. Конечно, они тут служат больше одноразовыми персонажами, поскольку смертей оказывается слишком много на 2-часовой хронометраж. Но событий так много, что ты просто не успеваешь за ними следить. Масштабность подкачала В рекламной кампании делалась большая ставка на огромные баталии и эффектную режиссуру. И да, в новинке эти элементы присутствуют.
Государственные решения, принятые в кремлевских залах и кабинетах, могут кардинально изменить жизни миллионов людей.
Но вплоть до 40-х годов прошлого, ХХ-го века, за кремлевскими стенами шла и другая жизнь. Генеральный секретарь, его ответственные работники, их обслуживающий персонал — водители, секретари, уборщицы, - все они вместе с семьями жили здесь же, в самом сердце огромной державы.
Они сражались за... Шесть российских картин о войне, за которые стыдно
Одним из самых интересных современных фильмов про Великую Отечественную войну 1941-1945 годов стала новинка Игоря Копылова о Ржевской битве. А далее у нас идёт военный фильм, которые рассказывает не столько о самой войне, сколько о её последствиях на примере одного конкретного человека. Кинолента "Джонни взял ружье" повествует нам историю молодого солдата. ТОП фильмов про войну.